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摘 要：在我国悠久的历史之中，作为群众文化的重要组成部分，群文音乐起着不可忽视的作用。群文音乐不仅是人民群众可以直接参与音乐制作中的典型代表，更是在帮助我国历史文化进行交流以及传承中起着十分重要的作用。本文对于群文音乐的相关概述进行分析，探究群文音乐发展现状，进一步提出中国传统文化在群文音乐中的传承与发展，希望可以推动我国群文音乐的发展。
关键词：传统文化;群文音乐;传承;发展
引言
所谓群众文化，其和群众之间有着直接性的关系，站在实质的角度分析，群众文化便是人们改造社会的一项产物。而在不同的民族之中，群众文化也有其自身独有的特点。而群文音乐和群众文化也有着密切的关系，更加贴近我国居民的实际生活，符合我国居民的喜好。而在群文音乐，将其和传统文化进行结合，不仅可以使我国群文音乐能够得到进一步的发展，还可以实现对于我国传统优秀文化的继承。
一、群文音乐的相关概述
（一）群文音乐的内涵
想要对于群文音乐有更加全面以及深刻的认知，首先便是要知道群文音乐和当前专业音乐的概念是相对的。站在音乐创作的角度分析，群文音乐主要的创作对象为专业或者半专业的音乐创作人，其会对于某一音乐独立创作，或者进行改变，最终所呈现的作品，便是所谓的群文音乐。因此在进行群文音乐表演时，更多表演者，是并未将音乐当做职业的社会群体，将这些创作的主体统一称呼为群众或者大众[1]。当前我国音乐发展史最重要的便是群文音乐以及职业音乐两大部分，其二者之间存在一定的联系性，也有鲜明的差异性。而站在文化功能的角度分析，群文音乐所面对的是广大群众，因此主要涉及群众的日常生活以及文化方面，其相对于职业音乐来说构成更加复杂化。
（二）群文音乐的发展现状
1、缺少专业性的创作人员
由于群文音乐最主要是为了居民进行服务，所以在进行群文音乐创作时，需要根据群众的基础文化等进行思考。一般情况下，想要保障音乐创作的效果，便必须要有专业的创作人员以及设备。但是文化观众在进行群文音乐创作时，会受到一些限制行动因素，例如专业性的创作人员较为缺乏，自身规模较小等，都导致群文音乐的创作受到挫折。
2、存在地域文化的差异
在实际进行群文音乐创作时，地域文化的差异对于群文音乐也会有一定的影响情况。例如在我国广东地区，社会群众更喜欢一些流行音乐，或者地方的戏曲等，所以在进行群文音乐创作时，便会偏向于该类因素。但是这边要求创作人员有更高的专业性要求，导致群文音乐的创作难度不断提高。
二、中国传统文化在群文音乐中的传承与发展
（一）继承传统文化的精髓，使群文音乐有历史内涵
对于音乐作品来说，其质量是否有保障，和创作人实际的音乐素养有着直接性的关系。音乐素养除了可以使创作者对于传统优秀文化有更深入的了解，还可以使其在平时生活中寻找到符合创作的灵感，从而创作出更符合群众百姓需求的音乐，使创作者的思路得到拓展[2]。而将优秀的传统文化融入到群文音乐之中，可以为创作者提供更多经验素材，使其可以将传统文化之中的精华得到吸收，并且在后期创作群文音乐中能够更加灵活的应用，从而提高自身的音乐素养，对于音乐的掌控力得到加强，进一步推动我国群文音乐的发展。
例如《夕阳箫鼓》是通过我国唐代著名诗人张若虚的《春江花月夜》中获取到的灵感，其中具有十分鮮明的民族风格。《夕阳箫鼓》这首曲子，除了对于中国古典乐器琵琶的音色模仿之外，还将其他的民族乐器加以借鉴，例如古筝、古琴、钟鼓等等一系列的中国古典民族乐器。在这首乐曲中，对于不同情绪的变化，速度和力度转变的时候，都通过进行装饰音的使用，将中国的民族乐器生动的模仿出来。而钢琴其独特细腻的音色，更是在进行模仿中国古典民族乐器时，给听众带来不一样的特色风格，将一幅生动、静谧的月夜江面展现在听众的面前，给听众带来一场不一样的听觉盛宴。比如在《夕阳箫鼓》这首曲子在引子第四、五节时，便是模仿萧声，将一种空旷静谧的已将体现出来，而紧跟着的第六小节，便通过对于笛子的模仿，使得悠扬、清脆的效果表现出来。只是单听《夕阳箫鼓》的引子时，便可以听到将钢琴对于各种中国民族乐器的音色加以借鉴，来表现在夕阳时，天水相连，江面一片静谧的悠扬深邃的意境。
（二）利用地域文化实现文化传承
作为中国传统文化的重要组成部分，无论是在秦汉时期所著的《楚辞》，还是在现代所创作的《咱们的领袖毛泽东》等民间歌曲，都为音乐和传统文化的融合奠定基础。但是在实际情况中，群文音乐不仅可以呈现出地方文化特点，还可以继承地域性的传统文化[3]。因此在群文音乐创作的过程中，需要将地域性的文化融入其中，从而达到实现地域特色文化的传承。例如《塔里木的胡杨》等具备地域文化特色的风格，都使地域文化得到较好的传承以及发展。
（三）群文音乐搭配传统民族乐器
在我国悠久的音乐历史之中，有着各类传统的民族乐器。例如萧、古琴、琵琶等。所以在进行群文音乐创作时，可以将传统的民族乐器使用其中，从而实现对于传统文化的继承以及发展。例如我国优秀的作曲者王晓宁，其创作的《古镇风情》之中，在曲调上将本地民歌以及评弹的元素融入其中，并且在进行配乐的时候，将古琴以及编钟等传统民族乐器融入。从而使听众有更加独特的美感，体会到我国传统文化的魅力。
三、结论
我国传统的音乐经过长时间的发展，融入了各样历史文化，而对于目前进行创作群文音乐的工作人员来说，其便是宝贵的素材文化。因此目前在对于我国群文音乐发展的过程中，需要对于优秀的传统文化进行分析探究，从而在群文音乐创作时，将其更好的融入其中。在推动我国群文音乐的发展的同时，能够对于我国优秀的历史文化进行继承与发展。
参考文献
[1]胡丽娅.让传统文化更接地气，让地方特色更具时代——石浦渔家号子进课堂的创新传承[J].儿童音乐，2019（4）：48-52.
[2]徐志博.别样风格中感受人间温情——群文音乐创作“耕耘路上”[J].上海艺术评论，2017（1）：79-80.
[3]祝晓舟.弘扬传统文化讴歌时代精神——贵州大型花灯戏《云上红梅》的启示[J].戏剧之家，2018（11）：39-40.
关键词：传统文化;群文音乐;传承;发展
引言
所谓群众文化，其和群众之间有着直接性的关系，站在实质的角度分析，群众文化便是人们改造社会的一项产物。而在不同的民族之中，群众文化也有其自身独有的特点。而群文音乐和群众文化也有着密切的关系，更加贴近我国居民的实际生活，符合我国居民的喜好。而在群文音乐，将其和传统文化进行结合，不仅可以使我国群文音乐能够得到进一步的发展，还可以实现对于我国传统优秀文化的继承。
一、群文音乐的相关概述
（一）群文音乐的内涵
想要对于群文音乐有更加全面以及深刻的认知，首先便是要知道群文音乐和当前专业音乐的概念是相对的。站在音乐创作的角度分析，群文音乐主要的创作对象为专业或者半专业的音乐创作人，其会对于某一音乐独立创作，或者进行改变，最终所呈现的作品，便是所谓的群文音乐。因此在进行群文音乐表演时，更多表演者，是并未将音乐当做职业的社会群体，将这些创作的主体统一称呼为群众或者大众[1]。当前我国音乐发展史最重要的便是群文音乐以及职业音乐两大部分，其二者之间存在一定的联系性，也有鲜明的差异性。而站在文化功能的角度分析，群文音乐所面对的是广大群众，因此主要涉及群众的日常生活以及文化方面，其相对于职业音乐来说构成更加复杂化。
（二）群文音乐的发展现状
1、缺少专业性的创作人员
由于群文音乐最主要是为了居民进行服务，所以在进行群文音乐创作时，需要根据群众的基础文化等进行思考。一般情况下，想要保障音乐创作的效果，便必须要有专业的创作人员以及设备。但是文化观众在进行群文音乐创作时，会受到一些限制行动因素，例如专业性的创作人员较为缺乏，自身规模较小等，都导致群文音乐的创作受到挫折。
2、存在地域文化的差异
在实际进行群文音乐创作时，地域文化的差异对于群文音乐也会有一定的影响情况。例如在我国广东地区，社会群众更喜欢一些流行音乐，或者地方的戏曲等，所以在进行群文音乐创作时，便会偏向于该类因素。但是这边要求创作人员有更高的专业性要求，导致群文音乐的创作难度不断提高。
二、中国传统文化在群文音乐中的传承与发展
（一）继承传统文化的精髓，使群文音乐有历史内涵
对于音乐作品来说，其质量是否有保障，和创作人实际的音乐素养有着直接性的关系。音乐素养除了可以使创作者对于传统优秀文化有更深入的了解，还可以使其在平时生活中寻找到符合创作的灵感，从而创作出更符合群众百姓需求的音乐，使创作者的思路得到拓展[2]。而将优秀的传统文化融入到群文音乐之中，可以为创作者提供更多经验素材，使其可以将传统文化之中的精华得到吸收，并且在后期创作群文音乐中能够更加灵活的应用，从而提高自身的音乐素养，对于音乐的掌控力得到加强，进一步推动我国群文音乐的发展。
例如《夕阳箫鼓》是通过我国唐代著名诗人张若虚的《春江花月夜》中获取到的灵感，其中具有十分鮮明的民族风格。《夕阳箫鼓》这首曲子，除了对于中国古典乐器琵琶的音色模仿之外，还将其他的民族乐器加以借鉴，例如古筝、古琴、钟鼓等等一系列的中国古典民族乐器。在这首乐曲中，对于不同情绪的变化，速度和力度转变的时候，都通过进行装饰音的使用，将中国的民族乐器生动的模仿出来。而钢琴其独特细腻的音色，更是在进行模仿中国古典民族乐器时，给听众带来不一样的特色风格，将一幅生动、静谧的月夜江面展现在听众的面前，给听众带来一场不一样的听觉盛宴。比如在《夕阳箫鼓》这首曲子在引子第四、五节时，便是模仿萧声，将一种空旷静谧的已将体现出来，而紧跟着的第六小节，便通过对于笛子的模仿，使得悠扬、清脆的效果表现出来。只是单听《夕阳箫鼓》的引子时，便可以听到将钢琴对于各种中国民族乐器的音色加以借鉴，来表现在夕阳时，天水相连，江面一片静谧的悠扬深邃的意境。
（二）利用地域文化实现文化传承
作为中国传统文化的重要组成部分，无论是在秦汉时期所著的《楚辞》，还是在现代所创作的《咱们的领袖毛泽东》等民间歌曲，都为音乐和传统文化的融合奠定基础。但是在实际情况中，群文音乐不仅可以呈现出地方文化特点，还可以继承地域性的传统文化[3]。因此在群文音乐创作的过程中，需要将地域性的文化融入其中，从而达到实现地域特色文化的传承。例如《塔里木的胡杨》等具备地域文化特色的风格，都使地域文化得到较好的传承以及发展。
（三）群文音乐搭配传统民族乐器
在我国悠久的音乐历史之中，有着各类传统的民族乐器。例如萧、古琴、琵琶等。所以在进行群文音乐创作时，可以将传统的民族乐器使用其中，从而实现对于传统文化的继承以及发展。例如我国优秀的作曲者王晓宁，其创作的《古镇风情》之中，在曲调上将本地民歌以及评弹的元素融入其中，并且在进行配乐的时候，将古琴以及编钟等传统民族乐器融入。从而使听众有更加独特的美感，体会到我国传统文化的魅力。
三、结论
我国传统的音乐经过长时间的发展，融入了各样历史文化，而对于目前进行创作群文音乐的工作人员来说，其便是宝贵的素材文化。因此目前在对于我国群文音乐发展的过程中，需要对于优秀的传统文化进行分析探究，从而在群文音乐创作时，将其更好的融入其中。在推动我国群文音乐的发展的同时，能够对于我国优秀的历史文化进行继承与发展。
参考文献
[1]胡丽娅.让传统文化更接地气，让地方特色更具时代——石浦渔家号子进课堂的创新传承[J].儿童音乐，2019（4）：48-52.
[2]徐志博.别样风格中感受人间温情——群文音乐创作“耕耘路上”[J].上海艺术评论，2017（1）：79-80.
[3]祝晓舟.弘扬传统文化讴歌时代精神——贵州大型花灯戏《云上红梅》的启示[J].戏剧之家，2018（11）：39-40.