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1. 欲求状态
超现实主义自它以弗洛伊德的心理自动主义为理论基础的发生时起，就带有强烈的情色与挑衅的欲求印记。因为在寻求本我的过程中，各种破碎的的记忆与凌乱的景象往往伴随着梦境深处对性的渴望接踵而来，各种挑逗性、晦涩的心理片段自然就会跃于纸上。把此种情景置于古典绘画之上，例如徐累低垂的马头好似萎靡的生殖器一样，就冲破了以往中国画家宁静、平淡天真的心理诉求，而将当代人最真实也最隐秘性的欲求状态，在无迹可寻的真实与精细丽质的荒诞情境中表现出来。高茜的画面中，那独属于女人的专用器物——高跟鞋，以它拟人化的形象物给人以无限遐想。这样把个人隐秘的心理动机赋予日常生活用品之上，突出了其带有冲突性的的女性经验，并以这样一种对抗的方式来对待世界对她的“唤询”。
2. 视觉悖论
在超现实主义因素介入中国绘画的过程中，往往以细腻工整的线描描画与饱满调和的颜色施彩，配以传统绘画工艺的“三矾九染”，力求以细腻的真实掩盖思维的“荒诞”，以精良的制作带领观者到达思维深处的处女地，以有形的符号唤起集体意识的共鸣，通过古典的花鸟、貌似温和稳定的山水形象制造动乱不安的意象。中国最经典丽质的审美符号（山水树石）是传统文化的有效性载体，当些符号从中国人共有的记忆，从一种公共性语汇抽离出来被加工成私密性的表达方式，当它们被具有当代性的美学思维模式消解时，在西方已成为过去式的超现实主义将会再次散发它诱人的魔力。当时空的错乱与古典形象并置时，作品则会呈现出一加一不等于二的次生效果。具有超现实特征的当代中国画是以一种全新的视角审视与质疑我们似乎已熟知的古典形象在历史中的定位，以及它们在现当代文化中的有效性。
2——1 解构的时间
“时间”在哲学家与艺术家眼中往往是具有弹性的张力而不仅仅是线性发展的。在张见作品中（图1），云朵的高度密集已经让天空不堪重负，赤色旷野之前，赫然站立着一位手执纱巾、神情孱弱的古代女子（她匀称细腻的双眉、翲忽的眼神、长长的鼻子、微薄的双唇都不免让人联想到唐寅笔下的执扇侍女）。这完全按照平面化处理的古典法则描绘的人像，却突兀的被极具纵深效果、透视感极强的背景所环绕。不同表现技法交叠最运用终导致了观者对画面时间感知的错乱，而正是这种对时间不稳定因素的追寻表述，构成了具有超现实因素的当代中国画如罂粟花般让人眩晕的迷幻魔力。
2——2 谬悖的空间
不管是欧洲文艺复兴时期对三段式空间（前景、中景、背景）的准确把握，还是中国古典山水绘画对平远、深远、高远表意性空间的执意追求，对空间的处理方式已成为艺术家表达艺术观念、承载艺术思想的重要课题之一。在张见的作品中（图2），围墙置于空旷的大地之上，在这毫无生气、略感燥热的空间中，一颗棕榈树打破了这过分的沉寂， 室内空间与室外的砂砾似乎正在消融為一体。在他的笔下，已经不存在原本界限分明、经纬明确的世界。画面中每一个物象都蕴含着自我消解的力量，这种对错乱与悖论的着迷性表述，对原始植物的细腻描绘，对个人心理状况的幽微性试探，正是一个现代人为之感动和憧憬的结果。
2—3 迷幻的梦境
弗洛伊德对梦境的剖析、对人类原欲的表述深深影响了超现实主义者对现实的建构。他们将梦境的图像发挥到极致，并展现了人类心智无限潜能的一面。在其构想的世界中，现实与梦境之间厚重的围墙往往被打破，现实之景和梦幻之境可以在两个世界中自由穿梭。高茜笔下的飞蝶或是被捆缚于布幔之内（图3），或是受到深重引力而急速下墜，它们在一片朦胧虚幻的梦境中展翅相互。此时，艺术家将我们带到混沌深处的梦境，真实与虚幻不分的初始，“庄周晓梦迷蝴蝶”，倒不知是庄子在梦中变化为蝶还是梦醒后蝶又忽化为己。这对梦境般世界的诗意描绘、对潜意识世界的追溯探寻， 成为超现实者独具特色的表述方式。
2—4 费解的物象
图4，徐累，镜中的马戏，纸本设色，1998，64x89cm
Fig4， Xu Lei， circus mirror， color on paper， 1998，64x89cm
在超现实主义者那里，任何“顺理成章”的事件编排方式都被艺术家打破，“因”与“果”的逻辑顺序也被刻意打乱。经过重新编排的图像，成为艺术家哲学思考的手段。在徐累《镜中的马戏》中（图4），五方连续的镜子中倒映着姿态各异、体格健硕的马腿，它们过分绷直的神经、昂扬挺拔的姿态不免让人想到男性勃起的生殖器，在马蹄之上不安地放着高贵优雅的高跟鞋，在女性的缺席下暗示出明确的身份象征。此时，看似费解荒谬的物象变得不再难易理解，马与在马蹄上战战兢兢却极力保持高雅姿态的高跟鞋暗示着男性与女性之间对立制衡且脆弱的关系，在徐累笔下，现实的寓言、人生的戏剧、历史的映射都在这个舞台镜像上一幕幕上演。
诸如此类具有超现实因素的当代中国画，它们赋色与水墨的单独抽离，传统文化语境的缺失，书法意蕴用笔的去除，这些语境的重新营造都给我们提供了温度适宜的土壤来讨论国画的抽象性与观念的先行。
超现实主义自它以弗洛伊德的心理自动主义为理论基础的发生时起，就带有强烈的情色与挑衅的欲求印记。因为在寻求本我的过程中，各种破碎的的记忆与凌乱的景象往往伴随着梦境深处对性的渴望接踵而来，各种挑逗性、晦涩的心理片段自然就会跃于纸上。把此种情景置于古典绘画之上，例如徐累低垂的马头好似萎靡的生殖器一样，就冲破了以往中国画家宁静、平淡天真的心理诉求，而将当代人最真实也最隐秘性的欲求状态，在无迹可寻的真实与精细丽质的荒诞情境中表现出来。高茜的画面中，那独属于女人的专用器物——高跟鞋，以它拟人化的形象物给人以无限遐想。这样把个人隐秘的心理动机赋予日常生活用品之上，突出了其带有冲突性的的女性经验，并以这样一种对抗的方式来对待世界对她的“唤询”。
2. 视觉悖论
在超现实主义因素介入中国绘画的过程中，往往以细腻工整的线描描画与饱满调和的颜色施彩，配以传统绘画工艺的“三矾九染”，力求以细腻的真实掩盖思维的“荒诞”，以精良的制作带领观者到达思维深处的处女地，以有形的符号唤起集体意识的共鸣，通过古典的花鸟、貌似温和稳定的山水形象制造动乱不安的意象。中国最经典丽质的审美符号（山水树石）是传统文化的有效性载体，当些符号从中国人共有的记忆，从一种公共性语汇抽离出来被加工成私密性的表达方式，当它们被具有当代性的美学思维模式消解时，在西方已成为过去式的超现实主义将会再次散发它诱人的魔力。当时空的错乱与古典形象并置时，作品则会呈现出一加一不等于二的次生效果。具有超现实特征的当代中国画是以一种全新的视角审视与质疑我们似乎已熟知的古典形象在历史中的定位，以及它们在现当代文化中的有效性。
2——1 解构的时间
“时间”在哲学家与艺术家眼中往往是具有弹性的张力而不仅仅是线性发展的。在张见作品中（图1），云朵的高度密集已经让天空不堪重负，赤色旷野之前，赫然站立着一位手执纱巾、神情孱弱的古代女子（她匀称细腻的双眉、翲忽的眼神、长长的鼻子、微薄的双唇都不免让人联想到唐寅笔下的执扇侍女）。这完全按照平面化处理的古典法则描绘的人像，却突兀的被极具纵深效果、透视感极强的背景所环绕。不同表现技法交叠最运用终导致了观者对画面时间感知的错乱，而正是这种对时间不稳定因素的追寻表述，构成了具有超现实因素的当代中国画如罂粟花般让人眩晕的迷幻魔力。
2——2 谬悖的空间
不管是欧洲文艺复兴时期对三段式空间（前景、中景、背景）的准确把握，还是中国古典山水绘画对平远、深远、高远表意性空间的执意追求，对空间的处理方式已成为艺术家表达艺术观念、承载艺术思想的重要课题之一。在张见的作品中（图2），围墙置于空旷的大地之上，在这毫无生气、略感燥热的空间中，一颗棕榈树打破了这过分的沉寂， 室内空间与室外的砂砾似乎正在消融為一体。在他的笔下，已经不存在原本界限分明、经纬明确的世界。画面中每一个物象都蕴含着自我消解的力量，这种对错乱与悖论的着迷性表述，对原始植物的细腻描绘，对个人心理状况的幽微性试探，正是一个现代人为之感动和憧憬的结果。
2—3 迷幻的梦境
弗洛伊德对梦境的剖析、对人类原欲的表述深深影响了超现实主义者对现实的建构。他们将梦境的图像发挥到极致，并展现了人类心智无限潜能的一面。在其构想的世界中，现实与梦境之间厚重的围墙往往被打破，现实之景和梦幻之境可以在两个世界中自由穿梭。高茜笔下的飞蝶或是被捆缚于布幔之内（图3），或是受到深重引力而急速下墜，它们在一片朦胧虚幻的梦境中展翅相互。此时，艺术家将我们带到混沌深处的梦境，真实与虚幻不分的初始，“庄周晓梦迷蝴蝶”，倒不知是庄子在梦中变化为蝶还是梦醒后蝶又忽化为己。这对梦境般世界的诗意描绘、对潜意识世界的追溯探寻， 成为超现实者独具特色的表述方式。
2—4 费解的物象
图4，徐累，镜中的马戏，纸本设色，1998，64x89cm
Fig4， Xu Lei， circus mirror， color on paper， 1998，64x89cm
在超现实主义者那里，任何“顺理成章”的事件编排方式都被艺术家打破，“因”与“果”的逻辑顺序也被刻意打乱。经过重新编排的图像，成为艺术家哲学思考的手段。在徐累《镜中的马戏》中（图4），五方连续的镜子中倒映着姿态各异、体格健硕的马腿，它们过分绷直的神经、昂扬挺拔的姿态不免让人想到男性勃起的生殖器，在马蹄之上不安地放着高贵优雅的高跟鞋，在女性的缺席下暗示出明确的身份象征。此时，看似费解荒谬的物象变得不再难易理解，马与在马蹄上战战兢兢却极力保持高雅姿态的高跟鞋暗示着男性与女性之间对立制衡且脆弱的关系，在徐累笔下，现实的寓言、人生的戏剧、历史的映射都在这个舞台镜像上一幕幕上演。
诸如此类具有超现实因素的当代中国画，它们赋色与水墨的单独抽离，传统文化语境的缺失，书法意蕴用笔的去除，这些语境的重新营造都给我们提供了温度适宜的土壤来讨论国画的抽象性与观念的先行。