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股市搭上高铁，开进了全民炒股的时代，比它速度还快的，是电影票房，《速度与激情7》搭上了火箭，且丝毫没有放缓的节奏。
《速7》到底有多快？午夜场拿到了破纪录的5030万票房，接下来12小时1亿，16小时2亿，20小时3亿，5天lO亿，8天15亿，现已顺利冲破20亿大关，解开进口大片不能过20亿的魔咒。
高票房和主演保罗沃克的离世，让《速7》成为了现象级电影，一个月的档期很快过去，除了一长串的票房数字，电影应该留给我们更多的是思考。
首先是《速7》为啥能这么卖座？这是一部中规中矩爆米花电影，在好莱坞大片中甚至谈不上有多出色，单薄的剧情填充一流的视效，再加入感情元素和定格及慢镜呈现的养眼比基尼，构成了标准的好莱坞流水线电影，结尾毫无意外的致敬保罗沃克，赚取观众不少眼泪。影片受欢迎，最主要的原因应该是前面六部打下坚实的基础，积累大量粉丝，而保罗沃克离世无疑给这把大火加了一把柴，缅怀情节让看电影这件事多了一种仪式感：档期选择也很关键，《速7》没有选择热门的五一档、暑期档，而是插到了4月份的空档里，这是一个电影人都嫌弃的档期，认为自己的电影在这个淡季上映很难卖座，事实证明档期并不是电影成败的决定性因素：画面上，让跑车挂起降落伞，真正飞了起来，这种设计虽不科学，却也超脱了凡人的想象力。
换一个角度，《速7》再次试探了内地电影市场的容量。今年还有很多大片排队等着上映，《速7》单日4亿票房会很快被刷新，如果按照这个峰值来估算全年的票房，还有很大的发展空间，更何况，电影院的数量还在不断的增加中。因此，与其说是《速7》让中国的电影市场火爆起来，倒不如说是中国的电影市场成就了《速7》，接下来的《复仇者联盟2》等大片将继续票房高歌，至此我们也要面对一个现实问题，这么好的市场，不能总让进口电影巧取豪夺，国产片也要加把劲儿。温子仁一直拍小成本的恐怖片，《速7》显然不是他一个人的功劳，而是整个团队的成果，是好莱坞完善制作链条的价值体现，而这一块恰好是我们缺乏的，导演中心制很难保证电影的质量，更何况是一部超级大制作。岗位的后继无人和制作环节的薄弱，让观众觉得两岸电影越来越乏善可陈，也让刚刚结束的香港电影金像奖显得缺乏说服力，《黄金时代》成了不得不选的最大赢家，两岸合拍片包揽了过半奖项，香港本土电影黯然失色。香港的电影人走进合拍片的大时代，和内地制作班底一起提振国产电影，这很值得关注，这一期编辑部参与了两次探班，采访了著名摄影师黄永恒，让他们分享创作经验给读者。
接下来的大片纷至沓来，势必催生更多的新影城，希望这期的影院时空，能给这个势头降降温，投资越来越高、成本回收周期越来越长、影院日益密集带来了更大的竞争压力，第三方电商的冲击，让影院经营者开始觉得缺乏安全感，选址、硬件、服务、运营，每一环都要下功夫，坐着挣钱的日子一去不返，经营好一家影院，需要花更多的心思。我们每一期都会找一家影城分享经验，力求让这本杂志成为影院经营者的交流平台，如果恰好你是影城的经营者，也欢迎和我们联系，把成功经验分享给大家。
《速7》到底有多快？午夜场拿到了破纪录的5030万票房，接下来12小时1亿，16小时2亿，20小时3亿，5天lO亿，8天15亿，现已顺利冲破20亿大关，解开进口大片不能过20亿的魔咒。
高票房和主演保罗沃克的离世，让《速7》成为了现象级电影，一个月的档期很快过去，除了一长串的票房数字，电影应该留给我们更多的是思考。
首先是《速7》为啥能这么卖座？这是一部中规中矩爆米花电影，在好莱坞大片中甚至谈不上有多出色，单薄的剧情填充一流的视效，再加入感情元素和定格及慢镜呈现的养眼比基尼，构成了标准的好莱坞流水线电影，结尾毫无意外的致敬保罗沃克，赚取观众不少眼泪。影片受欢迎，最主要的原因应该是前面六部打下坚实的基础，积累大量粉丝，而保罗沃克离世无疑给这把大火加了一把柴，缅怀情节让看电影这件事多了一种仪式感：档期选择也很关键，《速7》没有选择热门的五一档、暑期档，而是插到了4月份的空档里，这是一个电影人都嫌弃的档期，认为自己的电影在这个淡季上映很难卖座，事实证明档期并不是电影成败的决定性因素：画面上，让跑车挂起降落伞，真正飞了起来，这种设计虽不科学，却也超脱了凡人的想象力。
换一个角度，《速7》再次试探了内地电影市场的容量。今年还有很多大片排队等着上映，《速7》单日4亿票房会很快被刷新，如果按照这个峰值来估算全年的票房，还有很大的发展空间，更何况，电影院的数量还在不断的增加中。因此，与其说是《速7》让中国的电影市场火爆起来，倒不如说是中国的电影市场成就了《速7》，接下来的《复仇者联盟2》等大片将继续票房高歌，至此我们也要面对一个现实问题，这么好的市场，不能总让进口电影巧取豪夺，国产片也要加把劲儿。温子仁一直拍小成本的恐怖片，《速7》显然不是他一个人的功劳，而是整个团队的成果，是好莱坞完善制作链条的价值体现，而这一块恰好是我们缺乏的，导演中心制很难保证电影的质量，更何况是一部超级大制作。岗位的后继无人和制作环节的薄弱，让观众觉得两岸电影越来越乏善可陈，也让刚刚结束的香港电影金像奖显得缺乏说服力，《黄金时代》成了不得不选的最大赢家，两岸合拍片包揽了过半奖项，香港本土电影黯然失色。香港的电影人走进合拍片的大时代，和内地制作班底一起提振国产电影，这很值得关注，这一期编辑部参与了两次探班，采访了著名摄影师黄永恒，让他们分享创作经验给读者。
接下来的大片纷至沓来，势必催生更多的新影城，希望这期的影院时空，能给这个势头降降温，投资越来越高、成本回收周期越来越长、影院日益密集带来了更大的竞争压力，第三方电商的冲击，让影院经营者开始觉得缺乏安全感，选址、硬件、服务、运营，每一环都要下功夫，坐着挣钱的日子一去不返，经营好一家影院，需要花更多的心思。我们每一期都会找一家影城分享经验，力求让这本杂志成为影院经营者的交流平台，如果恰好你是影城的经营者，也欢迎和我们联系，把成功经验分享给大家。