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小学古诗教学是小学语文阅读教学的一个重要部分,也是语文教学中实施审美教育的重要途径之一。在古诗教学中,我们应当充分发掘它们蕴藏的美,打开学生的心扉,激发心灵的共鸣,使学生理解古诗优美的意境,品味精练形象的语言,陶冶自身的道德情操,提高审美水平和写作能力。
一、图文结合,欣赏画面美
我国宋代文学家张舜民说:“诗是无形画,画是有形诗。”诗人往往选取最富有特征的具体事物,或最具有意义的场景,或最典型的感受来言志抒情,结果往往是诗中有画。如李白的《望庐山瀑布》,“日照”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”具有色彩美,“挂前川”、“飞流”、“直下”、“落九天”具有线条美,两者构成了一幅雄伟壮美的庐山风景画。
在教学中,我抓住古诗“诗中有画”的特点,把“诗”与“画”结合起来进行教学,通过欣赏古诗中的画意,唤起学生丰富的联想,从而引导学生深入体会古诗的画面美,获得美的享受。
二、反复吟诵,品味语言美
诗原用于吟唱,它合乎乐曲的韵律、节奏,讲究韵脚的合辙、平仄的搭配,以及字数、句数的整齐、均衡。因此,凡称诗,即便不唱,诵读起来也朗朗上口、铿锵有声,让人感受到悦耳顺畅的音韵美,均匀和谐的节奏美,使诗歌流溢着音乐的旋律。许多诗只要读一读,就美得使人流连忘返,神情激荡。
因此,在古诗教学中,通过诵读引领学生品味诗歌别样的语言,培养学生欣赏美的能力,将美育渗透在古诗教学之中。
诗是语言的艺术,它是用生动形象的语言来表现美的。诗歌的语言极其凝练,内涵丰富,力求完美。有些诗句包含着深层意蕴,有时只可意会,不可言传,所以,古诗教学应先让学生一遍遍地诵读感悟,让学生自己学着品味古诗中的语言。
如杨万里的《小池》中写道: “泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。”诗人仅用二十八个字,就将初夏小池边的美景淋漓尽致地表现出来。“惜”“爱”二字将泉眼和树木写得很有感情。学生通过反复有节律的诵读,体味诗句中用词之美,感受到语言的魅力,定会产生审美价值。
可见,反复诵读能使学生从语言文字中发现美,使学生沉醉于作者所创设的情境中,领会、感知、欣赏、理解,并将自己的感情投射到认识的客体上产生审美共鸣,在艺术的空白中有想象地对美的事物进行再创造,在潜移默化中提高了审美能力。
三、 启发想象,领悟意境美
意境,是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说,它不可能像小说那样,按照生活矛盾发展的过程,铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头,用跳跃含蓄的语言,创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验,反映生活本质的。入境,是读古诗的根本。在古诗教学中,我常常启发学生展开丰富的想象,去领悟古诗中的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗的语言相当精练,初读此诗,似觉平易,细加欣赏,则易中有难。寻隐者来去过程,一字未提;与童子会晤时的寒暄和问话,也一概从略;童子答问应当不少,但诗人仅摘三句,答问不多,但寓意深刻。在教学中,我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物,引导学生展开想象:“诗人在松树下问些什么,诗中有没有写?你能根据童子的回答展开联想补充出来吗?”“假如你是书童,你会怎么回答?”然后让学生结合自己的生活经验,对这些问话一一作答,并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中,学生思维活跃,想象丰富,对答如流,还伴有生动、有趣的动作表演,把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了,初步领悟到诗的意境。
四、披文入情,体会情感美
“情”是古诗的根源,诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗,没有诗人真挚而浓烈的感情,就不可能产生动人心弦的诗歌。
在古诗中,诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中,创造出情景交融的艺术境界,如孟浩然的《春晓》一诗,句句写景,字字含情,诗句看似写景,实为抒情,情景交融,达到无由分解的境界。
由此可见,只要你留心观察,用心去细细品味,你就会发现美无处不在,无处不随。
在诗歌教学中,教师应引导学生“披文入情”,使学生体验诗歌中蕴含的丰富情感,通过审美体验,得到心灵的陶冶。
1.借景生情。“诗乃心灵之歌唱,情景驭之徐飞翔”。在诗歌中,诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中,创造出情景交融的艺术境界。如在教学《送孟浩然之广陵》时,我引导学生从景入手,从字词的理解以及再现诗的画面入手,体会诗人是如何描写“孤帆”“碧空”等景物,再借助多媒体课件,体会诗歌情感、意境,以“带着朋友的句句叮咛,孟浩然毅然乘船东去,只留下李白一人独自站在江边远望……他想到了些什么?”这个问题为发散点,让学生根据自己对诗文的理解,从各个方面去思考、感悟,从而激活学生的思维,提高学生的阅读兴趣和能力。有学生回答:“李白站在江边,望到了一望无际的天空以及滔滔的江水。”也有学生提到了诗歌中的“孤帆”一词,为此,我马上提问:“这时长江里应是千帆竞渡?为什么只见‘孤帆’?站在岸边看好友孟浩然的船只由近而远,他心里会想些什么?”用这样三个带有层次性的问题,引发学生思考,开启学生思维,让学生与文本对话,与诗人对话。让学生用自己的心去感受,去理解,去领悟,用自己的语言去沟通,去表达,并且通过朗读把李白的恋恋不舍传递给远方的孟浩然,引领学生感同身受,与诗歌达到共鸣。
2.借曲引情。优美的歌曲,能创造特定的情境,能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去,从而为学生体会古诗的情感创造条件。在教学中,我常常用歌曲、音乐来引发学生的情感。
3.借趣激情。诗言志,谈诗词,就要先阅文辞而后沉浸于诗词特有的意境气氛之中,那情趣是五光十色、多姿多彩的,有的像鲜花一样香溢四方;有的像潮水一般汹涌澎湃;有的像清泉明澈清凉;有的像天地高远辽阔,每首诗歌都有独特的情味。能否让学生真正感受到这种各具特色的情趣,是讲好一首诗歌的关键。
五、闭目冥想,感受形象美
唐朝胡令能《小儿垂钓》:“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。”有“蓬头”之外貌,有“侧坐”和“招手”之动作,更有“怕”的心理,画出了一个顽皮却不失礼貌,明明是生手却假装垂钓老手的小孩形象。因为“学”,所以选择地点很有特点;因为“学”,才误以为鱼会受惊不咬钩,其认真和谨慎着实可爱,但其稚拙又不得不让人失笑。有情节,有场面,更有丰满的人物。
教学时运用闭目冥想的方法,让学生闭上眼睛,想象“小儿”的形象,并在小组中交流,这样一个天真活泼、聪明伶俐的可爱儿童形象,在学生的心目中就活起来了。
古典诗词语言的形象美,还表现在对色彩的描写上。古代的诗人,在色彩的选择、搭配、对比上,达到了炉火纯青的地步。不仅是一些巨匠大家,即使是乳臭未干的三尺童子,对色彩的感悟也已达到了非常精妙的程度。如骆宾王孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》:“鹅,鹅,鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。”学生闭上眼睛,脑海里就会浮现出这样一个画面:一湾清澈见底的池塘,几只浮云般的白鹅,仰天长鸣,在水中嬉戏、游玩、追逐,红色的鹅掌拨动着绿水。这样的描写构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图,且声、色、形俱佳。读这首诗,我们不能不对作者小小年纪就具备这样的感知能力表示惊叹。
所有这些,都是古诗所具备的进行美育的极好内容和形式,能很好地培养学生的审美意识,发展学生的审美能力,提高学生的审美素质,促进学生的身心发展。
(责编侯艳星)
一、图文结合,欣赏画面美
我国宋代文学家张舜民说:“诗是无形画,画是有形诗。”诗人往往选取最富有特征的具体事物,或最具有意义的场景,或最典型的感受来言志抒情,结果往往是诗中有画。如李白的《望庐山瀑布》,“日照”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”具有色彩美,“挂前川”、“飞流”、“直下”、“落九天”具有线条美,两者构成了一幅雄伟壮美的庐山风景画。
在教学中,我抓住古诗“诗中有画”的特点,把“诗”与“画”结合起来进行教学,通过欣赏古诗中的画意,唤起学生丰富的联想,从而引导学生深入体会古诗的画面美,获得美的享受。
二、反复吟诵,品味语言美
诗原用于吟唱,它合乎乐曲的韵律、节奏,讲究韵脚的合辙、平仄的搭配,以及字数、句数的整齐、均衡。因此,凡称诗,即便不唱,诵读起来也朗朗上口、铿锵有声,让人感受到悦耳顺畅的音韵美,均匀和谐的节奏美,使诗歌流溢着音乐的旋律。许多诗只要读一读,就美得使人流连忘返,神情激荡。
因此,在古诗教学中,通过诵读引领学生品味诗歌别样的语言,培养学生欣赏美的能力,将美育渗透在古诗教学之中。
诗是语言的艺术,它是用生动形象的语言来表现美的。诗歌的语言极其凝练,内涵丰富,力求完美。有些诗句包含着深层意蕴,有时只可意会,不可言传,所以,古诗教学应先让学生一遍遍地诵读感悟,让学生自己学着品味古诗中的语言。
如杨万里的《小池》中写道: “泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。”诗人仅用二十八个字,就将初夏小池边的美景淋漓尽致地表现出来。“惜”“爱”二字将泉眼和树木写得很有感情。学生通过反复有节律的诵读,体味诗句中用词之美,感受到语言的魅力,定会产生审美价值。
可见,反复诵读能使学生从语言文字中发现美,使学生沉醉于作者所创设的情境中,领会、感知、欣赏、理解,并将自己的感情投射到认识的客体上产生审美共鸣,在艺术的空白中有想象地对美的事物进行再创造,在潜移默化中提高了审美能力。
三、 启发想象,领悟意境美
意境,是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说,它不可能像小说那样,按照生活矛盾发展的过程,铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头,用跳跃含蓄的语言,创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验,反映生活本质的。入境,是读古诗的根本。在古诗教学中,我常常启发学生展开丰富的想象,去领悟古诗中的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗的语言相当精练,初读此诗,似觉平易,细加欣赏,则易中有难。寻隐者来去过程,一字未提;与童子会晤时的寒暄和问话,也一概从略;童子答问应当不少,但诗人仅摘三句,答问不多,但寓意深刻。在教学中,我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物,引导学生展开想象:“诗人在松树下问些什么,诗中有没有写?你能根据童子的回答展开联想补充出来吗?”“假如你是书童,你会怎么回答?”然后让学生结合自己的生活经验,对这些问话一一作答,并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中,学生思维活跃,想象丰富,对答如流,还伴有生动、有趣的动作表演,把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了,初步领悟到诗的意境。
四、披文入情,体会情感美
“情”是古诗的根源,诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗,没有诗人真挚而浓烈的感情,就不可能产生动人心弦的诗歌。
在古诗中,诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中,创造出情景交融的艺术境界,如孟浩然的《春晓》一诗,句句写景,字字含情,诗句看似写景,实为抒情,情景交融,达到无由分解的境界。
由此可见,只要你留心观察,用心去细细品味,你就会发现美无处不在,无处不随。
在诗歌教学中,教师应引导学生“披文入情”,使学生体验诗歌中蕴含的丰富情感,通过审美体验,得到心灵的陶冶。
1.借景生情。“诗乃心灵之歌唱,情景驭之徐飞翔”。在诗歌中,诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中,创造出情景交融的艺术境界。如在教学《送孟浩然之广陵》时,我引导学生从景入手,从字词的理解以及再现诗的画面入手,体会诗人是如何描写“孤帆”“碧空”等景物,再借助多媒体课件,体会诗歌情感、意境,以“带着朋友的句句叮咛,孟浩然毅然乘船东去,只留下李白一人独自站在江边远望……他想到了些什么?”这个问题为发散点,让学生根据自己对诗文的理解,从各个方面去思考、感悟,从而激活学生的思维,提高学生的阅读兴趣和能力。有学生回答:“李白站在江边,望到了一望无际的天空以及滔滔的江水。”也有学生提到了诗歌中的“孤帆”一词,为此,我马上提问:“这时长江里应是千帆竞渡?为什么只见‘孤帆’?站在岸边看好友孟浩然的船只由近而远,他心里会想些什么?”用这样三个带有层次性的问题,引发学生思考,开启学生思维,让学生与文本对话,与诗人对话。让学生用自己的心去感受,去理解,去领悟,用自己的语言去沟通,去表达,并且通过朗读把李白的恋恋不舍传递给远方的孟浩然,引领学生感同身受,与诗歌达到共鸣。
2.借曲引情。优美的歌曲,能创造特定的情境,能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去,从而为学生体会古诗的情感创造条件。在教学中,我常常用歌曲、音乐来引发学生的情感。
3.借趣激情。诗言志,谈诗词,就要先阅文辞而后沉浸于诗词特有的意境气氛之中,那情趣是五光十色、多姿多彩的,有的像鲜花一样香溢四方;有的像潮水一般汹涌澎湃;有的像清泉明澈清凉;有的像天地高远辽阔,每首诗歌都有独特的情味。能否让学生真正感受到这种各具特色的情趣,是讲好一首诗歌的关键。
五、闭目冥想,感受形象美
唐朝胡令能《小儿垂钓》:“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。”有“蓬头”之外貌,有“侧坐”和“招手”之动作,更有“怕”的心理,画出了一个顽皮却不失礼貌,明明是生手却假装垂钓老手的小孩形象。因为“学”,所以选择地点很有特点;因为“学”,才误以为鱼会受惊不咬钩,其认真和谨慎着实可爱,但其稚拙又不得不让人失笑。有情节,有场面,更有丰满的人物。
教学时运用闭目冥想的方法,让学生闭上眼睛,想象“小儿”的形象,并在小组中交流,这样一个天真活泼、聪明伶俐的可爱儿童形象,在学生的心目中就活起来了。
古典诗词语言的形象美,还表现在对色彩的描写上。古代的诗人,在色彩的选择、搭配、对比上,达到了炉火纯青的地步。不仅是一些巨匠大家,即使是乳臭未干的三尺童子,对色彩的感悟也已达到了非常精妙的程度。如骆宾王孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》:“鹅,鹅,鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。”学生闭上眼睛,脑海里就会浮现出这样一个画面:一湾清澈见底的池塘,几只浮云般的白鹅,仰天长鸣,在水中嬉戏、游玩、追逐,红色的鹅掌拨动着绿水。这样的描写构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图,且声、色、形俱佳。读这首诗,我们不能不对作者小小年纪就具备这样的感知能力表示惊叹。
所有这些,都是古诗所具备的进行美育的极好内容和形式,能很好地培养学生的审美意识,发展学生的审美能力,提高学生的审美素质,促进学生的身心发展。
(责编侯艳星)