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摘要：随着我国高校的应用转型，传统的装饰图案课堂已经不能满足学生与社会的需求，正在被学生忽视，在这种情况下对装饰图案课堂的改革进行研究，在分析传统装饰图案课堂的情况与面临的不足后，针对实际问题提出改进教学环节，转变教学理念，引用应用性和本土文化课题的建议以及改革方式，在装饰图案课堂改革的同时，培养更多的适应时代的美术人才。
关键词：美术教学；装饰图案课堂；课堂改革
装饰图案课堂是美术教学中的一门必修课，传统的教学模式是先从实物写生后提炼，概括，归纳，将自然形态转化为图案形象，以此来培养学生的创造性思维。张道一曾说过“图案是工艺美术的灵魂和主脑”[1]，这句话体现了其在美术教学中的地位与作用，装饰图案课堂效果的好坏对学生的专业素养的影响也很直接。因此，在装饰图案课堂实践过程中进行一些探索和改革是很有必要的。
1 装饰图案课堂改革方案
“图案”对于美术类学生来说是很重要的，它所具有的艺术修养和素养的积累对于后期的专业课学习来说是无法取代的[2]。但是，随着社会的发展以及现在的学习风气，致使学生对装饰图案课堂的忽视。例如，美术设计的学生，他们宁愿花大量时间学习专业课，也不愿意花时间在装饰装饰图案课堂的学习上，那是因为学生们觉得这门课程不重要，甚至觉得不应该开设这门课程。导致装饰图案课堂出现如此局面的原因不仅仅有学生自身的因素，还与教学计划的安排，教学模式，教学理念以及教学内容有极大的关系。
1.1 教学计划安排不合理
装饰图案课堂一直是美术专业的重要课程，其内容十分丰富，是一种装饰性与实用性结合的美术形式。改革开放后，中国引进了“三大构造”，许多艺术设计学院因此减少装饰图案课堂，甚至将其取替，开始引用“构成教学”。例如，安徽大学工程学院的设计课程从过去的几年中的56小时改为48小时，同时还在不断的下降。随着各大学校美术教学的改革，装饰图案课程的课时不断的被减少，但这样短时间的教学根本不能学习到装饰图案的精髓，同时对培养学生创造性思维也没有丝毫作用。
1.2 教学模式需调整
目前，装饰图案课堂具有明显的程式化。缺乏新意的教学内容和教学方法，大部分是“填鸭式”的教学模式，老师讲，学生听，几乎没有任何互动；没有很好的引导和激发学生自主学习的欲望。课程主要是对理论的学习及传统图案的模仿，对情感内涵和模式缺乏深刻的理解[3]，更不用说对它的文化内涵的传承与创新。例如，课堂作业是让学生借鉴中国传统图案来设计一款适合现代服饰，建筑等的产品，一般的学生都是将传统图案直接照搬过来，不经过大脑没有创新，直接搬过来就导致传统图案与现代材质或色彩的结合，会让人感觉不伦不类的。
1.3 教学理念有待转变
虽然大多数老师都具备很强的功底与专业素养，但由于他们不了解创新实践教学的必要性和其他的客观因素，致使他们上课还是注重于理论教学，缺少实践教学环节。就学艺术设计专业的的学生来说，上课还在“画图案”和“画设计”，根本没有“真刀真枪”的实践，所以导致他们的图案设计方案完全没有创新，不是直接抄袭，就是改变下色彩或者改变很小一部分的图案造型，而这些设计距离应用还很远。事实上装饰图案课堂的内容就是一些理论知识加上“以不变应万变”的图案组织形式，这些内容根本无法与实践相联系，导致课程无趣，学生们没有想学习的热情。
1.4教学内容一成不变
图案的历史非常悠久，形成的教学体系非常系统，内容丰富，但同时许多老师认为原有的教学框架及内容已经很权威，不用继续增加新的东西进去，所以上课的时候讲的也是这些学生认为“过时”的内容，导致学生们没有学习积极性。近年来，各大高校在应用转型下，在其原有的教学内容上加上了实践创新与应用，是装饰图案课堂改革的亮点。教学内容的设置要从整体出发，在美术教学过程中适当的加入些创新。比如，装饰图案课堂可以与当地的文化相结合，然后可以创造出一系列新产品，而具体如何创新则是另一个需要研究的课题。
2 装饰图案课堂改革
2.1 教学环节的改进
在美术教学中，老师不应该采取“填鸭式”教学的方式，在课堂上应该与同学们进行互动并且让他们自己动手实践；同时，老师也应该顺应时代的发展，接受新的观念与事物。比如通过出外访学等形式，学习更多的知识与新的东西，这样在授课时就有真实的实践案例，学生们听课的欲望就会被提高。例如，阮绿茵教授在讲座中就讲到了她真实的经历，因为她经常到企业实践锻炼，所以对适合企业生产要求的图案，色彩都非常了解，她就按照企业的要求给学生布置作业，这样既可以提高学生的兴趣，也可以让他们的设计更具有应用性[4]。
2.2 教学理念的转变
美术教学可以为设计者提供方法与思路，可以使设计拥有更浓厚的文化底蕴与内涵，同时还承担着文化传承与现代设计相融合的责任。因此，教师的授课内容不能只顾研究“书本”，局限于“过时”的理论知识，装饰图案课堂的发展创新应该与时代的发展相结合，与此同时教师们的教学理念也需要改变。当然，并不是否定传统教学的重要性，而是要求学生们加强实践，把理论与实践相结合，提高实践能力，做到学到的知识可以灵活运用。把传统图案的元素提取出来，加上现代的手法，色彩及材质，就可以创造出适应这个时代的作品。
2.3 应用性和本土文化课题的引入
装饰图案课堂在应用转型下就应该改变传统的的教学方式，将实践带入课堂。因此需要对教学流程进行改革。
首先是素材收集，在上课前把课题布置给学生，让他们了解课题内容并且收集相关的素材。然后是图案概述，主要对传统图案的起源与发展进行概述，让学生们了解图案的發展轨迹，更好的运用到适应现代的设计中来[5]。最后进行市场调查，组织学生通过各种形式对目前的市场需求和消费群体进行调研，然后根据调研结果进行产品的设计，并要求将设计的想法进行详细的说明。至此，实践与传统教学达到完美结合。
结束语
在高校应用转型下，装饰图案课堂都在向实践性教学方向改革，这种教学形式可以使理论与实践相结合，指引学生进一步深化探究知识。目前高校在这方面的研究还远远不够，可以创立系统的实践教学方式，有利于装饰图案课堂的改革，也为我国美术人才的培养提供有力的保障。
参考文献：
[1]刘堃. 高职院校艺术设计专业装饰图案课堂教学模式初探[J]. 美术教育研究， 2016（20）：106-106.
[2]李倩， 向奕璇. 装饰图案课程教学改革探索[J]. 美術教育研究， 2016（9）：142-142.
[3]王丽. 谈高职高专装饰图案课程教学改革[J]. 国家林业局管理干部学院学报， 2016， 15（02）：42-45.
[4]邹艳. 高职装饰图案课程教学改革探讨[J]. 艺术品鉴， 2017（3X）.
[5]吕艳， 张光祥. 区域文化传承视阈下装饰图案课程教学改革研究[J]. 大众文艺， 2016（19）.
关键词：美术教学；装饰图案课堂；课堂改革
装饰图案课堂是美术教学中的一门必修课，传统的教学模式是先从实物写生后提炼，概括，归纳，将自然形态转化为图案形象，以此来培养学生的创造性思维。张道一曾说过“图案是工艺美术的灵魂和主脑”[1]，这句话体现了其在美术教学中的地位与作用，装饰图案课堂效果的好坏对学生的专业素养的影响也很直接。因此，在装饰图案课堂实践过程中进行一些探索和改革是很有必要的。
1 装饰图案课堂改革方案
“图案”对于美术类学生来说是很重要的，它所具有的艺术修养和素养的积累对于后期的专业课学习来说是无法取代的[2]。但是，随着社会的发展以及现在的学习风气，致使学生对装饰图案课堂的忽视。例如，美术设计的学生，他们宁愿花大量时间学习专业课，也不愿意花时间在装饰装饰图案课堂的学习上，那是因为学生们觉得这门课程不重要，甚至觉得不应该开设这门课程。导致装饰图案课堂出现如此局面的原因不仅仅有学生自身的因素，还与教学计划的安排，教学模式，教学理念以及教学内容有极大的关系。
1.1 教学计划安排不合理
装饰图案课堂一直是美术专业的重要课程，其内容十分丰富，是一种装饰性与实用性结合的美术形式。改革开放后，中国引进了“三大构造”，许多艺术设计学院因此减少装饰图案课堂，甚至将其取替，开始引用“构成教学”。例如，安徽大学工程学院的设计课程从过去的几年中的56小时改为48小时，同时还在不断的下降。随着各大学校美术教学的改革，装饰图案课程的课时不断的被减少，但这样短时间的教学根本不能学习到装饰图案的精髓，同时对培养学生创造性思维也没有丝毫作用。
1.2 教学模式需调整
目前，装饰图案课堂具有明显的程式化。缺乏新意的教学内容和教学方法，大部分是“填鸭式”的教学模式，老师讲，学生听，几乎没有任何互动；没有很好的引导和激发学生自主学习的欲望。课程主要是对理论的学习及传统图案的模仿，对情感内涵和模式缺乏深刻的理解[3]，更不用说对它的文化内涵的传承与创新。例如，课堂作业是让学生借鉴中国传统图案来设计一款适合现代服饰，建筑等的产品，一般的学生都是将传统图案直接照搬过来，不经过大脑没有创新，直接搬过来就导致传统图案与现代材质或色彩的结合，会让人感觉不伦不类的。
1.3 教学理念有待转变
虽然大多数老师都具备很强的功底与专业素养，但由于他们不了解创新实践教学的必要性和其他的客观因素，致使他们上课还是注重于理论教学，缺少实践教学环节。就学艺术设计专业的的学生来说，上课还在“画图案”和“画设计”，根本没有“真刀真枪”的实践，所以导致他们的图案设计方案完全没有创新，不是直接抄袭，就是改变下色彩或者改变很小一部分的图案造型，而这些设计距离应用还很远。事实上装饰图案课堂的内容就是一些理论知识加上“以不变应万变”的图案组织形式，这些内容根本无法与实践相联系，导致课程无趣，学生们没有想学习的热情。
1.4教学内容一成不变
图案的历史非常悠久，形成的教学体系非常系统，内容丰富，但同时许多老师认为原有的教学框架及内容已经很权威，不用继续增加新的东西进去，所以上课的时候讲的也是这些学生认为“过时”的内容，导致学生们没有学习积极性。近年来，各大高校在应用转型下，在其原有的教学内容上加上了实践创新与应用，是装饰图案课堂改革的亮点。教学内容的设置要从整体出发，在美术教学过程中适当的加入些创新。比如，装饰图案课堂可以与当地的文化相结合，然后可以创造出一系列新产品，而具体如何创新则是另一个需要研究的课题。
2 装饰图案课堂改革
2.1 教学环节的改进
在美术教学中，老师不应该采取“填鸭式”教学的方式，在课堂上应该与同学们进行互动并且让他们自己动手实践；同时，老师也应该顺应时代的发展，接受新的观念与事物。比如通过出外访学等形式，学习更多的知识与新的东西，这样在授课时就有真实的实践案例，学生们听课的欲望就会被提高。例如，阮绿茵教授在讲座中就讲到了她真实的经历，因为她经常到企业实践锻炼，所以对适合企业生产要求的图案，色彩都非常了解，她就按照企业的要求给学生布置作业，这样既可以提高学生的兴趣，也可以让他们的设计更具有应用性[4]。
2.2 教学理念的转变
美术教学可以为设计者提供方法与思路，可以使设计拥有更浓厚的文化底蕴与内涵，同时还承担着文化传承与现代设计相融合的责任。因此，教师的授课内容不能只顾研究“书本”，局限于“过时”的理论知识，装饰图案课堂的发展创新应该与时代的发展相结合，与此同时教师们的教学理念也需要改变。当然，并不是否定传统教学的重要性，而是要求学生们加强实践，把理论与实践相结合，提高实践能力，做到学到的知识可以灵活运用。把传统图案的元素提取出来，加上现代的手法，色彩及材质，就可以创造出适应这个时代的作品。
2.3 应用性和本土文化课题的引入
装饰图案课堂在应用转型下就应该改变传统的的教学方式，将实践带入课堂。因此需要对教学流程进行改革。
首先是素材收集，在上课前把课题布置给学生，让他们了解课题内容并且收集相关的素材。然后是图案概述，主要对传统图案的起源与发展进行概述，让学生们了解图案的發展轨迹，更好的运用到适应现代的设计中来[5]。最后进行市场调查，组织学生通过各种形式对目前的市场需求和消费群体进行调研，然后根据调研结果进行产品的设计，并要求将设计的想法进行详细的说明。至此，实践与传统教学达到完美结合。
结束语
在高校应用转型下，装饰图案课堂都在向实践性教学方向改革，这种教学形式可以使理论与实践相结合，指引学生进一步深化探究知识。目前高校在这方面的研究还远远不够，可以创立系统的实践教学方式，有利于装饰图案课堂的改革，也为我国美术人才的培养提供有力的保障。
参考文献：
[1]刘堃. 高职院校艺术设计专业装饰图案课堂教学模式初探[J]. 美术教育研究， 2016（20）：106-106.
[2]李倩， 向奕璇. 装饰图案课程教学改革探索[J]. 美術教育研究， 2016（9）：142-142.
[3]王丽. 谈高职高专装饰图案课程教学改革[J]. 国家林业局管理干部学院学报， 2016， 15（02）：42-45.
[4]邹艳. 高职装饰图案课程教学改革探讨[J]. 艺术品鉴， 2017（3X）.
[5]吕艳， 张光祥. 区域文化传承视阈下装饰图案课程教学改革研究[J]. 大众文艺， 2016（19）.