【摘 要】
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由言午画廊主办的“海上风扬——范扬禅意书画展”于9月18日至10月18日在上海宝龙艺术中心展出.展览主要展出了范扬佛教题材作品中的禅意书画作品一百余件.随后,“海上风扬——范扬画展”于9月30日至10月24日在宝龙美术馆开展,展出范扬“世事绘”系列反映现实生活的中国画作品一百余件.
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由言午画廊主办的“海上风扬——范扬禅意书画展”于9月18日至10月18日在上海宝龙艺术中心展出.展览主要展出了范扬佛教题材作品中的禅意书画作品一百余件.随后,“海上风扬——范扬画展”于9月30日至10月24日在宝龙美术馆开展,展出范扬“世事绘”系列反映现实生活的中国画作品一百余件.
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从字体的角度来看,草书有隶草、今草之分.所谓隶草是隶书时代的草书,经文人学士规范、整理过的隶草可称为章草(如皇象本《急就章》).我们这里要说的《十七帖》既是王羲之草书的代表作,也被认为是今草的经典之作.rn《十七帖》由王羲之写给他人的近三十封书信组成,因卷首为“十七”二字而得名.真迹早佚,现传《十七帖》是刻本.唐张彦远认为《十七帖》“是烜赫著名帖也”(张彦远《法书要录》,人民美术出版社1984年版,第317页),宋黄伯思《跋所书后》说“逸少《十七帖》,书中龙也”(黄伯思《东观余论》,中华书局出版社1991
提起张瑞图的书法,多数人便会与奇肆俊俏、有折无转等关键词连在一起.其实,这些关键词是描述天启年间的作品,也是张瑞图最独特的风格类型,但并非其书法全貌.那么,张瑞图的风格范畴有多大,师承脉络有几条,之前的研究虽然不少但大多沿用清代旧说,泛泛而谈,其根本原因在于:不能判别作品真伪,从真迹作品探知有用信息,更无从归纳作品年序,依据前后脉络关联掌握其中的变化规律.
《视野下的台湾当代美术四十年》(故宫出版社出版)以编年史方式记录整理台湾《艺术家》杂志四十年来(1975-2014年)有关台湾美术的报道及作品评价、艺术议题专论,是一部观看阅读台湾当代美术的重要著作.出版此书的目的是让更广大的读者,可以透过本书阅读了解从台湾《艺术家》杂志的视野观看近半世纪来的台湾美术发展脉动,对艺术文化的交流具有很深的意义.
在20世纪西方现代哲学史上,波普尔的证伪主义是针对逻辑实诈主义和传统实证主义提出来的.他认为人类迄今获得的一切知识和理论最终都要经过证伪才具合法性,因而证伪构成波普尔哲学理论的核心.在波普尔看来,“可证伪性是科学不可缺少的特征,凡是不可能被经验证伪的问题如本体论问题、形而上学问题、数学和逻辑上的重言式命题、宗教神学和占星术都属于非科学.科学与非科学的划界标准不是可证实性,而是可证伪性”.证伪主义反对一切脱离理性经验的归纳、逻辑、推理、演绎.归纳即理性经验.他认为知识的增长来自猜想反驳,即对问题的解决和不断
当我们回顾新中国建立之后革命历史画的创作时,总会为那些经典作品中的形象所感动或震撼,而这些革命历史画也因此成为近现代中国革命历史最重要的形象建构方式.在任何美术作品中,图像和形象都是画面的核心,它们构建了美术作品的风格、价值和意义.在W.J.T米歇尔看来,\"它们构成了一个社会集体,与人类寄主的社会生活相共存,与它们所表征的物质世界相共存.
张瑞图行草《古诗十九首》卷,纸本,竖27cm,横603cm,现藏台北何创时书法艺术基金会.我曾有幸两次上手观赏此卷.此卷画有纵向界格,所以全卷保持了首尾一致的小行草风格.虽无年款,但从字体与款字判断,此卷书于天启初年.特别是有方起首章“文学侍从之臣”,也说明此时的张瑞图尚未入阁[张瑞图天启六年(1626)五十七岁升礼部尚书兼东阁大学士].
徐悲鸿先生书法成就为其画名所掩.其书法具有鲜明的个人特色和极强的辨识度.如果把他的书法放在20世纪书法史的背景下,以及画家书法等方面进行观照,对于我们认识更为立体的徐悲鸿,无疑具有重要的意义.
记得沙曼翁先生曾为黄翔刻过一方印『吴淞江畔一书人』,黄翔是吴中区甪直人,因吴淞江流过,故其微信名曰『吴淞子』.黄翔出道很早,二十世纪九十年代初,他就拜访过沙曼翁、瓦翁、李大鹏、费之雄等诸先生.记得第一次见到黄翔,是在相城区书协活动中,借陆慕财政所会议室,风康、雪耕等人都在座.大家都带着作品,挂在墙上观摩.黄翔带的是两张竖幅作品,写的是王铎一路,奔放,不拘谨,风康说:『黄翔写得胆大,敢写.』从那时到现在,有二十多年了.
这里我想谈论两个相关问题,一是水墨画问题,二是画派问题.rn这两个话题都不是新鲜问题,但却可以由此生发开去,并从理论上进一步加以厘清.rn“水墨”的概念首先是由唐代张彦远提出的,但在与画界朋友交往时,他们对于理论的这一说法(尤其是单独论“墨”或“笔”)往往不以为然.一个重要理由,就是认为“墨”与“笔”在实际绘画创作中从来就是分不开的,而是交融一体的.这个道理很简单的,因为你用笔时不需要墨吗?反过来,你用墨时难道不依赖笔吗?
清供画是以清供物品作为专门的表现题材或以清供物品作为陪衬物绘制的图画,以静态形式摆放于案头、书架或悬挂于墙上的清供物的图式,是中国传统绘画中时常出现的一种专门题材.该题材中大多数有插花的形式.本文着重分析中国传统清供画中的插花形式,对其主要艺术特点、所绘插花植物、插花器做一次科学的归类释读,从清供画一窥中国古典插花艺术之美.