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人们在听音乐时，往往伴随着美妙的旋律在头脑中形成一个画面，音乐能带给人们无穷的想象。那么，作为小学音乐教师，在音乐课教学中应当如何强化学生的想象力，进而培养音乐创造力呢？音乐课的类型是多种多样的，如乐理课、器乐课、唱歌课、欣赏课等，毫无疑问，任何类型的课都可以引导学生展开想象，激发学生的创新思维。在传统的小学音乐课上，教师比较注重乐理知识的传授和名曲的欣赏，忽略了音乐在培养学生创造力方面的天然优势。今天就以器乐教学为例，谈谈如何培养学生的创造力。
一、熟练演奏，触类旁通
器乐教学在我国起步较晚，但是其作用是不言而喻的。器乐教学可以使音乐课变得多姿多彩、活泼起来，激发学生对音乐学习的积极性，从而发展学生的思维。在器乐课上，教师要引导学生充分发挥想象，突破单一的演奏乐器，大胆尝试课外第二乐器演奏，把自己的特长融入到演奏中去。
例如：在四年级《阿西里西》竖笛一课的教学中，很多学生已经能熟练吹奏了。一个学生举手提出自己学习过葫芦丝，这首歌曲是否用葫芦丝吹奏，教师一下子就被学生的新奇想法给吸引了，让他回去可以尝试演奏下。其他學生的好奇心也被带动起来，纷纷要求这位同学吹奏一番。这位同学回家后经过刻苦练习，他娴熟地拿起了葫芦丝，吹奏了这曲《阿西里西》，收获了同学们热烈的掌声。接着，又有一位学生在学习完竖笛《欢乐颂》以后提出，可以用萨克斯演奏乐曲，一番表演，同学们听得如痴如醉，对他佩服不已。这时，教师趁机说道：“大家想不想向他这样棒？”大家纷纷表示愿意。教师又说道：“首先大家要掌握基本的演奏技巧，然后再发挥自己的特长，把自己的所学融入到新的乐器演奏中。”接下来的每节课，同学们练习得都非常认真，常规的竖笛课既提高了吹奏质量，又推动了学生对多种乐器的了解和学习，收到了良好的效果。
在器乐教学中，教师要先让学生掌握基本的器乐演奏技巧，从而使学生进行学习的迁移，增强对音乐的喜爱，培养音乐创造力。
二、大胆整合表演，丰富音色
学生在初步具备了乐器的演奏技巧之后，教师可以鼓励学生大胆合作，可以是齐奏、重奏、合唱或合奏。不求学生有很高的合奏技巧，旨在鼓励学生大胆创新，让学生在各种各样的尝试中，感受不同音色带来的不同体验，进而激发学生的兴趣和创造灵感。
例如：在五年级竖笛《和声》教学中，可以先让学生齐奏，感受节奏、速度、音色的变化。然后进行二声部及三声部的合奏，让学生体会各声部的节奏和平衡关系。学生们通过齐奏和简单的合奏，对作品的不同处理得到充分交流，也促使学生在吹奏过程中更加集中注意力，提高了学习效率。接下来，让学生自由合作，尝试用不同乐器和竖笛合奏，体会多种音色整合带来的美感。又如：一个学生用竖笛吹奏《七色光之歌》，另一个学生用擅长的手风琴伴奏。同学们欣赏着美妙的乐曲，眼前仿佛出现了一个画面：雨过天晴，金色的太阳出现在空中，人们呼吸着湿润、清新的空气，欣赏着美丽的彩虹，心中充满希望和力量。优美的意境、美妙的音色带给同学们全新的体会，学习的热情一下子被调动起来，纷纷进行结对演奏。
很多学生从小学习过器乐，已经初步掌握了演奏技巧。教师要鼓励学生，尝试把不同的乐器整合起来演奏，如中国传统乐器和西方乐器合奏，让学生体会到不同音色的融合带来的丰富多彩的体验，进而激发学生的想象力和创造力。
三、尝试自制乐器，匠心独运
目前，音乐课被越来越多的学校重视起来，很多学校配置有音乐教室和很多乐器，但是在这个高速发展的时代，这些配置远远不能满足学生的需要。那么，教师可以引导学生充分利用生活中的废旧物品，尝试自制乐器。这样不但能弥补了音乐教具的不足，更重要的是能锻炼学生的想象力和动手能力，激发学生创造力。
例如：在学习乐器种类时，教师提前布置给学生，利用身边的废旧材料，根据已有的知识制作乐器。同学们的兴趣一下子被调动起来，有的学生利用易拉罐、饮料瓶、牛皮纸等制作出了各种各样的鼓，有的学生用塑料瓶和沙子制作出了沙球，有的学生用竹子和塑料薄膜制作了竖笛和横笛。课堂上，教师先让学生们讲解自制乐器的制作过程和原理，然后引导学生把所有自制乐器分类，最后让学生用自制的乐器进行演奏。通过这节课的学习，学生不仅加深了对音乐知识和技巧的理解，更重要的是明白了原来音乐课可以如此丰富多彩，激发了学生学习音乐的兴趣，提高了学生的动手能力。
在音乐课堂中，不仅要让学生通过演奏体会音乐的美感和乐趣，还要通过让学生自制乐器和演奏自制乐器来调动学习音乐的积极性，让学生体会成功的喜悦，从而激发学生的学习兴趣，培养音乐创造力。
作为音乐教师，要充分利用音乐教学直观刺激的特点，增强学生的想象力，进而培养学生的音乐创造力。除了器乐教学外，还要进一步在其他类型的音乐课上，甚至是平时的学习生活中，拓展学生对音乐的感受和想象，以及动手操作的机会。例如：在唱歌教学中让学生即兴创编歌曲，在唱游教学中随着音乐加入肢体动作等。总之，教师不要局限于教材，要善于发挥学生的想象力，鼓励学生勤于思考、勤于动手，通过不断尝试、实践，培养音乐创造力。
一、熟练演奏，触类旁通
器乐教学在我国起步较晚，但是其作用是不言而喻的。器乐教学可以使音乐课变得多姿多彩、活泼起来，激发学生对音乐学习的积极性，从而发展学生的思维。在器乐课上，教师要引导学生充分发挥想象，突破单一的演奏乐器，大胆尝试课外第二乐器演奏，把自己的特长融入到演奏中去。
例如：在四年级《阿西里西》竖笛一课的教学中，很多学生已经能熟练吹奏了。一个学生举手提出自己学习过葫芦丝，这首歌曲是否用葫芦丝吹奏，教师一下子就被学生的新奇想法给吸引了，让他回去可以尝试演奏下。其他學生的好奇心也被带动起来，纷纷要求这位同学吹奏一番。这位同学回家后经过刻苦练习，他娴熟地拿起了葫芦丝，吹奏了这曲《阿西里西》，收获了同学们热烈的掌声。接着，又有一位学生在学习完竖笛《欢乐颂》以后提出，可以用萨克斯演奏乐曲，一番表演，同学们听得如痴如醉，对他佩服不已。这时，教师趁机说道：“大家想不想向他这样棒？”大家纷纷表示愿意。教师又说道：“首先大家要掌握基本的演奏技巧，然后再发挥自己的特长，把自己的所学融入到新的乐器演奏中。”接下来的每节课，同学们练习得都非常认真，常规的竖笛课既提高了吹奏质量，又推动了学生对多种乐器的了解和学习，收到了良好的效果。
在器乐教学中，教师要先让学生掌握基本的器乐演奏技巧，从而使学生进行学习的迁移，增强对音乐的喜爱，培养音乐创造力。
二、大胆整合表演，丰富音色
学生在初步具备了乐器的演奏技巧之后，教师可以鼓励学生大胆合作，可以是齐奏、重奏、合唱或合奏。不求学生有很高的合奏技巧，旨在鼓励学生大胆创新，让学生在各种各样的尝试中，感受不同音色带来的不同体验，进而激发学生的兴趣和创造灵感。
例如：在五年级竖笛《和声》教学中，可以先让学生齐奏，感受节奏、速度、音色的变化。然后进行二声部及三声部的合奏，让学生体会各声部的节奏和平衡关系。学生们通过齐奏和简单的合奏，对作品的不同处理得到充分交流，也促使学生在吹奏过程中更加集中注意力，提高了学习效率。接下来，让学生自由合作，尝试用不同乐器和竖笛合奏，体会多种音色整合带来的美感。又如：一个学生用竖笛吹奏《七色光之歌》，另一个学生用擅长的手风琴伴奏。同学们欣赏着美妙的乐曲，眼前仿佛出现了一个画面：雨过天晴，金色的太阳出现在空中，人们呼吸着湿润、清新的空气，欣赏着美丽的彩虹，心中充满希望和力量。优美的意境、美妙的音色带给同学们全新的体会，学习的热情一下子被调动起来，纷纷进行结对演奏。
很多学生从小学习过器乐，已经初步掌握了演奏技巧。教师要鼓励学生，尝试把不同的乐器整合起来演奏，如中国传统乐器和西方乐器合奏，让学生体会到不同音色的融合带来的丰富多彩的体验，进而激发学生的想象力和创造力。
三、尝试自制乐器，匠心独运
目前，音乐课被越来越多的学校重视起来，很多学校配置有音乐教室和很多乐器，但是在这个高速发展的时代，这些配置远远不能满足学生的需要。那么，教师可以引导学生充分利用生活中的废旧物品，尝试自制乐器。这样不但能弥补了音乐教具的不足，更重要的是能锻炼学生的想象力和动手能力，激发学生创造力。
例如：在学习乐器种类时，教师提前布置给学生，利用身边的废旧材料，根据已有的知识制作乐器。同学们的兴趣一下子被调动起来，有的学生利用易拉罐、饮料瓶、牛皮纸等制作出了各种各样的鼓，有的学生用塑料瓶和沙子制作出了沙球，有的学生用竹子和塑料薄膜制作了竖笛和横笛。课堂上，教师先让学生们讲解自制乐器的制作过程和原理，然后引导学生把所有自制乐器分类，最后让学生用自制的乐器进行演奏。通过这节课的学习，学生不仅加深了对音乐知识和技巧的理解，更重要的是明白了原来音乐课可以如此丰富多彩，激发了学生学习音乐的兴趣，提高了学生的动手能力。
在音乐课堂中，不仅要让学生通过演奏体会音乐的美感和乐趣，还要通过让学生自制乐器和演奏自制乐器来调动学习音乐的积极性，让学生体会成功的喜悦，从而激发学生的学习兴趣，培养音乐创造力。
作为音乐教师，要充分利用音乐教学直观刺激的特点，增强学生的想象力，进而培养学生的音乐创造力。除了器乐教学外，还要进一步在其他类型的音乐课上，甚至是平时的学习生活中，拓展学生对音乐的感受和想象，以及动手操作的机会。例如：在唱歌教学中让学生即兴创编歌曲，在唱游教学中随着音乐加入肢体动作等。总之，教师不要局限于教材，要善于发挥学生的想象力，鼓励学生勤于思考、勤于动手，通过不断尝试、实践，培养音乐创造力。