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摘要：“意境”是中国传统美学中一個重要的范畴，是中国绘画实践经验的总结。所谓绘画意境，是指绘画作品在艺术美的创造中所达到的境界和审美效果，是艺术家的主观情想、审美观念及审美理想与客观物境的融合。意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一所表现出来的艺术效果。
关键词：意境；中国画；艺术美；倪瓒；《渔庄秋霁图》；高逸
中图分类号：J222.2/.6 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0218-01
引言：中国山水画发展到元代，出现了逸笔草草、不求形似的新画风，与唐代以来精谨的绘画风格大异其趣。元代绘画更重视作者内心情感的抒发，以高逸为尚，强调脱俗的境界，用简括的笔法来表现有形之物所蕴涵的丰富的意境和情趣，把中国山水画提炼到一个纯粹意境化的审美高度。
一、倪瓒绘画生命精神在《渔庄秋霁图》中的体现
元代统治时期，大批汉族文人难入仕途或无意仕途，有的散淡人生，优游于世；有的遁迹山林，寂寞守志；在营造个人精神上的“世外桃源”过程中，绘画作为抒情明志的手段，便成为不少文人的选择。倪瓒和大批汉族文人一样无意于仕途，借书画以示清高，加上由儒及道及禅的思想影响，使得云林中晚年选择了隐遁江湖的漂泊生活，也因此他的个人绘画风格更加鲜明—简淡清幽、萧索高逸。
“倪瓒的画以简胜，表现出一种极其清幽、洁净、静谧和恬淡的美，给人一种凄苦、悲凉、索寞的感觉。”整个构图异常简单却很别致，整幅画不见飞鸟，没有人迹、帆影，但画中的一树一石，无处不透露出他晚年隐居在太湖之滨的情感，安静恬淡，一派空旷孤寂之感跃然纸上，画中塑造出的环境亦是他理想中的生活环境。他绘画中的生命精神体现在以下两方面：
1.荒寒之境。清代恽恪说倪瓒画所造之境是“真寂寞之境”[1]，他的画画面极其简洁，数株古树，半枝秀竹，一湾清水，几抹远山，尺幅之间是空旷的天地山水，通常没有一点人存在的痕迹，“然而在这些极其普通常见的简单景色中通过精练的笔墨，却传达出闲适无奈，淡淡哀怨和一种地老天荒式的寂寞和沉默[2]”。诚如前文所云，倪云林天性高洁率真，却偏遇乱世，现实与理想的巨大反差让他对人生的整体认识趋于否定。画家生平几乎不画人物，山水中也不着人物，“但恨无人可画耳！”[3]倪瓒正是将个人情感与时代情绪交融在一起，在荒寒的画境中展露对内在生命的觉悟，从而将山水精神提高到内在生命意识自然袒呈的高度。倪瓒的“荒寒之境”中还蕴藏着他对理想彼岸的追求。
2.萧疏之境。萧疏为倪瓒绘画又一境，画家从枯处着眼，淡处着笔，逸笔草草，追求无画处的妙境。清人盛大士说：“作画苍莽难，荒率更难，惟荒率乃益见苍莽，所谓荒率者，非专以枯淡取胜也，勾勒皴擦皆随手变化，而不见痕迹，大巧若拙，能到荒率地步，才是画家真本领。”此境萧散历落，荒荒寂寂，空灵韶秀。[4]他的代表《渔庄秋霁图》风韵萧疏，格调简古，似画非画，若有若无，整个画面寥寥数笔，留有大片空白，于无笔墨处用意。他所传达的境界有超凡脱俗之韵，又有盎然生意荡于其间。与其说他表现的是景色，莫如说他表现的是心情，心境。
二、倪瓒《渔庄秋霁图》美学意境特征
“意境”是中国古代传统美学思想中的重要范畴，不仅是衡量艺术创作水平高低的重要标准，而且在艺术品评中广泛运用。概括说来，倪瓒《渔庄秋霁图》的意境主要有以下四种特征：
1.托物言志的超越美。倪瓒以山川江河为媒介，追求平淡天真，飘逸拙朴的趣味，借以抒发超然物外的淡泊情怀。画山水渔隐，寓意淡泊避世，以求无争的情怀。他的绘画以“渔隐”为主题，少了宋代的世俗氛围多了几许文人情怀。元蒙的统治下，云林不再“学而优则仕”，可谓是满腹经纶，无用武之地。此外当时道教的“清淡无为”，“无为而治”的思想的盛行，他参禅悟道，隐居山林，追求一种世外桃源的生活，与自然的关系日趋亲密，他笔下的山水也融入了满腔的情思，是静谧、孤寂的。
2.清净空远的氛围美。元朝时期，对境内各种宗教基本采取自由放任的态度，元朝的“儒道互补”，使儒家的仁、义、礼、智、信，佛学的禅宗思想和道家的“顺其自然，无为而治”的理念在元代文人中盛行，这一心境直接反应在画面的意境中就表现为清、净、空、远的画面氛围。倪瓒的《渔庄秋霁图》是其中的典型代表，画面简远平淡，近处疏林坡石，干笔皴擦，坡石的跌宕，枯木妖娆；远处摇摇几笔，画出远山，山坡如带，延展空问；中景不着一笔，空阔平淡，以大量空白表示水天一色，整幅画境界萧疏，具有超尘脱俗的韵味，空气中都充斥着倪云林的孤傲脱俗之气，营造了烟波浩渺，清寒孤寂的艺术境界。
3.诗书画意的融合美。诗和画在中国文化里，无疑是一对联系紧密的姐妹艺术。诗歌在中国文化中是渗透到各个角落的，古人云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之、足之蹈之也！”[5]足见诗歌的重要性。他以书法之笔来写画，绘画开始成为“诗、书、画”的完美结合体，做到了“诗中有画，画中有诗”。诗与画意凭借有限的文字或形象，在虚实结合中，“摅发人思”，诱发联想和想象，使读者在感情化的不尽之境中受到美的感染，领会到“景外意”以至“意外妙”。
4.笔墨韵味的意趣美。倪瓒简率蕴藉的笔墨韵味表现是营造画面意境的重要手段，讲笔墨就要提文人戏墨，笔与墨、水与墨之问的交融变幻，姿态万千就是画家心灵轨迹自然的不加修饰的真情流露。倪瓒绘画尚意，追求笔墨的韵味，不受限于形似的追求。画面的意境不仅仅是画中物体所表露的意蕴，描绘事物的笔墨本身就具有的相对独立的形式美、意境美。线条的平滑枯涩、流动转折，水墨的干湿浓淡表现出来的情感、意趣，就是画家心境的真切体现。
三、倪瓒《渔庄秋霁图》的意境对后世的影响
倪瓒“萧疏远逸，荒寒幽深”的意境风格，不但在生前就赢得了极高的声誉，而且在明清画坛上也产生了巨大了影响，董其昌和石涛在山水画的意境营造上，就传承了倪瓒的风格，清王原祁云：“云林纤尘不染，平易中有矜贵，简略中有精彩，又在章法笔墨之外，为四家第一逸品”。[6]以致当时江南士大夫家，以有无倪瓒的画分清浊，简直成了雅俗之分的标志。即使在西方绘画改革中国画的近现代时期，以倪瓒为典型的意境美都是西方画所望尘莫及的。
参考文献：
[1]恽恪：《瓯香馆画跋》，陈雨杨《倪瓒》，石家庄：河北教育出版社，2003年，第156页。
[2]李泽厚：《美的历程》，天津：天津社会科学院出版社，2001年，第298页。
[3]丙刻《书云林事》称：“云林生平不画人物，惟为龙门僧复庵写龙门独步图一幅。……舍此不曾画人物也。有人问翁何不画人？云林应曰：但恨无人可画耳！”转引自温肇桐编《倪瓒研究资料》，人民美术出版社，1991年12月。
[4]朱良志.《中国艺术的生命精神》合肥：安徽教育出版社，2006年170页。
[5]刘墨编著《中国画论与中国美学》，人民美术出版社，2003年版，第198页。
[6]刘墨《中国画论与中国美学》，人民美术出版社，2003年9月1版104页。
关键词：意境；中国画；艺术美；倪瓒；《渔庄秋霁图》；高逸
中图分类号：J222.2/.6 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0218-01
引言：中国山水画发展到元代，出现了逸笔草草、不求形似的新画风，与唐代以来精谨的绘画风格大异其趣。元代绘画更重视作者内心情感的抒发，以高逸为尚，强调脱俗的境界，用简括的笔法来表现有形之物所蕴涵的丰富的意境和情趣，把中国山水画提炼到一个纯粹意境化的审美高度。
一、倪瓒绘画生命精神在《渔庄秋霁图》中的体现
元代统治时期，大批汉族文人难入仕途或无意仕途，有的散淡人生，优游于世；有的遁迹山林，寂寞守志；在营造个人精神上的“世外桃源”过程中，绘画作为抒情明志的手段，便成为不少文人的选择。倪瓒和大批汉族文人一样无意于仕途，借书画以示清高，加上由儒及道及禅的思想影响，使得云林中晚年选择了隐遁江湖的漂泊生活，也因此他的个人绘画风格更加鲜明—简淡清幽、萧索高逸。
“倪瓒的画以简胜，表现出一种极其清幽、洁净、静谧和恬淡的美，给人一种凄苦、悲凉、索寞的感觉。”整个构图异常简单却很别致，整幅画不见飞鸟，没有人迹、帆影，但画中的一树一石，无处不透露出他晚年隐居在太湖之滨的情感，安静恬淡，一派空旷孤寂之感跃然纸上，画中塑造出的环境亦是他理想中的生活环境。他绘画中的生命精神体现在以下两方面：
1.荒寒之境。清代恽恪说倪瓒画所造之境是“真寂寞之境”[1]，他的画画面极其简洁，数株古树，半枝秀竹，一湾清水，几抹远山，尺幅之间是空旷的天地山水，通常没有一点人存在的痕迹，“然而在这些极其普通常见的简单景色中通过精练的笔墨，却传达出闲适无奈，淡淡哀怨和一种地老天荒式的寂寞和沉默[2]”。诚如前文所云，倪云林天性高洁率真，却偏遇乱世，现实与理想的巨大反差让他对人生的整体认识趋于否定。画家生平几乎不画人物，山水中也不着人物，“但恨无人可画耳！”[3]倪瓒正是将个人情感与时代情绪交融在一起，在荒寒的画境中展露对内在生命的觉悟，从而将山水精神提高到内在生命意识自然袒呈的高度。倪瓒的“荒寒之境”中还蕴藏着他对理想彼岸的追求。
2.萧疏之境。萧疏为倪瓒绘画又一境，画家从枯处着眼，淡处着笔，逸笔草草，追求无画处的妙境。清人盛大士说：“作画苍莽难，荒率更难，惟荒率乃益见苍莽，所谓荒率者，非专以枯淡取胜也，勾勒皴擦皆随手变化，而不见痕迹，大巧若拙，能到荒率地步，才是画家真本领。”此境萧散历落，荒荒寂寂，空灵韶秀。[4]他的代表《渔庄秋霁图》风韵萧疏，格调简古，似画非画，若有若无，整个画面寥寥数笔，留有大片空白，于无笔墨处用意。他所传达的境界有超凡脱俗之韵，又有盎然生意荡于其间。与其说他表现的是景色，莫如说他表现的是心情，心境。
二、倪瓒《渔庄秋霁图》美学意境特征
“意境”是中国古代传统美学思想中的重要范畴，不仅是衡量艺术创作水平高低的重要标准，而且在艺术品评中广泛运用。概括说来，倪瓒《渔庄秋霁图》的意境主要有以下四种特征：
1.托物言志的超越美。倪瓒以山川江河为媒介，追求平淡天真，飘逸拙朴的趣味，借以抒发超然物外的淡泊情怀。画山水渔隐，寓意淡泊避世，以求无争的情怀。他的绘画以“渔隐”为主题，少了宋代的世俗氛围多了几许文人情怀。元蒙的统治下，云林不再“学而优则仕”，可谓是满腹经纶，无用武之地。此外当时道教的“清淡无为”，“无为而治”的思想的盛行，他参禅悟道，隐居山林，追求一种世外桃源的生活，与自然的关系日趋亲密，他笔下的山水也融入了满腔的情思，是静谧、孤寂的。
2.清净空远的氛围美。元朝时期，对境内各种宗教基本采取自由放任的态度，元朝的“儒道互补”，使儒家的仁、义、礼、智、信，佛学的禅宗思想和道家的“顺其自然，无为而治”的理念在元代文人中盛行，这一心境直接反应在画面的意境中就表现为清、净、空、远的画面氛围。倪瓒的《渔庄秋霁图》是其中的典型代表，画面简远平淡，近处疏林坡石，干笔皴擦，坡石的跌宕，枯木妖娆；远处摇摇几笔，画出远山，山坡如带，延展空问；中景不着一笔，空阔平淡，以大量空白表示水天一色，整幅画境界萧疏，具有超尘脱俗的韵味，空气中都充斥着倪云林的孤傲脱俗之气，营造了烟波浩渺，清寒孤寂的艺术境界。
3.诗书画意的融合美。诗和画在中国文化里，无疑是一对联系紧密的姐妹艺术。诗歌在中国文化中是渗透到各个角落的，古人云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之、足之蹈之也！”[5]足见诗歌的重要性。他以书法之笔来写画，绘画开始成为“诗、书、画”的完美结合体，做到了“诗中有画，画中有诗”。诗与画意凭借有限的文字或形象，在虚实结合中，“摅发人思”，诱发联想和想象，使读者在感情化的不尽之境中受到美的感染，领会到“景外意”以至“意外妙”。
4.笔墨韵味的意趣美。倪瓒简率蕴藉的笔墨韵味表现是营造画面意境的重要手段，讲笔墨就要提文人戏墨，笔与墨、水与墨之问的交融变幻，姿态万千就是画家心灵轨迹自然的不加修饰的真情流露。倪瓒绘画尚意，追求笔墨的韵味，不受限于形似的追求。画面的意境不仅仅是画中物体所表露的意蕴，描绘事物的笔墨本身就具有的相对独立的形式美、意境美。线条的平滑枯涩、流动转折，水墨的干湿浓淡表现出来的情感、意趣，就是画家心境的真切体现。
三、倪瓒《渔庄秋霁图》的意境对后世的影响
倪瓒“萧疏远逸，荒寒幽深”的意境风格，不但在生前就赢得了极高的声誉，而且在明清画坛上也产生了巨大了影响，董其昌和石涛在山水画的意境营造上，就传承了倪瓒的风格，清王原祁云：“云林纤尘不染，平易中有矜贵，简略中有精彩，又在章法笔墨之外，为四家第一逸品”。[6]以致当时江南士大夫家，以有无倪瓒的画分清浊，简直成了雅俗之分的标志。即使在西方绘画改革中国画的近现代时期，以倪瓒为典型的意境美都是西方画所望尘莫及的。
参考文献：
[1]恽恪：《瓯香馆画跋》，陈雨杨《倪瓒》，石家庄：河北教育出版社，2003年，第156页。
[2]李泽厚：《美的历程》，天津：天津社会科学院出版社，2001年，第298页。
[3]丙刻《书云林事》称：“云林生平不画人物，惟为龙门僧复庵写龙门独步图一幅。……舍此不曾画人物也。有人问翁何不画人？云林应曰：但恨无人可画耳！”转引自温肇桐编《倪瓒研究资料》，人民美术出版社，1991年12月。
[4]朱良志.《中国艺术的生命精神》合肥：安徽教育出版社，2006年170页。
[5]刘墨编著《中国画论与中国美学》，人民美术出版社，2003年版，第198页。
[6]刘墨《中国画论与中国美学》，人民美术出版社，2003年9月1版104页。