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摘要：音乐素质训练是技术训练较强的课程，难度大、训练枯燥。在授课中加强音乐性的感悟可以真正增强学生对音乐感悟能力的培养，更能有效提高学生的音乐素质，提高幼师学生的音乐运用能力。
关键词：节拍；节奏；音乐；情感；感悟
中图分类号：G712 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）01-0153-02
音乐是随着人类的发展而发展的，它是对社会生活和情感的主观反映，更是表达心境和情绪的绝佳体现，例如配乐诗朗诵要比朗诵诗歌能够更加充分地表达诗歌的内涵和韵味，同时也能更好地感染听众，引起共鸣。
音乐是用声音构成的艺术。它是以声音为物质素材，根据声音的高低、长短、强弱、音色等特性，构成节拍、节奏、速度、力度、旋律、音调等音乐表现手段和组织形式来表现人的内心情感。因此在音乐教学和训练中，应该重视音乐本身的学习，不可脱离其本性。我所教授的是音乐素质训练课，其特点是技术性较强，学练难度较大，在常规训练中因重技术而忽略了其音乐性，使得学习者缺少对音乐的感知和体悟，所以我在教学中尝试二者兼得的教学思路，让学生在音乐素质训练中投入音乐的怀抱，感受音乐博大、绚丽的情怀。
记得有一句话，使我感受颇深，它是我国先秦时代很有代表性的音乐论著《乐记》，它曾给音乐艺术下过这样的断语：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”也就是说，音乐是用声音来表达情感的艺术，音于情，而情于音。这里我以音乐素质中的节拍和节奏训练为例来介绍一些实际做法。
一、节拍
节拍的学习和训练除从理论上理解其含义外，在素质训练中还应把握其稳定性和均匀性，因此我在教学实践中将常规练习与音乐欣赏相结合，在练习中欣赏，在欣赏中感受节拍的音乐性，深入了解节拍的含义。用具体的音响效果帮助学生实际感受节拍带来不同风格和情感的感受，明确击拍的重要性、音乐性以及标准。例如在对比欣赏中，感受不同节拍的旋律的表达不同，2/4善于表现积极、阳光的特性；3/4反映的愉悦、弹性使我们有舞蹈的冲动。课中带领学生边欣赏、边舞蹈，从中具体感受节拍的统一性、标准性和稳定性，同时带领学生在美丽的音乐中体悟节拍的特点和击拍的方法，更加明确了节拍在音乐中的支柱作用，训练中应该时时重视，做到音乐不止、击拍不止的目的。
在内心击拍训练时，利用学生喜欢和熟悉的歌曲或乐曲边唱、边听、边做内心的击拍练习。让规范和动听的音乐从学生的心中流过，激发起学生本身潜在的节拍感和丰富的情感，这既可达到准确击拍的目的，又能激起学习的兴趣。
二、节奏
节奏是体现音乐风格和情感表现中的重要组成部分，常规练习可以帮助学生清楚其时值的分配及书写的方法，在了解和把握各种节奏型的训练中我采用了以下形式：节奏的情绪创编、旋律中的节奏感悟等。借用各种音乐技能、学习手段来提高学生的节奏感。因为节奏感和综合运用能力的提高对于幼师学生来说事关重要。作为幼师学生将所学的技能综合运用是必备的素质，因此在本科教学中应着力进行其训练。
组成音乐的元素包含节拍、节奏、音程、速度、力度等，在素质训练中各方面都有独立的面，同时也是相互依存的，因此在实践中调动学生的各种感官加之弹、唱、讲等各种技能，以其中一种为主题进行综合训练成为课程的主线，下面是以学练十六分节奏为主题的综合训练为例做具体说明。
十六分节奏是音乐旋律形成中常用的节奏形式，多表现积极跑动、轻松活跃的音乐形象，练习中首先通过欣赏帮助学生建立听觉感受，运用学生熟悉的绕口令来营造十六分节奏的气氛，在学生有了兴趣并初步了解其音乐特点时进入实质练习：（1）节奏练习。重点是了解其时值结构及念读的均匀性和稳定性，达到快而不乱的目的。（2）旋律练习。视唱旋律与音程结合，在唱中感受音乐性和轻松愉悦的情绪，帮助学生感悟十六分节奏表现出来的音乐形象。在深入练习中纠正学生的认识，明确其占有的时值，不能因短而唱不清楚或吃音。（3）歌曲练习。利用学生熟悉的歌曲，练习唱词中的十六分字词，教授练习的方法达到咬字清楚均匀的目的，同样明确唱词与长音高一样，在处理十六分时不能吃音，平稳的唱出，并富有颗粒性。（4）唱弹练习。在深入练习中，结合弹奏训练学生边唱、边弹的综合运用能力，在弹奏中感受节奏的均匀性和颗粒性，协调弹唱的配合。利用一个十六分节奏，使学生理解其音乐特点增强节奏感的同时，潜移默化地帮助了学生建立学以致用、综合运用的意识。
三、情感
节奏的情感练习是我教学实践中又一新的尝试。音乐节奏取材于生活，在自然界和我们的生活中，常常可以发现节奏的踪迹，例如心脏的跳动、时钟的摆动、奔跑的马蹄声等。节奏是一种动态的存在形式。音乐中的节奏概念是很宽泛的，包括音乐中各种各样的运动形态，既有轻重与缓急，又有松散与紧凑，这些效果都说明它本身的美感，就像我们喜欢黑人音乐中的节奏音乐一样。那么如何在培养提高学生节奏感的训练中体现出情感呢？我带领学生做了以下尝试。
1.欣赏国内外打击乐团的精彩演出，将学生引入绚丽多变的节奏音乐世界，和演奏者一起激情澎湃，建立节奏音乐感的初始感受。
2.在欣赏中分析节奏的情感性。在不同风格、不同情感的音乐中，与学生一起分析感悟。例如快的节奏比较令人兴奋，与我们的心跳、呼吸相呼应；而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。
3.节奏创编，根据情绪特征用较合适的节奏表现。老师首先带领学生做节奏情感的对比听辩，有了一定的思路后，放手让学生选择不同情感，大胆创编节奏条，然后用小打击乐器具体表现，大家共享。在深入练习中采用的是旋律变奏编写法，即用一条旋律选用不同的节奏和节拍形成不同情绪感受的变奏，在唱奏中体会虽然相同的音高组合，但是因节奏、节拍的不同反应出的风格和情感却也有很大的不同，通过此练习不仅帮助学生巩固了所学节奏和节拍，真正体会到了节奏的音乐性、情感性以及在形成音乐、表现音乐中的关键作用，同时，学生还感受到了创编的成就感。
节拍、节奏是构成音乐的主要动力，人原本就有节拍感和节奏感，在音乐的怀抱中才能得到挖掘和发展。我们在节拍、节奏的训练中感悟音乐和热爱音乐，让情感激荡，同时影响我们的精神和思维。音乐来自生活，节拍和节奏就是生活的体现，绚丽多变的节拍和节奏激起了我们的热情，更激发了我们热爱生活的无限激情。
关键词：节拍；节奏；音乐；情感；感悟
中图分类号：G712 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）01-0153-02
音乐是随着人类的发展而发展的，它是对社会生活和情感的主观反映，更是表达心境和情绪的绝佳体现，例如配乐诗朗诵要比朗诵诗歌能够更加充分地表达诗歌的内涵和韵味，同时也能更好地感染听众，引起共鸣。
音乐是用声音构成的艺术。它是以声音为物质素材，根据声音的高低、长短、强弱、音色等特性，构成节拍、节奏、速度、力度、旋律、音调等音乐表现手段和组织形式来表现人的内心情感。因此在音乐教学和训练中，应该重视音乐本身的学习，不可脱离其本性。我所教授的是音乐素质训练课，其特点是技术性较强，学练难度较大，在常规训练中因重技术而忽略了其音乐性，使得学习者缺少对音乐的感知和体悟，所以我在教学中尝试二者兼得的教学思路，让学生在音乐素质训练中投入音乐的怀抱，感受音乐博大、绚丽的情怀。
记得有一句话，使我感受颇深，它是我国先秦时代很有代表性的音乐论著《乐记》，它曾给音乐艺术下过这样的断语：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”也就是说，音乐是用声音来表达情感的艺术，音于情，而情于音。这里我以音乐素质中的节拍和节奏训练为例来介绍一些实际做法。
一、节拍
节拍的学习和训练除从理论上理解其含义外，在素质训练中还应把握其稳定性和均匀性，因此我在教学实践中将常规练习与音乐欣赏相结合，在练习中欣赏，在欣赏中感受节拍的音乐性，深入了解节拍的含义。用具体的音响效果帮助学生实际感受节拍带来不同风格和情感的感受，明确击拍的重要性、音乐性以及标准。例如在对比欣赏中，感受不同节拍的旋律的表达不同，2/4善于表现积极、阳光的特性；3/4反映的愉悦、弹性使我们有舞蹈的冲动。课中带领学生边欣赏、边舞蹈，从中具体感受节拍的统一性、标准性和稳定性，同时带领学生在美丽的音乐中体悟节拍的特点和击拍的方法，更加明确了节拍在音乐中的支柱作用，训练中应该时时重视，做到音乐不止、击拍不止的目的。
在内心击拍训练时，利用学生喜欢和熟悉的歌曲或乐曲边唱、边听、边做内心的击拍练习。让规范和动听的音乐从学生的心中流过，激发起学生本身潜在的节拍感和丰富的情感，这既可达到准确击拍的目的，又能激起学习的兴趣。
二、节奏
节奏是体现音乐风格和情感表现中的重要组成部分，常规练习可以帮助学生清楚其时值的分配及书写的方法，在了解和把握各种节奏型的训练中我采用了以下形式：节奏的情绪创编、旋律中的节奏感悟等。借用各种音乐技能、学习手段来提高学生的节奏感。因为节奏感和综合运用能力的提高对于幼师学生来说事关重要。作为幼师学生将所学的技能综合运用是必备的素质，因此在本科教学中应着力进行其训练。
组成音乐的元素包含节拍、节奏、音程、速度、力度等，在素质训练中各方面都有独立的面，同时也是相互依存的，因此在实践中调动学生的各种感官加之弹、唱、讲等各种技能，以其中一种为主题进行综合训练成为课程的主线，下面是以学练十六分节奏为主题的综合训练为例做具体说明。
十六分节奏是音乐旋律形成中常用的节奏形式，多表现积极跑动、轻松活跃的音乐形象，练习中首先通过欣赏帮助学生建立听觉感受，运用学生熟悉的绕口令来营造十六分节奏的气氛，在学生有了兴趣并初步了解其音乐特点时进入实质练习：（1）节奏练习。重点是了解其时值结构及念读的均匀性和稳定性，达到快而不乱的目的。（2）旋律练习。视唱旋律与音程结合，在唱中感受音乐性和轻松愉悦的情绪，帮助学生感悟十六分节奏表现出来的音乐形象。在深入练习中纠正学生的认识，明确其占有的时值，不能因短而唱不清楚或吃音。（3）歌曲练习。利用学生熟悉的歌曲，练习唱词中的十六分字词，教授练习的方法达到咬字清楚均匀的目的，同样明确唱词与长音高一样，在处理十六分时不能吃音，平稳的唱出，并富有颗粒性。（4）唱弹练习。在深入练习中，结合弹奏训练学生边唱、边弹的综合运用能力，在弹奏中感受节奏的均匀性和颗粒性，协调弹唱的配合。利用一个十六分节奏，使学生理解其音乐特点增强节奏感的同时，潜移默化地帮助了学生建立学以致用、综合运用的意识。
三、情感
节奏的情感练习是我教学实践中又一新的尝试。音乐节奏取材于生活，在自然界和我们的生活中，常常可以发现节奏的踪迹，例如心脏的跳动、时钟的摆动、奔跑的马蹄声等。节奏是一种动态的存在形式。音乐中的节奏概念是很宽泛的，包括音乐中各种各样的运动形态，既有轻重与缓急，又有松散与紧凑，这些效果都说明它本身的美感，就像我们喜欢黑人音乐中的节奏音乐一样。那么如何在培养提高学生节奏感的训练中体现出情感呢？我带领学生做了以下尝试。
1.欣赏国内外打击乐团的精彩演出，将学生引入绚丽多变的节奏音乐世界，和演奏者一起激情澎湃，建立节奏音乐感的初始感受。
2.在欣赏中分析节奏的情感性。在不同风格、不同情感的音乐中，与学生一起分析感悟。例如快的节奏比较令人兴奋，与我们的心跳、呼吸相呼应；而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。
3.节奏创编，根据情绪特征用较合适的节奏表现。老师首先带领学生做节奏情感的对比听辩，有了一定的思路后，放手让学生选择不同情感，大胆创编节奏条，然后用小打击乐器具体表现，大家共享。在深入练习中采用的是旋律变奏编写法，即用一条旋律选用不同的节奏和节拍形成不同情绪感受的变奏，在唱奏中体会虽然相同的音高组合，但是因节奏、节拍的不同反应出的风格和情感却也有很大的不同，通过此练习不仅帮助学生巩固了所学节奏和节拍，真正体会到了节奏的音乐性、情感性以及在形成音乐、表现音乐中的关键作用，同时，学生还感受到了创编的成就感。
节拍、节奏是构成音乐的主要动力，人原本就有节拍感和节奏感，在音乐的怀抱中才能得到挖掘和发展。我们在节拍、节奏的训练中感悟音乐和热爱音乐，让情感激荡，同时影响我们的精神和思维。音乐来自生活，节拍和节奏就是生活的体现，绚丽多变的节拍和节奏激起了我们的热情，更激发了我们热爱生活的无限激情。