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[摘要]美育是培养学生的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，培养他们的高尚情操和文明素质的教育。大学生美育课程的重视程度及授课情况是美育教育的关键，直接影响到大学生综合素质的提升。而面对非艺术类学生，如何施教、如何选择课程内容又成为能否把课程教授好的关键。本文就是以同济大学为例进行研究，探讨这方面的问题。
[关键词]美术课程；美育；素质
随着我国教育水平的提升，近些年，我国高校大学生综合素质较之前些年有了显著的提高。然而，在中小学应试教育普遍盛行的现状之下，作为综合素质之一的美育素质却并没有赶上前进的步伐，这直接影响到高校美育教育的开展。同济大学在美育教育方面前些年已经取得了不菲的成绩，即便在这种状况之下，目前所开设的艺术类选修课程也略显不足。为了有所改进，2013年开始，我在同济大学开设一门名为“通识的美术”的课程，想以此为撬点，普及一美术知识，更是想以此引起更多人对美育教育的重视。为了更好的研究，我设计了一份调查问卷进行相关调研，共收到有效问卷224份。本文便是立足于本课程及调查问卷进行相应的研究成果。
一、美育的的重要性
从人的素质定位来讲，通常所说，学生要德、智、体、美、劳全面发展，这也是解放之后，党和政府总结出来的极具概括性的五字教育方针，对于大学生来讲，提高综合素质更应如此。从美育的定义来讲，一般是指所进行的“美感教育”、“审美教育”、“美学素养教育”等等，是培养学生的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，培养他们的高尚情操和文明素质的教育。从实效性来讲，美育属于一个长期投入、回报较慢的一个课程，不算是一个立竿见影、即可生效的课程，但绝不能说，它不重要。笔者认为，美育的作用可分为显性作用和隐形作用两种。美育可以培养、提高学生感受美、鉴赏美的能力，进而提升创造美的能力，这些可谓是美育的显性作用。对于非艺术类学生来讲，我觉得更为重要的是美育的隐形作用，即美育作为素质教育的一个支撑点，可以提升学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等，是提升综合素质和修养内涵的不可缺少的一环。显性作用见效较快，比如，了解了色彩的规律，就能进行合理的着装搭配；了解了印象派的绘画常识，就能对作品进行鉴赏。而对于隐形作用而言，时效漫长效果还显得微乎其微，它是一个长期的潜移默化的过程。然而，一旦缺失，则很可能使专业发展乃至人生发展受阻。
二、高校开设美育课程的必要性
由于我国教育发展的不平衡以及应试教育等原因，美育课程在多数学校形同虚设，抛开北上广一线城市，对于在欠发达城市，更甚者是在乡村学校而言，美育素养的课程徒有虚名，无论是在小学还是初中一样令人心寒。于是乎，等进入大学，大多数学生脑海当中除了熟识几个家喻户晓的毕加索、梵高、齐白石等艺术家以及几幅“蒙娜丽莎”、“梵高自画像”等名画之外，就没有了其他的美术知识，更别提能从美术课程中来提升综合素质。国家可能也觉察到美育教育课程的严重性，在今年9月15日，国务院颁发了《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发﹝2015﹞71号）（以下简称“意见”），其中“意见”中就说到“总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在”。这是目前我国美育教育的悲惨现状。当然，只要发现问题，认识到问题的严重性，开始做出应对方案，我觉得都不算晚，况且作为最重要的受众群体学生而言，他们对美育课程还是有很大的渴望，这点从调查问卷中可见一斑。（如下图）
对于此“意见”，更重要的是从国家层面给出了一定的指导意见，其中有一条就说到要开设丰富优质的美育课程，“义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程。普通高中在开设音乐、美术课程的基础上，要创造条件开设舞蹈、戏剧、戏曲、影视等教学模块。职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时，积极探索开好体现职业教育专业和学生特点的拓展课程。普通高校要在开设以艺术鉴赏为主的限定性选修课程基础上，开设艺术实践类、艺术史论类、艺术批评类等方面的任意性选修课程。”可以说，这份指导意见与我的想法不谋而合，很庆幸，国家今年能出台这样一份意见。从此意见中，也足可以看出，高校开设美育类课程的必要性。
三、“通识的美术”课程设置
“通识的课程”是一门全校选修课，面对的是以工科类学科为主的同济大学所有专业的本科生。本课程有两个很重要的属性：非专业、选修课。在此前提下，课程设置上，以理论与实践相结合，讲授与讨论相结合。在理论课程方面，以讲座的形式开展，每一节课讲授一个专题，尽可能留些时间供大家提问、讨论。开设了如“中西方美术对比”、“印象派绘画”等课程，为了区别于美术史类课程，还开设“艺术品的价值和价格”、“艺术展览策划”等专题。同时，这也是本课程的特别之处，不单单是讲美术史的部分内容，更多的是涉及美术这个行业其他的基本知识，这也是学生们所愿意了解的。在实践课程方面，有两部分的内容：动手实践课程和参观展览课程。每学期开学，我会布置一个题目，让学生们在统一尺寸的纸张上创作，一般以A1大小为宜，以平面类作品为主，对于创作材质、手法等不限。最后选择一部分优秀的作品在校园里做一个展览进行展示。对于这个实践环节，重要的是让学生们放开想象，甩开手臂，感受下绘画的过程。一般来讲，刚开始接到这个要求时，学生们都很诧异，觉得无法完成。但是结果往往是几乎以把自己惊愕到的那种超额程度来完成的。第二部分是参观展览课程环节。因为位处在上海这座国际化大都市，每年都会有数以千计的展览在这座城市呈现。为了激发同学们参观意识，每个学期会带领同学去参观1-2次展览。由于课程的性质，平时上课时间很难实现，基本都是周六日去参观。尽管课程分为理论和实践两个大的方面，在实际教授过程中又是密不可分的。理论课程环节也不定期会让学生动手创作些小的作业，在实践方面也会不时讲解一些理论知识。
四、结语
通过近三年“通识的美术”课程的教授，无论是课堂的氛围还是课程后的反响都比较好，自觉十分欣慰。很庆幸国家也在今年颁布了上面所提到的“意见”，对于美育的发展有着很大的推动作用，也可以想象在未来的几年，美育教育会发展的越来越好。我经常在“通识的美术”第一堂课给同学们讲一句话：“我所开设这门课的终极目的是在未来几年取消这门课”，其实现在更想说的是希望在未来几年能更改下这门课的知识点，提升下这门课的难度。
参考文献
[1]王国健.论将美育融入学校教育全过程[J].教育研究，2001，（8）
[2]王贵怀.浅谈如何提高美育水平[J].教育教学论坛，2010， （28）
[3]李淑娟.论美育在教育过程中的重要性[J].新疆石油教育学院学报，2009，（6）
[关键词]美术课程；美育；素质
随着我国教育水平的提升，近些年，我国高校大学生综合素质较之前些年有了显著的提高。然而，在中小学应试教育普遍盛行的现状之下，作为综合素质之一的美育素质却并没有赶上前进的步伐，这直接影响到高校美育教育的开展。同济大学在美育教育方面前些年已经取得了不菲的成绩，即便在这种状况之下，目前所开设的艺术类选修课程也略显不足。为了有所改进，2013年开始，我在同济大学开设一门名为“通识的美术”的课程，想以此为撬点，普及一美术知识，更是想以此引起更多人对美育教育的重视。为了更好的研究，我设计了一份调查问卷进行相关调研，共收到有效问卷224份。本文便是立足于本课程及调查问卷进行相应的研究成果。
一、美育的的重要性
从人的素质定位来讲，通常所说，学生要德、智、体、美、劳全面发展，这也是解放之后，党和政府总结出来的极具概括性的五字教育方针，对于大学生来讲，提高综合素质更应如此。从美育的定义来讲，一般是指所进行的“美感教育”、“审美教育”、“美学素养教育”等等，是培养学生的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，培养他们的高尚情操和文明素质的教育。从实效性来讲，美育属于一个长期投入、回报较慢的一个课程，不算是一个立竿见影、即可生效的课程，但绝不能说，它不重要。笔者认为，美育的作用可分为显性作用和隐形作用两种。美育可以培养、提高学生感受美、鉴赏美的能力，进而提升创造美的能力，这些可谓是美育的显性作用。对于非艺术类学生来讲，我觉得更为重要的是美育的隐形作用，即美育作为素质教育的一个支撑点，可以提升学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等，是提升综合素质和修养内涵的不可缺少的一环。显性作用见效较快，比如，了解了色彩的规律，就能进行合理的着装搭配；了解了印象派的绘画常识，就能对作品进行鉴赏。而对于隐形作用而言，时效漫长效果还显得微乎其微，它是一个长期的潜移默化的过程。然而，一旦缺失，则很可能使专业发展乃至人生发展受阻。
二、高校开设美育课程的必要性
由于我国教育发展的不平衡以及应试教育等原因，美育课程在多数学校形同虚设，抛开北上广一线城市，对于在欠发达城市，更甚者是在乡村学校而言，美育素养的课程徒有虚名，无论是在小学还是初中一样令人心寒。于是乎，等进入大学，大多数学生脑海当中除了熟识几个家喻户晓的毕加索、梵高、齐白石等艺术家以及几幅“蒙娜丽莎”、“梵高自画像”等名画之外，就没有了其他的美术知识，更别提能从美术课程中来提升综合素质。国家可能也觉察到美育教育课程的严重性，在今年9月15日，国务院颁发了《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发﹝2015﹞71号）（以下简称“意见”），其中“意见”中就说到“总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在”。这是目前我国美育教育的悲惨现状。当然，只要发现问题，认识到问题的严重性，开始做出应对方案，我觉得都不算晚，况且作为最重要的受众群体学生而言，他们对美育课程还是有很大的渴望，这点从调查问卷中可见一斑。（如下图）
对于此“意见”，更重要的是从国家层面给出了一定的指导意见，其中有一条就说到要开设丰富优质的美育课程，“义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程。普通高中在开设音乐、美术课程的基础上，要创造条件开设舞蹈、戏剧、戏曲、影视等教学模块。职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时，积极探索开好体现职业教育专业和学生特点的拓展课程。普通高校要在开设以艺术鉴赏为主的限定性选修课程基础上，开设艺术实践类、艺术史论类、艺术批评类等方面的任意性选修课程。”可以说，这份指导意见与我的想法不谋而合，很庆幸，国家今年能出台这样一份意见。从此意见中，也足可以看出，高校开设美育类课程的必要性。
三、“通识的美术”课程设置
“通识的课程”是一门全校选修课，面对的是以工科类学科为主的同济大学所有专业的本科生。本课程有两个很重要的属性：非专业、选修课。在此前提下，课程设置上，以理论与实践相结合，讲授与讨论相结合。在理论课程方面，以讲座的形式开展，每一节课讲授一个专题，尽可能留些时间供大家提问、讨论。开设了如“中西方美术对比”、“印象派绘画”等课程，为了区别于美术史类课程，还开设“艺术品的价值和价格”、“艺术展览策划”等专题。同时，这也是本课程的特别之处，不单单是讲美术史的部分内容，更多的是涉及美术这个行业其他的基本知识，这也是学生们所愿意了解的。在实践课程方面，有两部分的内容：动手实践课程和参观展览课程。每学期开学，我会布置一个题目，让学生们在统一尺寸的纸张上创作，一般以A1大小为宜，以平面类作品为主，对于创作材质、手法等不限。最后选择一部分优秀的作品在校园里做一个展览进行展示。对于这个实践环节，重要的是让学生们放开想象，甩开手臂，感受下绘画的过程。一般来讲，刚开始接到这个要求时，学生们都很诧异，觉得无法完成。但是结果往往是几乎以把自己惊愕到的那种超额程度来完成的。第二部分是参观展览课程环节。因为位处在上海这座国际化大都市，每年都会有数以千计的展览在这座城市呈现。为了激发同学们参观意识，每个学期会带领同学去参观1-2次展览。由于课程的性质，平时上课时间很难实现，基本都是周六日去参观。尽管课程分为理论和实践两个大的方面，在实际教授过程中又是密不可分的。理论课程环节也不定期会让学生动手创作些小的作业，在实践方面也会不时讲解一些理论知识。
四、结语
通过近三年“通识的美术”课程的教授，无论是课堂的氛围还是课程后的反响都比较好，自觉十分欣慰。很庆幸国家也在今年颁布了上面所提到的“意见”，对于美育的发展有着很大的推动作用，也可以想象在未来的几年，美育教育会发展的越来越好。我经常在“通识的美术”第一堂课给同学们讲一句话：“我所开设这门课的终极目的是在未来几年取消这门课”，其实现在更想说的是希望在未来几年能更改下这门课的知识点，提升下这门课的难度。
参考文献
[1]王国健.论将美育融入学校教育全过程[J].教育研究，2001，（8）
[2]王贵怀.浅谈如何提高美育水平[J].教育教学论坛，2010， （28）
[3]李淑娟.论美育在教育过程中的重要性[J].新疆石油教育学院学报，2009，（6）