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作为一门艺术学科，美术教学不仅要渗透美术知识，提升学生的美术技能，更要引导学生通过美术学习，学会过一种“幸福而完整的生活”。教师通过美术教学，舒展学生的个性，从而发展学生的个性。美术教学要因人而异、因材施教，致力于培育学生的艺术思维力和想象力，让学生学会审美、立美、创美，从而健全学生的人格，成就学生精彩、幸福的人生。
一、 欣赏：引导学生审美
审美，是美术教学的第一要义。在美术教学中，教师要有意识地激发学生的审美思维，唤醒学生的审美理解，催生学生的审美想象。在美术教学中，审美不应成为一种点缀，而应贯穿学生的整个美术学习之中。其中，直觉思维对学生的审美具有积极的、主导性的作用。美术思维、想象不同于科学的思维、想象，其本质是一种直观，不需要理性的、逻辑的推理，而往往是感性的、非理性的，有时还是难以言说的。正如神学家奥古斯丁所说：“美，你不问我，我很清楚;你一旦问我，我反而糊涂了。”
在审美欣赏的过程中，教师要激活学生的美术经验，唤醒学生的审美灵感。在美术教学中，教师要注重积累学生的视觉经验，这是学生美术欣赏的源泉。借助视觉经验，学生就能进行美术思维、想象，就能产生顿悟，从而获得一些灵感，闪现直觉思维的火花。
二、建构：引导学生立美
在美术教学活动中，教师要致力于培养学生的美术感受力、体验力。不仅引导学生审美，更引导学生立美。立美是一个感知与想象交织的过程，其中既有写实的成分，又有想象的成分。教师要充分发挥学生的主观能动性，发掘学生的美术表现潜质，让学生在美术学习中渐入“桃花源”，不断渗透相关的美术观念。
立美的过程立足于学生的经验，贴合学生的生活，从而让学生与艺术产生共鸣。比如，教学图形时，笔者首先引导学生审美，不仅让学生感知作品的内容，更引导学生观察、思考画中出现了哪些素材，运用了哪些创作方法。在此基础上引导学生创作，学生就超越了简单的模仿，而在模仿的基础上进行想象，通过添画、删减、组合、构造等多种手段、方式，构建出想象奇特、创意迭出的作品。这样的构建，充分彰显了学生自我的本质力量，是学生主体性的确证与表征。
三、创造：引导学生创美
如果说立美还带有一种生活原型，那么，创美就完全是学生主观能动性的表现了。创美往往是基于原型又超越原型的。对于学生具有创造性的作品，我們要深入解读，有时甚至要让学生现身说法。在美术教学中，创造往往是学生的奇思妙想，这种奇思妙想体现了学生美术表现的能动性。比如，学生通常采用一些夸张的表现手法，采用一些变形的创造手段。这些奇思妙想的作品，往往能让人“脑洞大开”。
比如教学画车，学生基于对车的各种经验积累，对将来的车有非同寻常的想象，因而有了大胆的描绘。比如对于车身，不同的学生有着不同的创想。有学生在创作中将车身变化成了箱形、甲壳虫形、鱼形或楔形等。其中，有些是学生对节能减排的表达，有些是学生对减少空气阻力的表达，有些是对汽车车型千篇一律的突破，等等。有些学生在创作的过程中还赋予了汽车多种现在没有的功能，如水陆空三栖的功能、居家旅游结合的功能;有些汽车作品还能够拉伸，能够变大变小;等等。正是在美术创作过程中，学生创造出一种别样的美。在美术教学中，对学生的这些创意，教师要给予尊重，多聆听学生的心声，对学生的创美给予积极的指点、引导，让学生的创造性潜质在美术学习中得到释放、舒展。还可以通过美术创作的自评、他评、师评等多种方式，引导学生交流、研讨，从而提升学生美术学习的参与度、卷入度、沉淀度。
对于学生的立美、创美等作品，教师要引导学生交流、研讨，从而促进学生彼此之间的分享。在互动共享的过程中，学生的思想、情感、观点得到了碰撞，形成了一种深度融合。这种融合对于学生的艺术生命成长具有极其重要的意义。审美、立美、创美，这是立德树人视角下的美术艺术教育，也是生命成长视角下的美术素养教育。
（作者单位：江苏省启东市长江小学）
一、 欣赏：引导学生审美
审美，是美术教学的第一要义。在美术教学中，教师要有意识地激发学生的审美思维，唤醒学生的审美理解，催生学生的审美想象。在美术教学中，审美不应成为一种点缀，而应贯穿学生的整个美术学习之中。其中，直觉思维对学生的审美具有积极的、主导性的作用。美术思维、想象不同于科学的思维、想象，其本质是一种直观，不需要理性的、逻辑的推理，而往往是感性的、非理性的，有时还是难以言说的。正如神学家奥古斯丁所说：“美，你不问我，我很清楚;你一旦问我，我反而糊涂了。”
在审美欣赏的过程中，教师要激活学生的美术经验，唤醒学生的审美灵感。在美术教学中，教师要注重积累学生的视觉经验，这是学生美术欣赏的源泉。借助视觉经验，学生就能进行美术思维、想象，就能产生顿悟，从而获得一些灵感，闪现直觉思维的火花。
二、建构：引导学生立美
在美术教学活动中，教师要致力于培养学生的美术感受力、体验力。不仅引导学生审美，更引导学生立美。立美是一个感知与想象交织的过程，其中既有写实的成分，又有想象的成分。教师要充分发挥学生的主观能动性，发掘学生的美术表现潜质，让学生在美术学习中渐入“桃花源”，不断渗透相关的美术观念。
立美的过程立足于学生的经验，贴合学生的生活，从而让学生与艺术产生共鸣。比如，教学图形时，笔者首先引导学生审美，不仅让学生感知作品的内容，更引导学生观察、思考画中出现了哪些素材，运用了哪些创作方法。在此基础上引导学生创作，学生就超越了简单的模仿，而在模仿的基础上进行想象，通过添画、删减、组合、构造等多种手段、方式，构建出想象奇特、创意迭出的作品。这样的构建，充分彰显了学生自我的本质力量，是学生主体性的确证与表征。
三、创造：引导学生创美
如果说立美还带有一种生活原型，那么，创美就完全是学生主观能动性的表现了。创美往往是基于原型又超越原型的。对于学生具有创造性的作品，我們要深入解读，有时甚至要让学生现身说法。在美术教学中，创造往往是学生的奇思妙想，这种奇思妙想体现了学生美术表现的能动性。比如，学生通常采用一些夸张的表现手法，采用一些变形的创造手段。这些奇思妙想的作品，往往能让人“脑洞大开”。
比如教学画车，学生基于对车的各种经验积累，对将来的车有非同寻常的想象，因而有了大胆的描绘。比如对于车身，不同的学生有着不同的创想。有学生在创作中将车身变化成了箱形、甲壳虫形、鱼形或楔形等。其中，有些是学生对节能减排的表达，有些是学生对减少空气阻力的表达，有些是对汽车车型千篇一律的突破，等等。有些学生在创作的过程中还赋予了汽车多种现在没有的功能，如水陆空三栖的功能、居家旅游结合的功能;有些汽车作品还能够拉伸，能够变大变小;等等。正是在美术创作过程中，学生创造出一种别样的美。在美术教学中，对学生的这些创意，教师要给予尊重，多聆听学生的心声，对学生的创美给予积极的指点、引导，让学生的创造性潜质在美术学习中得到释放、舒展。还可以通过美术创作的自评、他评、师评等多种方式，引导学生交流、研讨，从而提升学生美术学习的参与度、卷入度、沉淀度。
对于学生的立美、创美等作品，教师要引导学生交流、研讨，从而促进学生彼此之间的分享。在互动共享的过程中，学生的思想、情感、观点得到了碰撞，形成了一种深度融合。这种融合对于学生的艺术生命成长具有极其重要的意义。审美、立美、创美，这是立德树人视角下的美术艺术教育，也是生命成长视角下的美术素养教育。
（作者单位：江苏省启东市长江小学）