论文部分内容阅读
摘 要:民族的才是世界的,这样的作品才有经久的生命力。本文借对民族乐派代表人物代表作品的分析,进一步阐述了这一点。
关键词:民族音乐 生命哲学
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2012)08-072-01
说实话,认识德沃夏克还是上了大学之后的事。高中时因为学习音乐的缘故听了很多当时的流行歌曲,和准备高考的一些艺术歌曲。我记得很清楚有一首《月之故乡》的歌曲,具有浓郁的、古典的风格,它色彩柔和,旋律深沉,优美,饱含深深的思乡之情。虽然只有短短的两句歌词,但其质朴,真挚,感人,在我的中学时代留下了深刻的印象。后来无意间接触到马思聪的小提琴曲《思乡曲》,那饱含怀念和忧伤之情的细腻情感让具有丰富音色的小提琴表现得淋漓尽致,听了耐人寻味。
再听德沃夏克时已是大学了。
德沃夏克是捷克著名的作曲家,是捷克民族乐派的主要代表人物,也是音乐史上民族乐派的主要代表人物之一。在捷克民族独立运动的影响下,他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长。其旷世之作《自新大陆交响曲》就是在此期间完成的。
德沃夏克深受古典乐派、浪漫乐派的影响,又深深植根于民族的土壤中,而且他的音乐又是“民间”的,表达的是普通民众所具有的、所能感受的情感。这样的人,常常表现为一种忧郁悲情气质,德沃夏克即是如此,这在他《自新大陆交响曲》的引子就体现了出来。
乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述,描绘了美洲大陆的新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏,暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 。同时引子深沉、阴郁、悲痛、伤感,同时夹带着强烈的愤愤不平。正是因为有这种不平之气,才立即唤起对光明的渴望和殷切的呼唤。我们再看另一个引子或序奏,柴科夫斯基的《第六交响曲》。引子如同一个饱经风霜、历尽坎坷的老人,充满了悲痛忧郁,却少了不平之气,所以接下来的,只能是在悲痛之中产生的焦虑的躁动。只是德沃夏克的忧郁悲情不是来自自己无端的情感变化或者多愁善感,而是身处异邦的思乡之情,和所见所闻的美国底层民众的痛苦生活,从而引发出的深深同情相纠结的反映。
有位诗人说过:凡是那过去了的,都会变成深深的眷恋！
我常把这个慢板乐章称为“桔黄色的第二乐章”。我每每听到它总会联想到“桔黄色”。或许,温馨的回忆本身就是“桔黄色”的。
第二乐章的慢板,是对引子所表达情感的诠释,是作曲家这一气质的完美再现。我常常想,关注普通人、关注底层、关注受苦人的人,必然具有悲情气质,这几乎是一个规律。终极关怀恰恰体现在对苦痛的关注,而不是对欢乐的追求。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章,经常被单独演奏,其浓烈的乡愁之情,恰恰是德沃夏克本人身处他乡时,对祖国无限眷恋之情的体现。也正因为有了这段旋律,这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律,曾被后人填上歌词,而改编成为一首名叫《念故乡》的歌曲并在世界广泛流传。
在古典作曲家当中,比较明显具有忧郁悲情气质的有三个人:马勒、柴科夫斯基和德沃夏克。马勒的忧郁悲情气质是哲学的,体现着对人生的思考和焦虑,因而马勒的交响曲也被说成是生与死的交响曲;柴科夫斯基的忧郁悲情是病态的,反映着社会大变动时期反动势力占统治地位、进步思想和艺术被压制时期无根的知识分子内心的痛苦和绝望。而德沃夏克的忧郁悲情,则是来自对普通人的关注,来自对底层受苦受难的人的理解和同情,这种忧郁悲情,更具人性力量,更容易被人接受。
十九世纪英国诗人雪莱的话是一种美学原则:“悲愁中的快感比那从欢乐本身所获得的快感更为甜蜜。”
这就是《自新大陆交响曲》的第三乐章。音乐有两个主题,第一主题轻快而活泼;第二主题清新、明快。两个主题彼此应和、模仿。乐章主题悠长而婉转,表达了作者对童年往事的回忆。
第四乐章,气势宏大而雄伟。开始是简短的引子,喧染了激越的气氛。小号和圆号在整个乐队的烘托下,奏出了嘹亮的进行曲式的第一主题。稍后出现的第二主题热烈、豪迈。整个乐章充满着一种奋发向上、一往无前的英雄气概,原先的焦躁、不安、陌生、孤寂,一扫而光;往日的眷恋之情,在这里得到升华和层层超越。那激昂的旋律,定能在你心底里冲击起一股不可抑制的激情。这激情能给弱者以力量,给强者以鼓舞;能使失败者重新站起,让胜利者更加清醒。
如果说《自新大陆交响曲》是怀念祖国的不朽之作,那我更愿意把她看作是开拓者的战歌！
其实,《自新大陆交响曲》所表达出来的思绪、激情和哲理,正是生命的全部意义——那震憾人心的阵阵鼓点,是人生旅途的催征号角;那恋情万千的丝丝琴声,是人性柔情的真实映照;那异域情调的欢快乐曲,是生命之火的再次点燃;那宽广豪放的激昂旋律,是生命价值的辉煌迸发。
伟大的德沃夏克,正是以此来照耀着现代人的灵魂,你便不得不认真对待每一枝新绿、每一颗露珠、每一片落叶、每一丝亮光;你便不得不认真面对每一天的日出、日落;你便会活得更洒脱、豁达、自在！
关键词:民族音乐 生命哲学
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2012)08-072-01
说实话,认识德沃夏克还是上了大学之后的事。高中时因为学习音乐的缘故听了很多当时的流行歌曲,和准备高考的一些艺术歌曲。我记得很清楚有一首《月之故乡》的歌曲,具有浓郁的、古典的风格,它色彩柔和,旋律深沉,优美,饱含深深的思乡之情。虽然只有短短的两句歌词,但其质朴,真挚,感人,在我的中学时代留下了深刻的印象。后来无意间接触到马思聪的小提琴曲《思乡曲》,那饱含怀念和忧伤之情的细腻情感让具有丰富音色的小提琴表现得淋漓尽致,听了耐人寻味。
再听德沃夏克时已是大学了。
德沃夏克是捷克著名的作曲家,是捷克民族乐派的主要代表人物,也是音乐史上民族乐派的主要代表人物之一。在捷克民族独立运动的影响下,他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长。其旷世之作《自新大陆交响曲》就是在此期间完成的。
德沃夏克深受古典乐派、浪漫乐派的影响,又深深植根于民族的土壤中,而且他的音乐又是“民间”的,表达的是普通民众所具有的、所能感受的情感。这样的人,常常表现为一种忧郁悲情气质,德沃夏克即是如此,这在他《自新大陆交响曲》的引子就体现了出来。
乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述,描绘了美洲大陆的新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏,暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 。同时引子深沉、阴郁、悲痛、伤感,同时夹带着强烈的愤愤不平。正是因为有这种不平之气,才立即唤起对光明的渴望和殷切的呼唤。我们再看另一个引子或序奏,柴科夫斯基的《第六交响曲》。引子如同一个饱经风霜、历尽坎坷的老人,充满了悲痛忧郁,却少了不平之气,所以接下来的,只能是在悲痛之中产生的焦虑的躁动。只是德沃夏克的忧郁悲情不是来自自己无端的情感变化或者多愁善感,而是身处异邦的思乡之情,和所见所闻的美国底层民众的痛苦生活,从而引发出的深深同情相纠结的反映。
有位诗人说过:凡是那过去了的,都会变成深深的眷恋！
我常把这个慢板乐章称为“桔黄色的第二乐章”。我每每听到它总会联想到“桔黄色”。或许,温馨的回忆本身就是“桔黄色”的。
第二乐章的慢板,是对引子所表达情感的诠释,是作曲家这一气质的完美再现。我常常想,关注普通人、关注底层、关注受苦人的人,必然具有悲情气质,这几乎是一个规律。终极关怀恰恰体现在对苦痛的关注,而不是对欢乐的追求。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章,经常被单独演奏,其浓烈的乡愁之情,恰恰是德沃夏克本人身处他乡时,对祖国无限眷恋之情的体现。也正因为有了这段旋律,这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律,曾被后人填上歌词,而改编成为一首名叫《念故乡》的歌曲并在世界广泛流传。
在古典作曲家当中,比较明显具有忧郁悲情气质的有三个人:马勒、柴科夫斯基和德沃夏克。马勒的忧郁悲情气质是哲学的,体现着对人生的思考和焦虑,因而马勒的交响曲也被说成是生与死的交响曲;柴科夫斯基的忧郁悲情是病态的,反映着社会大变动时期反动势力占统治地位、进步思想和艺术被压制时期无根的知识分子内心的痛苦和绝望。而德沃夏克的忧郁悲情,则是来自对普通人的关注,来自对底层受苦受难的人的理解和同情,这种忧郁悲情,更具人性力量,更容易被人接受。
十九世纪英国诗人雪莱的话是一种美学原则:“悲愁中的快感比那从欢乐本身所获得的快感更为甜蜜。”
这就是《自新大陆交响曲》的第三乐章。音乐有两个主题,第一主题轻快而活泼;第二主题清新、明快。两个主题彼此应和、模仿。乐章主题悠长而婉转,表达了作者对童年往事的回忆。
第四乐章,气势宏大而雄伟。开始是简短的引子,喧染了激越的气氛。小号和圆号在整个乐队的烘托下,奏出了嘹亮的进行曲式的第一主题。稍后出现的第二主题热烈、豪迈。整个乐章充满着一种奋发向上、一往无前的英雄气概,原先的焦躁、不安、陌生、孤寂,一扫而光;往日的眷恋之情,在这里得到升华和层层超越。那激昂的旋律,定能在你心底里冲击起一股不可抑制的激情。这激情能给弱者以力量,给强者以鼓舞;能使失败者重新站起,让胜利者更加清醒。
如果说《自新大陆交响曲》是怀念祖国的不朽之作,那我更愿意把她看作是开拓者的战歌！
其实,《自新大陆交响曲》所表达出来的思绪、激情和哲理,正是生命的全部意义——那震憾人心的阵阵鼓点,是人生旅途的催征号角;那恋情万千的丝丝琴声,是人性柔情的真实映照;那异域情调的欢快乐曲,是生命之火的再次点燃;那宽广豪放的激昂旋律,是生命价值的辉煌迸发。
伟大的德沃夏克,正是以此来照耀着现代人的灵魂,你便不得不认真对待每一枝新绿、每一颗露珠、每一片落叶、每一丝亮光;你便不得不认真面对每一天的日出、日落;你便会活得更洒脱、豁达、自在！