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历史向我们伸出双手，一手握着的是经验的磨盘，一手握着的是我们教训的伤痕。“轻”电影和思想能量是我们现在需要好好地归纳、总结、思考和探讨的。陈山教授认为新生代的崛起，把学院派和市场派壁垒打通，我认为这是一个很有意思的命题。其实这个命题从我们年轻的时候就在做，尹力导演提到某几位导演曾经豪言壮语：“你们看不懂，我这个电影是拍给我儿子看的”，就像鲁迅先生一样，托起沉重的大门让后人走向光明，让他们进入那个时代他们就看懂了，但是他们并没有预见到当今电影发展的趋势。
电影发展到今天有两个翅膀，一个翅膀是故事，一个翅膀就是市场，没有好的故事就没有好的作品，没有好的市场就没有好的未来。
把握“轻”话题
电影文化可以睁开第三只眼睛，它可以在社会学家、经济学家否定的事物当中找出肯定的元素，在肯定的事物中找出否定的元素。综观我们最近关注和研究的新生代的作品，可以看出现在电影不再是主观臆断于编导演、摄录美、服化道、灯特效，而决定于两个字——话题，我认为我们研究话题的能力太弱，远远不及新生代。
《失恋33天》，创作团队研究话题的能力很强，即失恋，然后疗伤；《北京遇上西雅图》，是迷失，然后安全；《致青春》，是任性，然后怀念；《中国合伙人》，是失掉尊严，又尊严归来；《小时代》，是自恋，相互取暖。这种话题在我们传统文化当中不是主流，而安晓芬和大盛国际传媒从《画皮》开始到《小时代》，一直在研究话题、研究选题，她对选题的研究多过请多少明星，试问我们拍《建党伟业》、《辛亥革命》，70多明星的阵容，票房还不如这些“轻”电影，为什么？《失恋33天》、《小时代》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《北京遇上西雅图》、《泰囧》都排期贺岁档，年轻观众在市场上发力，他们用实际行动告诉我们，他们不再需要沉重，他们需要健康、快乐、安全、平衡，这些才是他们的正能量。我们提倡正能量，但是居高临下地教化恐怕已经过时了，这不是演员过时了、导演过时了，而是我们的观念过时了c我们必须把握年轻人，他们是中国电影最重要的支持者。
重视“轻”市场
我认为市场是一把剑，剑锋之处就是话题，话题能够和社会产生共鸣，就有那么多人掏钱来看。21世纪、21岁的年轻人、21点看电影（傍晚6点半男朋友跟女朋友约吃饭，八点钟吃完饭，21点走进电影院），这就是“321”现象，这种现象在今天是主流，也许这些观影者在乎的不是票价几何，而是对心灵的慰藉。试想，正值岁末的贺岁档期，辛苦的一年终于过去，还让这些年轻人看饥寒交迫的沉重电影，只能让他们觉得很遥远。记得王长田到我们学校讲课，他在黑板上做了一个公式，他期望的数字是8000万，结果到了三位数他就胆怯了，到了10个亿的时候他知道了这是一种民意，当然他最初肯定没有想到票房这么高。
如果微电影的概念是和巨电影相对应的，微和巨是一个体量的问题，那么“轻”电影这种概念是跟重相对的。我认为“轻”，不仅是说成本低、题材轻松、观影人年轻、创作团队年轻，更是举重若轻。“轻”电影的概念，出现我脑海中的第一个就是米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》，真正聪明、智慧、有能量的人，可以用最“轻”的投入、获取最“重”的收获。
必须承认，整个市场都在年轻化。新生代明确地抓住了剑锋所指的话题，话题的发挥是要获取空间，这个空间在哪里？第一是视觉愉悦。《阿凡达》好看、《少年派》好看、《泰囧》好看，于是观众看了又看。第二是想象力，这点很重要。第三是价值观。《哈利·波特》是最典型的，“—二三四五六七”，源源不断地上映，《功夫熊猫》、《超人》、《变形金刚》，这些影片传达出的是价值观持续输出，比如《超人》，这部电影的价值观就是“总有一种力量要拯救世界”。然而，目前我们的电影价值观还不够清晰。
当然，我们的电影要承上启下，“轻”、“重”相合，就像谢晋导演曾经讲的雅俗共赏一样，不能绝对化，如果我们绝对强调“轻”就放弃了“本土”，美国人之所以那么认真、及时、紧迫地研究我们的“轻”电影和我们的电影市场，就是这个道理，因为他们认为要进入中国电影市场，就从现在开始要重视中国本土元素。
电影发展到今天有两个翅膀，一个翅膀是故事，一个翅膀就是市场，没有好的故事就没有好的作品，没有好的市场就没有好的未来。
把握“轻”话题
电影文化可以睁开第三只眼睛，它可以在社会学家、经济学家否定的事物当中找出肯定的元素，在肯定的事物中找出否定的元素。综观我们最近关注和研究的新生代的作品，可以看出现在电影不再是主观臆断于编导演、摄录美、服化道、灯特效，而决定于两个字——话题，我认为我们研究话题的能力太弱，远远不及新生代。
《失恋33天》，创作团队研究话题的能力很强，即失恋，然后疗伤；《北京遇上西雅图》，是迷失，然后安全；《致青春》，是任性，然后怀念；《中国合伙人》，是失掉尊严，又尊严归来；《小时代》，是自恋，相互取暖。这种话题在我们传统文化当中不是主流，而安晓芬和大盛国际传媒从《画皮》开始到《小时代》，一直在研究话题、研究选题，她对选题的研究多过请多少明星，试问我们拍《建党伟业》、《辛亥革命》，70多明星的阵容，票房还不如这些“轻”电影，为什么？《失恋33天》、《小时代》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《北京遇上西雅图》、《泰囧》都排期贺岁档，年轻观众在市场上发力，他们用实际行动告诉我们，他们不再需要沉重，他们需要健康、快乐、安全、平衡，这些才是他们的正能量。我们提倡正能量，但是居高临下地教化恐怕已经过时了，这不是演员过时了、导演过时了，而是我们的观念过时了c我们必须把握年轻人，他们是中国电影最重要的支持者。
重视“轻”市场
我认为市场是一把剑，剑锋之处就是话题，话题能够和社会产生共鸣，就有那么多人掏钱来看。21世纪、21岁的年轻人、21点看电影（傍晚6点半男朋友跟女朋友约吃饭，八点钟吃完饭，21点走进电影院），这就是“321”现象，这种现象在今天是主流，也许这些观影者在乎的不是票价几何，而是对心灵的慰藉。试想，正值岁末的贺岁档期，辛苦的一年终于过去，还让这些年轻人看饥寒交迫的沉重电影，只能让他们觉得很遥远。记得王长田到我们学校讲课，他在黑板上做了一个公式，他期望的数字是8000万，结果到了三位数他就胆怯了，到了10个亿的时候他知道了这是一种民意，当然他最初肯定没有想到票房这么高。
如果微电影的概念是和巨电影相对应的，微和巨是一个体量的问题，那么“轻”电影这种概念是跟重相对的。我认为“轻”，不仅是说成本低、题材轻松、观影人年轻、创作团队年轻，更是举重若轻。“轻”电影的概念，出现我脑海中的第一个就是米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》，真正聪明、智慧、有能量的人，可以用最“轻”的投入、获取最“重”的收获。
必须承认，整个市场都在年轻化。新生代明确地抓住了剑锋所指的话题，话题的发挥是要获取空间，这个空间在哪里？第一是视觉愉悦。《阿凡达》好看、《少年派》好看、《泰囧》好看，于是观众看了又看。第二是想象力，这点很重要。第三是价值观。《哈利·波特》是最典型的，“—二三四五六七”，源源不断地上映，《功夫熊猫》、《超人》、《变形金刚》，这些影片传达出的是价值观持续输出，比如《超人》，这部电影的价值观就是“总有一种力量要拯救世界”。然而，目前我们的电影价值观还不够清晰。
当然，我们的电影要承上启下，“轻”、“重”相合，就像谢晋导演曾经讲的雅俗共赏一样，不能绝对化，如果我们绝对强调“轻”就放弃了“本土”，美国人之所以那么认真、及时、紧迫地研究我们的“轻”电影和我们的电影市场，就是这个道理，因为他们认为要进入中国电影市场，就从现在开始要重视中国本土元素。