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摘要：文章主要通过对电视纪录片《舌尖上的中国》故事化的表现手法的运用及效果的分析。旨在说明故事化不仅仅丰富纪录片的表现手法，更重要的启示在于增强当前我国电视纪录片的可视性，提高收视率。引导中国电视纪录片突破困境具有重要借鉴意义。
关键词：舌尖上的中国；纪录片；故事化
从2012年5月14日起，一部共七集的美食类系列纪录片《舌尖上的中国》在央视一套开始播出。平均收视份额达到了3.861，超过同一时段播出的任意一部电视剧。5月22日，该纪录片在纪录片频道重播，收视份额继续冲高，最高达到5.77。5月26日，高清频道开始第三轮重播。在短短的半个月时间，《舌尖上的中国》在央视三轮播出。引发空前的收视热潮，高清拍摄设备带来唯美细腻的镜头画面，每一集主线采取碎片式的剪辑方式，进行不同地域之间的组合和嫁接，讲述了同一种食材在天南地北之间的变化，围绕着“人”与“食”两大不同的主题。从普通人日常生活的角度，展现更多中国人的生活状态，感受与品味中国美食中所蕴涵的仪式、伦理、趣味等文化特质。
一、电视纪录片创作手法的发展历程
电视纪录片是一种以纪实手法摄制的、以表现真实内容的电视节目类型。它是通过纪录片创作者对现实生活中真实存在的事物，经过观察、思考、选择后运用各种电视表现手段集中表现出来的电视艺术品，带给人以美的享受同时，也给人以对现实生活的思考。电视纪录片创作观念和创作手法不断的继承和创新，使得电视纪录片的生命力愈发的旺盛。
（一）电视纪录片的初创时期
1895年，法国人路易·卢米埃尔发明了电影摄像机，并拍摄放映了《工厂的大门》，整个影片只有一个镜头，工厂的大门打开，下班的工人纷纷的走出工厂。后来拍摄的《火车进站》、《代表们的登陆》都是对现实生活的真实再现。
虽然在早期这些“活动的照片”在世界上放映引起巨大的轰动，但是卢米埃尔“只是再现生活”的创作观念问题和早期电影技术的局限性，电影很快就陷入了沉寂。千篇一律的影片内容，黑白色单调的镜头画面，对于现实生活平淡的简单的复写已经不能激起观众的兴趣。问题的暴露加快了问题被解决的速度，电影的创作手法发生了变化，内容充实、丰富、变化，表现手段的多样化被运用到电影中，经过再创作的电影就是故事片的雏形。人们更乐意观看那些组织生活场景，讲诉生活的故事。由此一个职业诞生了，那就是电影导演。
就在电影导演们组织生活场景的时候，一些电影艺术家发现，生活本身也有许多值得记录下了的东西，他们把摄像机镜头对准了那些有可能引起观众兴趣的更为复复杂的生活内容上。一部讲述爱斯基摩人纳努克一家人在亚北极地区生活情况的纪录片《北方的纳努克》获得空前成功。
弗拉哈迪拍摄的《北方的纳努克》是第一部完整意义上的纪录片，创作者长期与拍摄对象共处，了解拍摄对象、艰苦的拍摄活动、漫长的拍摄周期等等，拍摄内容是建立在真人真事的基础上，运用故事片手法表现非虚构的人生故事，摈弃呆板地自然纪实。
早期的纪录片一些特点往往是他的根本特点，这些基本特点，在今天也是被纪录片创作者所遵循的。
（二）电视纪录片的探索时期
二十世纪20～30年代，继《北方的纳努克》之后，苏联的吉加·维尔托夫开创的“电影眼睛”派占据当时纪录片创作的主流地位。在创作观念上他们主张用电影来认识世界，带着摄像机走进生活中去。值得一提的是，其艺术主张中，强调蒙太奇的作用，其后的声音、字幕变成蒙太奇的组成部分，充分发挥综合手段的作用。
以英国约翰·格里尔逊为代表的“画面+解说”模式把纪录片推向另外一个黄金时期，格里尔逊等人对声音的实验，声音和画面成功的镜头融合，为纪录片赢得了更加多的观众。格里尔逊模式迎合了当时现实生活的需要，用纪录片进行宣传、说教，功利色彩浓重。成为许多社会机构的工具，并受到他们的支持。
（三）电视纪录片的成长期
到了二十世纪50年代，影视摄像设备在科技进步带来的设备革新以及世界纪录片在新的文化思潮影响下，进入了“直接电影”和“真实电影”的时代，“直接电影”的创作者认为具体的现象随时可以收入摄像机，而“真实电影”是用人为的环境使隐蔽的真实浮现出来。“直接电影”带了拍摄方式和剪辑方式的革命。直至今天，世界纪录片一种流派纷呈阶段，世界电视纪录片进入大繁荣时期。
在2008年第十四届白玉兰上海电视节纪录片的获奖片中，以故事化来表述的纪录片如《红跑道》、《骑车去非洲》等一批优秀作品，显现出故事化为纪录片创作注入了新的活力。经过五年的不断发展，随着纪录片故事化手法日益的成熟，故事化的纪录片叙事方式也被越来越多的人认可。
2012年5月，《舌尖上的中国》引起强烈的社会反响，其创作观念和表现手法，给观众耳目一新的感觉。纪录片故事化表现手法的运用，是我国纪录片故事化运用的一次成功事例。
二、《舌尖上的中国》故事化的表现手法
（一）交叉叙事
食物与人必然是这部纪录片的两条主线，怎样才能够将这两条主线自然的衔接起來？两条线索相互交叉，在表现叙事过程的独特性的同时又避免单独的叙述“人”或“食”产生的冗长与乏味。
《转化的灵感》中，在内蒙古的锡林格勒盟，孟克一家人在草原上以放牧为生，在寒冷的冬季，食物和燃料供应不足，奶茶和奶豆腐就成为普通牧民家庭在这个冬季必不可少的食物，在讲述奶茶从取奶到发酵再到最后餐桌上的整个过程中，插入一段孟克二姐在灌木丛中发现走迷失的羊羔，这些牛羊是家庭的主要财产，也是牧人生命的一部分。孟克放牧时，手中的望远镜，是当年爷爷的战利品，如今传承给了孟克。世代相传的关于奶茶、奶豆腐的制作工艺，同牧民们在大草原艰苦的环境下不断延续着自己的种族血脉艰辛的故事相互交织。
人，是通过食物而获取能量，人以食为天。因为食材，人们在这星球上不知道演绎着多少感人的故事，刺激着观众的神经。在整个部纪录片中，“交叉叙事”是贯穿始终的一种表现手法，也是该记录片的内在逻辑结构，把原本复杂的人与食关系明了化，更加有利于观众的接受、理解。 （二）铺垫
铺垫手法在文学作品创作中是一种常用的创作手法，铺垫的运用是为了主要人物的出场或主要事件发生创造条件而进行着重描述渲染、进行陪衬衬托的一种表现手法。相对于影视作品中，这一手法是从文学作品中借鉴过来的，并丰富着影视作品的艺术表现形式。
第三集《转化的灵感》中，从植物中获取蛋白质，讲述了浙江天台山寺庙中，修行者们的食谱是全素的，因为中国的汉地佛教把食素当作一种戒律来遵守，修行者清苦的修行，但他们依然可以从植物食材中获取身体必需的蛋白质，并不影响修行者身体必需元素吸收的完整性。这一组关于天台上修行者们餐桌上食物和日常修行的镜头，以一种舒缓的叙事方式，为接下来安徽休宁县方兴玉家为代表的毛豆腐制作和方兴玉家同豆腐坊的故事，作了铺垫。随着事件的向前发展，铺垫手法在这过程中做到了，引而不发、自然合理。
在《自然的馈赠》中，讲述山林的馈赠时，采集松茸的人们，采集完松茸后，为了延续自然的馈赠，藏民们小心翼翼地遵守着山林的规矩。为了表现湖泊的馈赠，是先讲述了南方嘉鱼县的珍湖上长达五个月的莲藕采集，为另外一场淡水湖的馈赠吉林查干湖冰湖捕捞进行铺垫，向我们讲述了食材的来之不易，同时向我传递另外一种思想：没有大自然的馈赠，就没有人类存在。其中五个家庭七个故事的讲述，层层推进，多次铺垫，成功展示了——大自然馈赠这一主题！
电视纪录片中铺垫手法的运用，可以对讲述的主要内容起到烘托作用，推動情节的发展，为即将讲述到的事件作出铺垫。
（三）悬念的设置
影视作品中的“悬念的设置”，是通过解说词抛出一个个的问题包袱，以镜头画面中丰富的元素为辅助手段，令剧情跌宕起伏、情节扣人心弦，从而激发观众的好奇心和求知欲，有一种紧张迫切想知道接下来会发生什么的心理，剧情中的人物会有一种什么样的结果在等着他们。
《自然的馈赠》中，刚刚结束一道美食“鱼头泡饼”的制作，镜头画面中是“一片灯火通明，华丽的灯光下，车水马龙依然像白日一样的喧嚣热闹的场景，“凌晨4点”的解说字幕，紧接着的一个镜头查干湖的渔民趁夜色出发，一行人赶着马车，在结冰的湖面上行走着。”他们冒着极大的生命危险，是去什么地方？湖面安静得只能够听见急促的马蹄声和车轮压碾冰面声音。“往哪里走。谁也不敢乱说话”声画解说。观众的心一下子绷紧起来，镜头画面“天边刷白，快亮了，一夜的行走即将到达目的地。”这时候的解说词：“一场依靠经验的赌博，要持续数个小时。”天亮了，此时的画面变得明亮起来，一场吉林查干湖的捕捞开始了，一行人分工明确的各自干着手中的活，然而太多的不确定因素，焦虑和紧张弥漫在冰面上，渔民们希望能够有一场丰盛的收获。
接下来，对此行的77岁的鱼把头石宝柱的介绍。当镜头再一次切回湖面冰下捕鱼的场景时，当我们打捞上看似一场丰收时，感谢上苍的眷顾，这是一次大自然丰厚赐予，喜悦写在每一个人的脸上。一个细节“拉上来的网中没有一条小鱼，每条鱼的重量几乎都在两公斤以上”，画面和解说词向观众缓缓揭开这个谜团，查干湖人们心口相传：“捕鱼时，用六寸网眼的渔网，使得打捞上的都是五年以上的大鱼的这个秘密——猎杀不绝”，其实，这也是人和自然和谐相处的秘诀。这也是对“自然的馈赠”这一主题的升华，同时也带给人们关于“大自然给了我们一切，我们到底该怎么样才能够和大自然和谐相处”的思考。
这部纪录片中“悬念”手法的表现，抛出一个一个问题，在向观众们解疑惑的同时，又抛出问题。答案与问题相互交织，在跟着尽头寻找答案的同时，能够满足人们的好奇心、求知欲，最后给人以启迪。
（四）兴奋点的设置
在美国电视界有一种“钩子”（Teaser）理论，要求节目从开始1 分钟就要伸出“钩子”“钩”起观众的兴趣，这“钩子”就是兴奋点。《舌尖上的中国》兴奋点的安排所给给观众带来的视觉冲击、情感冲击。这也是这部纪录片一大特点。
《舌尖上的中国》中“细节”是这部纪录片内容事件展开过程中的兴奋点，它们往往能够在受众心中留下深刻的印象。如在各种美食如“酥油煎松茸”、“碳烤松茸”等各种食材烹饪中镜头画面表现出的气味、气氛、色泽无不刺激着我们的味蕾。然而，这部纪录片中现场音效和后期合成的音效的艺术处理，如毛豆腐发酵时酵母菌的声音、人们吃粽子时粽叶与糯米分离时的那个声音，这些关于声音的细节，在这部纪录片中不胜枚举。画面和声音共同为我们营造出人们关于食物的记忆，关于生活的记忆。
《自然的馈赠》这一集中卓玛在市场中，因为早上捡来的松茸品质一般，所以对自己的松茸是否会有一个好的价格而焦急、担忧。这一段落运用一连串松茸收购站收购场景镜头和从不同角度对卓玛描述性镜头，相互交替切换。对其脸部特写镜头，挤在人群中的卓玛表现出她内心焦急的表情；摄像机视角转到市场中的其他人，紧接着一个微侧特写镜头，卓玛无意识的用手擦去额头上的汗珠动作，镜头的细节表现，使得焦急的心理更加的真实、细腻！
第四集中，湖南靖州县，对于纯朴的苗家人来说，腌鱼腊肉，不仅仅是一种食物，更是被保存在岁月之中的生活和记忆，永远也难以忘怀。运用解说词直接述说 “满女（小女儿）自己成长过程中母亲那种质朴的爱”，此时的画面镜头是对坐在木盆旁边的母亲用了两个特写镜头：一，母亲额头上的白发和皱纹；二，母亲的一只瘦小脚穿着破旧的解放鞋。
这两个细节的刻画，会使观众想起在那些艰苦岁月中陪伴我们一起走过那些亲人，她们对我们的深情厚爱，产生情感上的共鸣。她们对于生活的态度就像这片土地一样踏实、厚重、质朴！正像我们对母亲的无法言语的爱！这些细节在观众心中留下了深刻的印象，也为纪录片吸引观众制造了一个个的兴奋点。在纪录片的最后，看似一段很普通的一段话，“一位作家，这样描述中国人纯朴的生命观，无论埋头种田，还是低头吃饭，他们总不会忘记，抬头看一看天”却对我们《舌尖上的中国》这纪录片的主题进行了升华。
这些细节在为纪录片创作了一个个兴奋点的同时，也给我们留下了深刻的印象，对主题一种折射和暗示作用。
三、纪录片故事化手法的启示
在很长一段时期内，我国纪录片的创作在观念和制作手法上运用“跟踪纪实”手法。这种单一创作手法，在维护纪录片的真实性的同时，也给纪录片带来了硬伤。许多纪录片因为叙事结构单一；在拍摄手法上被一些观念束缚住手脚，只能够被动的跟拍或抓拍；在后期制作中，墨守成规。导致纪录片的冗长、琐碎和整体质量的下降，在激烈的竞争中失去观众。
我国的纪录片没有活力，前景一片朦胧之时，我们就必须反思：在纪录片对于“真实”这一刚性要求下，纪录片被故事化之后，还是纪录片吗？当我们用故事的叙事方式展现纪录片的真实时，纪录片表现元素丰富起来，我们发现纪录片中的悬念、情感、矛盾冲突，一下就牢牢吸引住观众的眼球。在传播知识的过程中，也给人们来了愉悦感。我们始终相信缺少了故事性的纪录片一定空洞乏味，无法让观众保持持续收视热情。
只要我们守住纪录片真实这一底线，故事化的处理就不会偏离纪录片的本质。纪录片中真实性原则和故事化叙事方式的相互融合，让纪录片焕发生机，新时期的纪录片在真实性的基础上，通过故事化多元表现手法，必然成为未来纪录片发展的趋势！
参考文献：
[1]朱景和.纪录片创作[M].中国人民大学出版社，2008.
[2]陆华，赵明.当代广播电视概论[M].复旦大学出版社，2002.
[3]何洪池，张建平.纪录片“故事化”的定义[J].文艺争鸣，2011（8）.
（作者简介：娄传金（1989.11-），贵州黄平人，大学本科，黔南民族师范学院中国汉语言文学系。）
关键词：舌尖上的中国；纪录片；故事化
从2012年5月14日起，一部共七集的美食类系列纪录片《舌尖上的中国》在央视一套开始播出。平均收视份额达到了3.861，超过同一时段播出的任意一部电视剧。5月22日，该纪录片在纪录片频道重播，收视份额继续冲高，最高达到5.77。5月26日，高清频道开始第三轮重播。在短短的半个月时间，《舌尖上的中国》在央视三轮播出。引发空前的收视热潮，高清拍摄设备带来唯美细腻的镜头画面，每一集主线采取碎片式的剪辑方式，进行不同地域之间的组合和嫁接，讲述了同一种食材在天南地北之间的变化，围绕着“人”与“食”两大不同的主题。从普通人日常生活的角度，展现更多中国人的生活状态，感受与品味中国美食中所蕴涵的仪式、伦理、趣味等文化特质。
一、电视纪录片创作手法的发展历程
电视纪录片是一种以纪实手法摄制的、以表现真实内容的电视节目类型。它是通过纪录片创作者对现实生活中真实存在的事物，经过观察、思考、选择后运用各种电视表现手段集中表现出来的电视艺术品，带给人以美的享受同时，也给人以对现实生活的思考。电视纪录片创作观念和创作手法不断的继承和创新，使得电视纪录片的生命力愈发的旺盛。
（一）电视纪录片的初创时期
1895年，法国人路易·卢米埃尔发明了电影摄像机，并拍摄放映了《工厂的大门》，整个影片只有一个镜头，工厂的大门打开，下班的工人纷纷的走出工厂。后来拍摄的《火车进站》、《代表们的登陆》都是对现实生活的真实再现。
虽然在早期这些“活动的照片”在世界上放映引起巨大的轰动，但是卢米埃尔“只是再现生活”的创作观念问题和早期电影技术的局限性，电影很快就陷入了沉寂。千篇一律的影片内容，黑白色单调的镜头画面，对于现实生活平淡的简单的复写已经不能激起观众的兴趣。问题的暴露加快了问题被解决的速度，电影的创作手法发生了变化，内容充实、丰富、变化，表现手段的多样化被运用到电影中，经过再创作的电影就是故事片的雏形。人们更乐意观看那些组织生活场景，讲诉生活的故事。由此一个职业诞生了，那就是电影导演。
就在电影导演们组织生活场景的时候，一些电影艺术家发现，生活本身也有许多值得记录下了的东西，他们把摄像机镜头对准了那些有可能引起观众兴趣的更为复复杂的生活内容上。一部讲述爱斯基摩人纳努克一家人在亚北极地区生活情况的纪录片《北方的纳努克》获得空前成功。
弗拉哈迪拍摄的《北方的纳努克》是第一部完整意义上的纪录片，创作者长期与拍摄对象共处，了解拍摄对象、艰苦的拍摄活动、漫长的拍摄周期等等，拍摄内容是建立在真人真事的基础上，运用故事片手法表现非虚构的人生故事，摈弃呆板地自然纪实。
早期的纪录片一些特点往往是他的根本特点，这些基本特点，在今天也是被纪录片创作者所遵循的。
（二）电视纪录片的探索时期
二十世纪20～30年代，继《北方的纳努克》之后，苏联的吉加·维尔托夫开创的“电影眼睛”派占据当时纪录片创作的主流地位。在创作观念上他们主张用电影来认识世界，带着摄像机走进生活中去。值得一提的是，其艺术主张中，强调蒙太奇的作用，其后的声音、字幕变成蒙太奇的组成部分，充分发挥综合手段的作用。
以英国约翰·格里尔逊为代表的“画面+解说”模式把纪录片推向另外一个黄金时期，格里尔逊等人对声音的实验，声音和画面成功的镜头融合，为纪录片赢得了更加多的观众。格里尔逊模式迎合了当时现实生活的需要，用纪录片进行宣传、说教，功利色彩浓重。成为许多社会机构的工具，并受到他们的支持。
（三）电视纪录片的成长期
到了二十世纪50年代，影视摄像设备在科技进步带来的设备革新以及世界纪录片在新的文化思潮影响下，进入了“直接电影”和“真实电影”的时代，“直接电影”的创作者认为具体的现象随时可以收入摄像机，而“真实电影”是用人为的环境使隐蔽的真实浮现出来。“直接电影”带了拍摄方式和剪辑方式的革命。直至今天，世界纪录片一种流派纷呈阶段，世界电视纪录片进入大繁荣时期。
在2008年第十四届白玉兰上海电视节纪录片的获奖片中，以故事化来表述的纪录片如《红跑道》、《骑车去非洲》等一批优秀作品，显现出故事化为纪录片创作注入了新的活力。经过五年的不断发展，随着纪录片故事化手法日益的成熟，故事化的纪录片叙事方式也被越来越多的人认可。
2012年5月，《舌尖上的中国》引起强烈的社会反响，其创作观念和表现手法，给观众耳目一新的感觉。纪录片故事化表现手法的运用，是我国纪录片故事化运用的一次成功事例。
二、《舌尖上的中国》故事化的表现手法
（一）交叉叙事
食物与人必然是这部纪录片的两条主线，怎样才能够将这两条主线自然的衔接起來？两条线索相互交叉，在表现叙事过程的独特性的同时又避免单独的叙述“人”或“食”产生的冗长与乏味。
《转化的灵感》中，在内蒙古的锡林格勒盟，孟克一家人在草原上以放牧为生，在寒冷的冬季，食物和燃料供应不足，奶茶和奶豆腐就成为普通牧民家庭在这个冬季必不可少的食物，在讲述奶茶从取奶到发酵再到最后餐桌上的整个过程中，插入一段孟克二姐在灌木丛中发现走迷失的羊羔，这些牛羊是家庭的主要财产，也是牧人生命的一部分。孟克放牧时，手中的望远镜，是当年爷爷的战利品，如今传承给了孟克。世代相传的关于奶茶、奶豆腐的制作工艺，同牧民们在大草原艰苦的环境下不断延续着自己的种族血脉艰辛的故事相互交织。
人，是通过食物而获取能量，人以食为天。因为食材，人们在这星球上不知道演绎着多少感人的故事，刺激着观众的神经。在整个部纪录片中，“交叉叙事”是贯穿始终的一种表现手法，也是该记录片的内在逻辑结构，把原本复杂的人与食关系明了化，更加有利于观众的接受、理解。 （二）铺垫
铺垫手法在文学作品创作中是一种常用的创作手法，铺垫的运用是为了主要人物的出场或主要事件发生创造条件而进行着重描述渲染、进行陪衬衬托的一种表现手法。相对于影视作品中，这一手法是从文学作品中借鉴过来的，并丰富着影视作品的艺术表现形式。
第三集《转化的灵感》中，从植物中获取蛋白质，讲述了浙江天台山寺庙中，修行者们的食谱是全素的，因为中国的汉地佛教把食素当作一种戒律来遵守，修行者清苦的修行，但他们依然可以从植物食材中获取身体必需的蛋白质，并不影响修行者身体必需元素吸收的完整性。这一组关于天台上修行者们餐桌上食物和日常修行的镜头，以一种舒缓的叙事方式，为接下来安徽休宁县方兴玉家为代表的毛豆腐制作和方兴玉家同豆腐坊的故事，作了铺垫。随着事件的向前发展，铺垫手法在这过程中做到了，引而不发、自然合理。
在《自然的馈赠》中，讲述山林的馈赠时，采集松茸的人们，采集完松茸后，为了延续自然的馈赠，藏民们小心翼翼地遵守着山林的规矩。为了表现湖泊的馈赠，是先讲述了南方嘉鱼县的珍湖上长达五个月的莲藕采集，为另外一场淡水湖的馈赠吉林查干湖冰湖捕捞进行铺垫，向我们讲述了食材的来之不易，同时向我传递另外一种思想：没有大自然的馈赠，就没有人类存在。其中五个家庭七个故事的讲述，层层推进，多次铺垫，成功展示了——大自然馈赠这一主题！
电视纪录片中铺垫手法的运用，可以对讲述的主要内容起到烘托作用，推動情节的发展，为即将讲述到的事件作出铺垫。
（三）悬念的设置
影视作品中的“悬念的设置”，是通过解说词抛出一个个的问题包袱，以镜头画面中丰富的元素为辅助手段，令剧情跌宕起伏、情节扣人心弦，从而激发观众的好奇心和求知欲，有一种紧张迫切想知道接下来会发生什么的心理，剧情中的人物会有一种什么样的结果在等着他们。
《自然的馈赠》中，刚刚结束一道美食“鱼头泡饼”的制作，镜头画面中是“一片灯火通明，华丽的灯光下，车水马龙依然像白日一样的喧嚣热闹的场景，“凌晨4点”的解说字幕，紧接着的一个镜头查干湖的渔民趁夜色出发，一行人赶着马车，在结冰的湖面上行走着。”他们冒着极大的生命危险，是去什么地方？湖面安静得只能够听见急促的马蹄声和车轮压碾冰面声音。“往哪里走。谁也不敢乱说话”声画解说。观众的心一下子绷紧起来，镜头画面“天边刷白，快亮了，一夜的行走即将到达目的地。”这时候的解说词：“一场依靠经验的赌博，要持续数个小时。”天亮了，此时的画面变得明亮起来，一场吉林查干湖的捕捞开始了，一行人分工明确的各自干着手中的活，然而太多的不确定因素，焦虑和紧张弥漫在冰面上，渔民们希望能够有一场丰盛的收获。
接下来，对此行的77岁的鱼把头石宝柱的介绍。当镜头再一次切回湖面冰下捕鱼的场景时，当我们打捞上看似一场丰收时，感谢上苍的眷顾，这是一次大自然丰厚赐予，喜悦写在每一个人的脸上。一个细节“拉上来的网中没有一条小鱼，每条鱼的重量几乎都在两公斤以上”，画面和解说词向观众缓缓揭开这个谜团，查干湖人们心口相传：“捕鱼时，用六寸网眼的渔网，使得打捞上的都是五年以上的大鱼的这个秘密——猎杀不绝”，其实，这也是人和自然和谐相处的秘诀。这也是对“自然的馈赠”这一主题的升华，同时也带给人们关于“大自然给了我们一切，我们到底该怎么样才能够和大自然和谐相处”的思考。
这部纪录片中“悬念”手法的表现，抛出一个一个问题，在向观众们解疑惑的同时，又抛出问题。答案与问题相互交织，在跟着尽头寻找答案的同时，能够满足人们的好奇心、求知欲，最后给人以启迪。
（四）兴奋点的设置
在美国电视界有一种“钩子”（Teaser）理论，要求节目从开始1 分钟就要伸出“钩子”“钩”起观众的兴趣，这“钩子”就是兴奋点。《舌尖上的中国》兴奋点的安排所给给观众带来的视觉冲击、情感冲击。这也是这部纪录片一大特点。
《舌尖上的中国》中“细节”是这部纪录片内容事件展开过程中的兴奋点，它们往往能够在受众心中留下深刻的印象。如在各种美食如“酥油煎松茸”、“碳烤松茸”等各种食材烹饪中镜头画面表现出的气味、气氛、色泽无不刺激着我们的味蕾。然而，这部纪录片中现场音效和后期合成的音效的艺术处理，如毛豆腐发酵时酵母菌的声音、人们吃粽子时粽叶与糯米分离时的那个声音，这些关于声音的细节，在这部纪录片中不胜枚举。画面和声音共同为我们营造出人们关于食物的记忆，关于生活的记忆。
《自然的馈赠》这一集中卓玛在市场中，因为早上捡来的松茸品质一般，所以对自己的松茸是否会有一个好的价格而焦急、担忧。这一段落运用一连串松茸收购站收购场景镜头和从不同角度对卓玛描述性镜头，相互交替切换。对其脸部特写镜头，挤在人群中的卓玛表现出她内心焦急的表情；摄像机视角转到市场中的其他人，紧接着一个微侧特写镜头，卓玛无意识的用手擦去额头上的汗珠动作，镜头的细节表现，使得焦急的心理更加的真实、细腻！
第四集中，湖南靖州县，对于纯朴的苗家人来说，腌鱼腊肉，不仅仅是一种食物，更是被保存在岁月之中的生活和记忆，永远也难以忘怀。运用解说词直接述说 “满女（小女儿）自己成长过程中母亲那种质朴的爱”，此时的画面镜头是对坐在木盆旁边的母亲用了两个特写镜头：一，母亲额头上的白发和皱纹；二，母亲的一只瘦小脚穿着破旧的解放鞋。
这两个细节的刻画，会使观众想起在那些艰苦岁月中陪伴我们一起走过那些亲人，她们对我们的深情厚爱，产生情感上的共鸣。她们对于生活的态度就像这片土地一样踏实、厚重、质朴！正像我们对母亲的无法言语的爱！这些细节在观众心中留下了深刻的印象，也为纪录片吸引观众制造了一个个的兴奋点。在纪录片的最后，看似一段很普通的一段话，“一位作家，这样描述中国人纯朴的生命观，无论埋头种田，还是低头吃饭，他们总不会忘记，抬头看一看天”却对我们《舌尖上的中国》这纪录片的主题进行了升华。
这些细节在为纪录片创作了一个个兴奋点的同时，也给我们留下了深刻的印象，对主题一种折射和暗示作用。
三、纪录片故事化手法的启示
在很长一段时期内，我国纪录片的创作在观念和制作手法上运用“跟踪纪实”手法。这种单一创作手法，在维护纪录片的真实性的同时，也给纪录片带来了硬伤。许多纪录片因为叙事结构单一；在拍摄手法上被一些观念束缚住手脚，只能够被动的跟拍或抓拍；在后期制作中，墨守成规。导致纪录片的冗长、琐碎和整体质量的下降，在激烈的竞争中失去观众。
我国的纪录片没有活力，前景一片朦胧之时，我们就必须反思：在纪录片对于“真实”这一刚性要求下，纪录片被故事化之后，还是纪录片吗？当我们用故事的叙事方式展现纪录片的真实时，纪录片表现元素丰富起来，我们发现纪录片中的悬念、情感、矛盾冲突，一下就牢牢吸引住观众的眼球。在传播知识的过程中，也给人们来了愉悦感。我们始终相信缺少了故事性的纪录片一定空洞乏味，无法让观众保持持续收视热情。
只要我们守住纪录片真实这一底线，故事化的处理就不会偏离纪录片的本质。纪录片中真实性原则和故事化叙事方式的相互融合，让纪录片焕发生机，新时期的纪录片在真实性的基础上，通过故事化多元表现手法，必然成为未来纪录片发展的趋势！
参考文献：
[1]朱景和.纪录片创作[M].中国人民大学出版社，2008.
[2]陆华，赵明.当代广播电视概论[M].复旦大学出版社，2002.
[3]何洪池，张建平.纪录片“故事化”的定义[J].文艺争鸣，2011（8）.
（作者简介：娄传金（1989.11-），贵州黄平人，大学本科，黔南民族师范学院中国汉语言文学系。）