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光有IMAX拍摄，并不能成就新的经典。为了打造逼真的效果，剧组几乎将每格画面都推到了3D的极致
这个夏天，对喜爱科幻电影的影迷们来说是个丰收季。在《钢铁侠3》还没有走远的时候，《星际迷航·暗黑无界》又接踵而来。与在地球飞檐走壁的钢铁侠不同，《星际迷航·暗黑无界》的星际战舰和以浩渺宇宙为背景的设定似乎更加气势恢弘。在记者的观影中，这点也被毫无悬念的印证了。在影片中，未来世界的一幕幕极其真实，超光速的星际战舰似乎就在眼前。等到影片看完，走出影院，看到熟悉的真实街景，记者却反而有种人类科技开倒车的感觉。下面我们就来试着揭秘这种幻如隔世的真实感到底从何而来。
史上第一部IMAX+3D影片
影片开篇不久，就是史波克抱着赴死的心情在火山中的场景，他站在一小块凝固的火山岩上，周围是咆哮的岩浆和热浪。在画面中，纷飞的火山灰和炙热的空气，就像能穿透银幕一样，向外奔涌，令观众不禁心颤，手心发凉……类似逼真的画面在后面的影片中层出不穷，而且场面也越来越宏大。
这些效果的逼真堪称电影中的奇迹，但是事实就像史波克在本片中说的一句话，“从来都不存在什么奇迹。”
是的，这些逼真宏伟的效果靠的是工作人员真刀真枪的精耕细作，尤其是创新性地使用了3D+IMAX的奇妙组合。
最开始，派拉蒙公司希望导演艾布拉姆斯能用3D格式拍摄这部电影，但是他却想用IMAX的格式拍摄影片。最后导演和制片方各自妥协了一步。于是，这部电影就成为了电影史上第一部用IMAX格式拍摄，在后期转制3D的电影。
在导演艾布拉姆斯看来，使用IMAX拍摄是具有极大野心的，因为“不论动作场面和影响层面，都要远超过上一部电影。”所以，为了表现更加细腻和宏大的宇宙世界，IMAX成了首选的利器。
“但不论是用什么媒介，最重要的就是要讲述刺激动人的故事。用IMAX拍摄的电影的分辨率非常高，能让你融入电影中。我还没看到有任何太空冒险电影是这样拍的。”艾布拉姆斯说。
更逼真的宇宙世界
“3D+IMAX这两种技术的结合，确实给影片加分不少。”中国传媒大学动画学院立体影视教研室主任崔蕴鹏告诉记者。像一些网友表示的：“IMAX可以让我们更加近距离地观看影片中的内容，可以看到一些一般电影放映方式无法凸显的细节。”
IMAX是Image Maximum的缩写，它是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。IMAX影片为了大幅增加影像的解析度，需要专门的65毫米底片和专用摄影机摄制，然后再冲印成70毫米的胶片。由于它的影像尺寸更大，因此，IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
简单来说，这一切就决定了IMAX格式的影片在银幕上的图像比一般电影更清晰、更亮丽。有人形容IMAX电影中的月亮，“连上面的小光斑都能看得一清二楚。”所以，在拍摄一些较大的，或者复杂的场景时，IMAX的表现力无人能及。
在《星际迷航·暗黑无界》中，导演将IMAX的作用发挥的淋漓尽致。“我们有些场景垂直性很强，IMAX让这种感受更加强烈，”艾布拉姆斯解释，“最后我们决定只要是户外动作场面，都用IMAX拍摄，在室内则用35厘米胶卷拍摄。”
有心的观众可以重点关注以下几个场景：片头的尼比鲁星火山丛林、克林贡母星克罗诺斯以及影片最后在旧金山的追逐场景等，这些都是用IMAX摄像机进行拍摄的。
但是光有IMAX拍摄，并不能成就新的经典。为了打造逼真的效果，剧组几乎将每格画面都推到了3D的极致。为了创造让东西真的像是飞出了屏幕的感觉，剧组人员被不停要求“再加强效果”，而特效师也一直说“已经不可能再进一步”，但最后特效师仍然会再加强。剧组希望IMAX和3D的组合能让观众大开眼界。
而现在的3D转制也一点不含糊，一点不比3D拍摄的效果差。2012年的效果大作《复仇者联盟》还有奥斯卡的获奖影片《雨果》都是其中的佼佼者。
崔蕴鹏说，相比笨重的3D摄影机，通过后期转制的方式拍摄也更加灵活。在拍摄一些狭窄空间的运动时，既要摆放灯光、又要收音，所以在这类场景中，转制方式也无悬念地胜出。
“全景声”助推画面真实感
这次不光拍摄技法有所创新，在音效方面，也在渐渐地发生着变革。
杜比全景声技术也被运用在电影中，这套系统是杜比实验室2012年4月发布的。而国内最早使用这项技术的电影是《一九四二》，它虽并不是什么抢眼的技术，但是却“润物细无声”。
它最大的作用就是能结合影片内容，呈现出动态的声音效果。以往，一路音频信号，只能控制影院中一侧的音响发出相同的声音，而运用杜比全景声技术，可以使一侧的多个音箱逐个发出不同声响，更真实的营造出由远及近的音效。观众在影院中，能体会到一种被现场声音包围的感觉。令记者记忆深刻的，是在这部影片中，全景声技术将飞船利用曲速引擎超光速飞行时的声音表现的淋漓尽致。
不能甘当科幻电影“消费者”
《星际迷航·暗黑无界》虽然上映没有几天，可票房却相当不俗。有人归结，它的成功靠的就是精良的制作和充满想象力的未来宇宙世界。而反观国内科幻电影，这两样正是我们缺乏的。
“电影华丽的外表和美丽的故事往往让人忘却了背后策划、创作、研发、制作的严谨和艰辛。反思起来，我们为什么不能成为创造者，而只能是消费者？”
崔蕴鹏看来，要解决这些问题，首先需要培养领军人物。近年来全国各地动画特效院校爆炸式发展，毕业生也成千上万，但这个领域能撑起领军人物大旗的尚未见到。而且大量毕业生充斥了产业的中、低端岗位，而引领大家冲锋的高端人才却比较缺乏。
目前，文化产品已经越来越说不清是出自哪一个国家的。如果我们的人才没有国际化的视野、国际化的胸怀，不掌握国际化的语言，那么我们的产品只能落得自产自销的结果。
这个夏天，对喜爱科幻电影的影迷们来说是个丰收季。在《钢铁侠3》还没有走远的时候，《星际迷航·暗黑无界》又接踵而来。与在地球飞檐走壁的钢铁侠不同，《星际迷航·暗黑无界》的星际战舰和以浩渺宇宙为背景的设定似乎更加气势恢弘。在记者的观影中，这点也被毫无悬念的印证了。在影片中，未来世界的一幕幕极其真实，超光速的星际战舰似乎就在眼前。等到影片看完，走出影院，看到熟悉的真实街景，记者却反而有种人类科技开倒车的感觉。下面我们就来试着揭秘这种幻如隔世的真实感到底从何而来。
史上第一部IMAX+3D影片
影片开篇不久，就是史波克抱着赴死的心情在火山中的场景，他站在一小块凝固的火山岩上，周围是咆哮的岩浆和热浪。在画面中，纷飞的火山灰和炙热的空气，就像能穿透银幕一样，向外奔涌，令观众不禁心颤，手心发凉……类似逼真的画面在后面的影片中层出不穷，而且场面也越来越宏大。
这些效果的逼真堪称电影中的奇迹，但是事实就像史波克在本片中说的一句话，“从来都不存在什么奇迹。”
是的，这些逼真宏伟的效果靠的是工作人员真刀真枪的精耕细作，尤其是创新性地使用了3D+IMAX的奇妙组合。
最开始，派拉蒙公司希望导演艾布拉姆斯能用3D格式拍摄这部电影，但是他却想用IMAX的格式拍摄影片。最后导演和制片方各自妥协了一步。于是，这部电影就成为了电影史上第一部用IMAX格式拍摄，在后期转制3D的电影。
在导演艾布拉姆斯看来，使用IMAX拍摄是具有极大野心的，因为“不论动作场面和影响层面，都要远超过上一部电影。”所以，为了表现更加细腻和宏大的宇宙世界，IMAX成了首选的利器。
“但不论是用什么媒介，最重要的就是要讲述刺激动人的故事。用IMAX拍摄的电影的分辨率非常高，能让你融入电影中。我还没看到有任何太空冒险电影是这样拍的。”艾布拉姆斯说。
更逼真的宇宙世界
“3D+IMAX这两种技术的结合，确实给影片加分不少。”中国传媒大学动画学院立体影视教研室主任崔蕴鹏告诉记者。像一些网友表示的：“IMAX可以让我们更加近距离地观看影片中的内容，可以看到一些一般电影放映方式无法凸显的细节。”
IMAX是Image Maximum的缩写，它是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。IMAX影片为了大幅增加影像的解析度，需要专门的65毫米底片和专用摄影机摄制，然后再冲印成70毫米的胶片。由于它的影像尺寸更大，因此，IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
简单来说，这一切就决定了IMAX格式的影片在银幕上的图像比一般电影更清晰、更亮丽。有人形容IMAX电影中的月亮，“连上面的小光斑都能看得一清二楚。”所以，在拍摄一些较大的，或者复杂的场景时，IMAX的表现力无人能及。
在《星际迷航·暗黑无界》中，导演将IMAX的作用发挥的淋漓尽致。“我们有些场景垂直性很强，IMAX让这种感受更加强烈，”艾布拉姆斯解释，“最后我们决定只要是户外动作场面，都用IMAX拍摄，在室内则用35厘米胶卷拍摄。”
有心的观众可以重点关注以下几个场景：片头的尼比鲁星火山丛林、克林贡母星克罗诺斯以及影片最后在旧金山的追逐场景等，这些都是用IMAX摄像机进行拍摄的。
但是光有IMAX拍摄，并不能成就新的经典。为了打造逼真的效果，剧组几乎将每格画面都推到了3D的极致。为了创造让东西真的像是飞出了屏幕的感觉，剧组人员被不停要求“再加强效果”，而特效师也一直说“已经不可能再进一步”，但最后特效师仍然会再加强。剧组希望IMAX和3D的组合能让观众大开眼界。
而现在的3D转制也一点不含糊，一点不比3D拍摄的效果差。2012年的效果大作《复仇者联盟》还有奥斯卡的获奖影片《雨果》都是其中的佼佼者。
崔蕴鹏说，相比笨重的3D摄影机，通过后期转制的方式拍摄也更加灵活。在拍摄一些狭窄空间的运动时，既要摆放灯光、又要收音，所以在这类场景中，转制方式也无悬念地胜出。
“全景声”助推画面真实感
这次不光拍摄技法有所创新，在音效方面，也在渐渐地发生着变革。
杜比全景声技术也被运用在电影中，这套系统是杜比实验室2012年4月发布的。而国内最早使用这项技术的电影是《一九四二》，它虽并不是什么抢眼的技术，但是却“润物细无声”。
它最大的作用就是能结合影片内容，呈现出动态的声音效果。以往，一路音频信号，只能控制影院中一侧的音响发出相同的声音，而运用杜比全景声技术，可以使一侧的多个音箱逐个发出不同声响，更真实的营造出由远及近的音效。观众在影院中，能体会到一种被现场声音包围的感觉。令记者记忆深刻的，是在这部影片中，全景声技术将飞船利用曲速引擎超光速飞行时的声音表现的淋漓尽致。
不能甘当科幻电影“消费者”
《星际迷航·暗黑无界》虽然上映没有几天，可票房却相当不俗。有人归结，它的成功靠的就是精良的制作和充满想象力的未来宇宙世界。而反观国内科幻电影，这两样正是我们缺乏的。
“电影华丽的外表和美丽的故事往往让人忘却了背后策划、创作、研发、制作的严谨和艰辛。反思起来，我们为什么不能成为创造者，而只能是消费者？”
崔蕴鹏看来，要解决这些问题，首先需要培养领军人物。近年来全国各地动画特效院校爆炸式发展，毕业生也成千上万，但这个领域能撑起领军人物大旗的尚未见到。而且大量毕业生充斥了产业的中、低端岗位，而引领大家冲锋的高端人才却比较缺乏。
目前，文化产品已经越来越说不清是出自哪一个国家的。如果我们的人才没有国际化的视野、国际化的胸怀，不掌握国际化的语言，那么我们的产品只能落得自产自销的结果。