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“现在，你只要有一台单反相机，有一两枚大光圈的好镜头，基本就能拍出那种电影宽银幕感觉的照片了。”
数码使一切变得都有了可能，比如拍摄电影胶片感觉的照片。在过去，要拍摄这样的照片，你必须使用哈苏的XPAN或者林好夫617那样宽画幅相机才行。但现在，你只要有一台单反相机，有一两枚大光圈的好镜头，基本就能拍出那种电影宽银幕感觉的照片了。
一枚大光圈镜头是必须的
喜欢电影的人都会迷恋电影中那种奇妙的光影效果。这种效果说白了，一半靠灯光师的布光，另一半则靠摄影师的镜头。随着佳能推出能拍摄高清视频的5D Mark II后，一些电影镜头也相继进入了普通大众的视野。拍摄电影的镜头和我们单反相机所使用的镜头不同。首先，电影镜头全部为手动模式（MF）。它的“光圈”单位不是F值，而是T值 。第二，电影镜头的解析度并不高，与单反镜头相比，电影镜头的反差较大，即锐度较高。第三，电影镜头和单反镜头最根本的区别是，电影镜头光圈是无级的，可任意改变，即，两挡之间可以任意收放光圈。而单反镜头有F1.2、 F1.4、F1.8、F2.0……挡位。第四，就是电影镜头的成像是普通单反镜头无法比拟的。
电影镜头成像确实好，但价格过于昂贵。在人们开始谈论电影镜头时，蔡司为佳能、尼康、索尼生产的手动镜头也进入了大众的视野。
老实说，不管是佳能的电影头，还是蔡司的手动头，都是摄影师渴望拥有的好镜头。有了这些镜头，你不但可以拍摄高清视频短片，还可以拍摄高质量的电影感的照片。电影感的照片，一是有完美的色彩和清晰度，再就是会产生非常漂亮的虚像（即焦外成像）。
没有电影镜头和蔡司头怎么办，原厂的镜头不行吗？也不尽然，目前，以佳能、尼康以及索尼公司为首的单反厂家，在镜头的研发上投入很大，使单反镜头和电影镜头的距离越来越近。比如佳能的70—200mm F/2.8（小白）这只经典镜头，与佳能的1D Mark 4搭配，不败给75mm电影镜头，色彩美丽、细腻，焦外迷人，可以说电影感十足，连从事多年电影摄影的摄影师也很满意。其实，不光是小白，佳能的红圈定焦头基本都能满足普通人拍摄电影感照片的要求，这些镜头在最大光圈时表现都很优异。
电影感的照片必须有故事
有了上面提到的镜头，差不多你就可以进行拍摄了。拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以电影感的作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
当然，画面也可以包含人的元素。人的元素往往能够带出更强的故事性，这是拍花拍草不能比拟的。
拍摄时，不要拍摄抽象的东西。抽象的作品从来都没有所谓的电影感，为什么？这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了拍摄者的其他人作出合理的沟通所致。
还有，拍摄时，在画面的上下要留有裁切的余地。一般单反相机的画幅为36x24，比例为3：2，而电影宽银幕的比例为16：9。所以，我们用单反拍摄的照片都要对其上下进行必要的裁切。裁切后，加上两条黑边，就很有电影感了。
此外，电影感的照片还有一些共同点。比如，可能你会发现它们一般都偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这时因为电影由于故事不同往往要营造一种氛围，或伤感、或怀旧。所以，要制作电影感的照片，弱光下拍摄的情况较多。
弱光下拍摄，相机的稳定很重要。若手持不能保证画面的清晰，要借助三脚架，或者找一个支点。只有在相对稳定的情况下，才能提高画面的清晰度。在弱光下，即使是正确的曝光，白平衡也很有可能出现问题，解决办法是在后期中调出理想的色调。因此，在弱光的室内拍照时，一定别忘了使用RAW格式。RAW格式在后期处理上，改变色温和饱和度都非常方便，而且这种改变不会对照片的质量产生影响。比如，要营造怀旧的气氛，色温只要调暖一点，饱和度适当降低即可。
拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕捉那一刻经典的瞬间。这，难度犹如一记本垒打。对经典瞬间的捕捉，恐怕没有人能教给你，只有靠自己不断去拍摄和观察。
数码使一切变得都有了可能，比如拍摄电影胶片感觉的照片。在过去，要拍摄这样的照片，你必须使用哈苏的XPAN或者林好夫617那样宽画幅相机才行。但现在，你只要有一台单反相机，有一两枚大光圈的好镜头，基本就能拍出那种电影宽银幕感觉的照片了。
一枚大光圈镜头是必须的
喜欢电影的人都会迷恋电影中那种奇妙的光影效果。这种效果说白了，一半靠灯光师的布光，另一半则靠摄影师的镜头。随着佳能推出能拍摄高清视频的5D Mark II后，一些电影镜头也相继进入了普通大众的视野。拍摄电影的镜头和我们单反相机所使用的镜头不同。首先，电影镜头全部为手动模式（MF）。它的“光圈”单位不是F值，而是T值 。第二，电影镜头的解析度并不高，与单反镜头相比，电影镜头的反差较大，即锐度较高。第三，电影镜头和单反镜头最根本的区别是，电影镜头光圈是无级的，可任意改变，即，两挡之间可以任意收放光圈。而单反镜头有F1.2、 F1.4、F1.8、F2.0……挡位。第四，就是电影镜头的成像是普通单反镜头无法比拟的。
电影镜头成像确实好，但价格过于昂贵。在人们开始谈论电影镜头时，蔡司为佳能、尼康、索尼生产的手动镜头也进入了大众的视野。
老实说，不管是佳能的电影头，还是蔡司的手动头，都是摄影师渴望拥有的好镜头。有了这些镜头，你不但可以拍摄高清视频短片，还可以拍摄高质量的电影感的照片。电影感的照片，一是有完美的色彩和清晰度，再就是会产生非常漂亮的虚像（即焦外成像）。
没有电影镜头和蔡司头怎么办，原厂的镜头不行吗？也不尽然，目前，以佳能、尼康以及索尼公司为首的单反厂家，在镜头的研发上投入很大，使单反镜头和电影镜头的距离越来越近。比如佳能的70—200mm F/2.8（小白）这只经典镜头，与佳能的1D Mark 4搭配，不败给75mm电影镜头，色彩美丽、细腻，焦外迷人，可以说电影感十足，连从事多年电影摄影的摄影师也很满意。其实，不光是小白，佳能的红圈定焦头基本都能满足普通人拍摄电影感照片的要求，这些镜头在最大光圈时表现都很优异。
电影感的照片必须有故事
有了上面提到的镜头，差不多你就可以进行拍摄了。拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以电影感的作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
当然，画面也可以包含人的元素。人的元素往往能够带出更强的故事性，这是拍花拍草不能比拟的。
拍摄时，不要拍摄抽象的东西。抽象的作品从来都没有所谓的电影感，为什么？这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了拍摄者的其他人作出合理的沟通所致。
还有，拍摄时，在画面的上下要留有裁切的余地。一般单反相机的画幅为36x24，比例为3：2，而电影宽银幕的比例为16：9。所以，我们用单反拍摄的照片都要对其上下进行必要的裁切。裁切后，加上两条黑边，就很有电影感了。
此外，电影感的照片还有一些共同点。比如，可能你会发现它们一般都偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这时因为电影由于故事不同往往要营造一种氛围，或伤感、或怀旧。所以，要制作电影感的照片，弱光下拍摄的情况较多。
弱光下拍摄，相机的稳定很重要。若手持不能保证画面的清晰，要借助三脚架，或者找一个支点。只有在相对稳定的情况下，才能提高画面的清晰度。在弱光下，即使是正确的曝光，白平衡也很有可能出现问题，解决办法是在后期中调出理想的色调。因此，在弱光的室内拍照时，一定别忘了使用RAW格式。RAW格式在后期处理上，改变色温和饱和度都非常方便，而且这种改变不会对照片的质量产生影响。比如，要营造怀旧的气氛，色温只要调暖一点，饱和度适当降低即可。
拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕捉那一刻经典的瞬间。这，难度犹如一记本垒打。对经典瞬间的捕捉，恐怕没有人能教给你，只有靠自己不断去拍摄和观察。