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如何使你的作品出类拔萃、与众不同？不同的人给出的答案可能会不同，但我的感觉是运用光。光，是这个世界最神奇的事物，它给人的感觉就是宇宙中的上帝。有它在，万物充满了灵性和光辉；失去它，一切都陷入混沌，万劫不复。学习摄影，在我看来，并不是学习如何使用器材、如何设置相机上的那些按钮，而是学习观察和利用光。
摄影，说白了仍旧是造型艺术，它与光的关系显然要比绘画要亲密得多。西方画家早早就研究光，早在摄影诞生之前的数千年里，画家对光线的迷恋已经到了无以复加的地步。荷兰画家伦勃朗透过磨房窗外风车翼有节奏地旋转，看到了光线的顺息万变。正是从那一刻起，他抱定了以绘画为其毕生奋斗目标的决心。摄影的先驱尼普斯曾经直接了当地将摄影称为“光画”——直接用光来做画。但中国人对光线的感悟一直比较迟钝，在中国古人的绘画中，你很难发现光的存在。摄影被引入中国后，它也并不叫摄影，而是叫照相。照相，说白了就是学会摆弄手中的家伙。照相师傅的社会地位始终和大街上卖狗皮膏药的同列。让人奇怪的是，到如今，摄影突然热了起来，大有全民玩摄影的气概，但真正研究光，研究光影的人，少之又少。
学习摄影首先要学习观察光线
中国人很少关注光线，我们绝大多数人都没有接受过专门的西方式的美术训练，在我们出生以后成长的日子里，我们的眼睛受到的训练是习惯于去看物体本身的外在造型——这是个杯子，这是个盘子，这是个人，却忽略了光线对物体造型的作用。一个在光线照射中的杯子、盘子和人到底和我们平常看到有什么不同？
空间中的光本身就有审美价值。摄影师拿着相机在现实空间中拍摄，就是要抓住“光”的尾巴。说白了，你照片中应当看到光影的存在。也许有了一道光线的存在，你拍的杯子、盘子看上去并不像杯子和盘子。不像，这又有什么关系？艺术就是要创造无限的可能，就是要追求不同；如果都一样，我们有什么拍摄的必要。正是因为这份不同，我们的世界才变得丰富多彩。
摄影师是负责观看的人，他们通常要比必须要比普通人看得深，看得细，摄影本身就是一个观看的过程，一个寻找的过程。在寻找中，摄影师看到了光线，看到了瞬间，看到了心中的画面。
马格兰唯一的华人摄影师张乾琦曾说：“不用急着把相机举起来，只要能看到也行。”但困难的是，我们大多数人看不到，或者说，我们根本就不去看，不去寻找。我们习惯拿起相机就拍，管它有没有光线，反正是拍了，我占有它了。
学会使用45度侧光拍摄照片
大自然的光线变化莫测，但并不是不能把握。首先，光是有方向性的，也是有质感的（本栏目《触摸光线的质感》曾对光的质感有专门的论述）。光的方向性说起来并不难，无外乎什么正面光、侧面光和逆光。我们绝大数人都喜欢使用正面光（也叫顺光）拍照，我们的手机、卡片机也只能提供正面闪光。使用正面光，这是我们的照片大多数情况下平淡无奇的标志。顺光只能产生一个平淡的二维平面空间，它排除了明暗的差异，也削弱了透视效果。逆光，虽能显示较好的透视效果，但逆光下的主体往往会因为曝光不足而呈现剪影的状态，黑色的剪影因其显示不出色调，或者说缺乏立体感而成为单一的平面造型，它的透视效果也大大减弱。
要想使自己照片中的物体形态具有立体感、纵深感和透视效果，最好的光线是45度前侧光和45度侧逆光。从心理学的角度讲，当观众的目光被斜向的投射所吸引时，自然会增加对主题的重视，从而获得更为深刻的印象。因此，一个优秀的摄影师都是善于把握这种光线角度以营造合适的透视效果，从而强化对主体的造型感染力。你的人像是否使用过这个角度的光线，你的影集中也是否有这样的一些照片？如果没有，从现在开始，去寻找这种光线，并试着拍摄吧！
摄影，说白了仍旧是造型艺术，它与光的关系显然要比绘画要亲密得多。西方画家早早就研究光，早在摄影诞生之前的数千年里，画家对光线的迷恋已经到了无以复加的地步。荷兰画家伦勃朗透过磨房窗外风车翼有节奏地旋转，看到了光线的顺息万变。正是从那一刻起，他抱定了以绘画为其毕生奋斗目标的决心。摄影的先驱尼普斯曾经直接了当地将摄影称为“光画”——直接用光来做画。但中国人对光线的感悟一直比较迟钝，在中国古人的绘画中，你很难发现光的存在。摄影被引入中国后，它也并不叫摄影，而是叫照相。照相，说白了就是学会摆弄手中的家伙。照相师傅的社会地位始终和大街上卖狗皮膏药的同列。让人奇怪的是，到如今，摄影突然热了起来，大有全民玩摄影的气概，但真正研究光，研究光影的人，少之又少。
学习摄影首先要学习观察光线
中国人很少关注光线，我们绝大多数人都没有接受过专门的西方式的美术训练，在我们出生以后成长的日子里，我们的眼睛受到的训练是习惯于去看物体本身的外在造型——这是个杯子，这是个盘子，这是个人，却忽略了光线对物体造型的作用。一个在光线照射中的杯子、盘子和人到底和我们平常看到有什么不同？
空间中的光本身就有审美价值。摄影师拿着相机在现实空间中拍摄，就是要抓住“光”的尾巴。说白了，你照片中应当看到光影的存在。也许有了一道光线的存在，你拍的杯子、盘子看上去并不像杯子和盘子。不像，这又有什么关系？艺术就是要创造无限的可能，就是要追求不同；如果都一样，我们有什么拍摄的必要。正是因为这份不同，我们的世界才变得丰富多彩。
摄影师是负责观看的人，他们通常要比必须要比普通人看得深，看得细，摄影本身就是一个观看的过程，一个寻找的过程。在寻找中，摄影师看到了光线，看到了瞬间，看到了心中的画面。
马格兰唯一的华人摄影师张乾琦曾说：“不用急着把相机举起来，只要能看到也行。”但困难的是，我们大多数人看不到，或者说，我们根本就不去看，不去寻找。我们习惯拿起相机就拍，管它有没有光线，反正是拍了，我占有它了。
学会使用45度侧光拍摄照片
大自然的光线变化莫测，但并不是不能把握。首先，光是有方向性的，也是有质感的（本栏目《触摸光线的质感》曾对光的质感有专门的论述）。光的方向性说起来并不难，无外乎什么正面光、侧面光和逆光。我们绝大数人都喜欢使用正面光（也叫顺光）拍照，我们的手机、卡片机也只能提供正面闪光。使用正面光，这是我们的照片大多数情况下平淡无奇的标志。顺光只能产生一个平淡的二维平面空间，它排除了明暗的差异，也削弱了透视效果。逆光，虽能显示较好的透视效果，但逆光下的主体往往会因为曝光不足而呈现剪影的状态，黑色的剪影因其显示不出色调，或者说缺乏立体感而成为单一的平面造型，它的透视效果也大大减弱。
要想使自己照片中的物体形态具有立体感、纵深感和透视效果，最好的光线是45度前侧光和45度侧逆光。从心理学的角度讲，当观众的目光被斜向的投射所吸引时，自然会增加对主题的重视，从而获得更为深刻的印象。因此，一个优秀的摄影师都是善于把握这种光线角度以营造合适的透视效果，从而强化对主体的造型感染力。你的人像是否使用过这个角度的光线，你的影集中也是否有这样的一些照片？如果没有，从现在开始，去寻找这种光线，并试着拍摄吧！