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摘 要：美术高考热度不减，美术考生数量增高不下，美术考生综合素质低下，高校培养的美术人才能力不强，美术专业毕业生就业形势日益严峻。现行的美术高考制度和模式导致美术教育的畸形发展。作为美术教育工作者，要坚持培养和提高学生美术能力和素养的原则，才能取得较好的教育教学效果，也是应对现在美术高考的有效策略。
关键词：艺术素质；高考美术；教育
2014年高考美术专业考试中的素描考试一改前几年的人物头像而考静物。很多考生面对考题都傻了眼，画出的画“惨不忍睹”，因为他们从未画过静物。学画画的美术专业考生居然不会画静物！可见考生的能力和素质差到何种程度。考题变化后考生就不会画了，这种情形折射出关于美术高考模式导致美术教育畸形发展的一系列深层次的问题。四川的美术考生由过去的每年几千人增加到近年的每年四万余人，形成了“美术高考热”，出现“美术高考热”的原因不外乎两个方面，其一，美术考生文化成绩低要求，这是对于特长生的一大照顾，体现了因材施教的针对性培养。但这一制度也有负面影响，由于文化课成绩的较低要求，有些学生，本身对于美术毫无兴趣，只是将此当做考上大学的捷径，临时突击报考各种培训班。这导致艺术专业学生水平参差不齐，教学效果自然很不理想。其二，美术考试形式统一简单化。为实现高考考试制度的规范，现阶段我国对于美术高考形式基本都是统一的两种：一是实体的写生，二是命题的默写，尤其对于一些异地设置考点的高校来说，考试内容更是十分单一，只有素描和色彩。考生则全力突擊，按照培训班制订的应对规则死记硬背，并没有学到真正意义上的美术知识，更谈不上对于美术能力和素质的培养，而这样招录的学生其真实水平可想而知，对于今后的教学影响是显而易见的。
当前的高考制度对美术教育的负面影响巨大，其一是侧重技巧，忽视对学生创造力、想象力的培养。美术是一门极为抽象的学科，是绘图者思维、经历、情感等的综合表达。在美术教育中不难发现，许多学生的美术功底十分好，但是作品却往往缺乏创造力，这些皆源于我国对于技能的过分侧重而忽略了认知的艺术。我们都知道一个人的技能基础是可以通过练习和时间进行积累的，然而对于艺术的创作和想象更多的是与生俱来的感知和灵性。其二是，忽略文化素质培养，美术创作失去灵魂。艺术实际上是艺术者内在修为的具体体现。由于美术高考对于文化课的要求较低，考生往往忽视文化课程的学习，训练所谓的专业测试。许多考生只是临阵磨枪，全力练习各种高考范图作业，对于美术专业本身的发展以及作品鉴赏却极少。实际上，对于刚刚接触美术的人来说，真正需要练习的是对于艺术文化和技术的继承发扬。而现在这样舍本逐末的行为只会使美术失去它应有的生命力。其三是，社会上各类美术高考培训机构很多，大多培训机构管理者和“老师”均不是教育工作者，他们不懂如何教育学生，不懂按教育规律培养学生。有些画室老师甚至只针对高考内容训练人物头像画法。要求学生死背各种年龄各种角度的头像，连陶罐、苹果等色彩关系都要求学生硬背。更有不少画室对学生管理松懈，学生自由自在的谈恋爱、通宵上网、夜不归宿、打架斗殴、偷鸡摸狗。我见多了这样的学生，本是很有美术天赋的出去参加高考集训，但几个月后学生不仅未学到本领，反而变成社会上的小混混小流氓。对此我痛心疾首。
作为一名高中美术教师，要清醒的认识到，高考制度和高考模式我管不到，但多年来我坚信，能力强的学生总会得高分，只要学生能力强、素质高、基本功过硬，任凭出什么题，无论怎样考，都会取得良好的成绩。以培养学生美术基本能力为基础，提高学生专业和综合素质为目标。我以前在学校负责美术考生的考前培训，在参加培训的学生大多数没有美术基础的情况下，高考美术专业的成绩非常突出，专业上本科线的比率平均90%以上，如2013年，我带了18名学生，专业全部上本科线，260分以上2人，230分以上12人，220分以上4人（本科线为210分）。高2011级凌雪同学以268分勇夺绵阳市第一名；高2012年谢雨馨同学以269分获绵阳市第一名；2013年陈晶晶同学考得266分的优异成绩；2016年陈科言同学专业取得278的优异成绩。这些成绩的取得在于我注重有计划地逐步培养学生的基本能力，培养和提高学生的专业素质，具体做法归纳为三个方面：
其一是，要把握学科特征因材施教，在教学过程中，面向全体学生的同时，更应注意“因材施教”与把握学科特征两者紧密结合。针对学生个人的基本素质分别对待，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。在把握学科特征方面要防止过分强调美术学科的特征。若上课时大量使用美术专业名词、专业术语、或直接套用教材句章，将本来生动有趣的美术课上成深奥难懂的“学术研究课”，这既不符合高中生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术失去兴趣。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，我们必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。
其二是，激发学生树立远大理想，一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。只有根据高中阶段美术特长生的兴趣和认识规律，充分发挥学生的主体性，引导学生树立远大人生目标，来激发学生对学习的积极性。特别要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分层次教学，顺应学生的成长规律，有针对性地进行实现学生的目标，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。推行“带着问题学的方法”以加强学习者对美术在解决实际问题方面有用的信念。减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 其三是，制定切实可行的教学计划，针对近几年美术高考课目设置课程，做到教学目的与教学任务明确，加强双基与能力培养，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。
首先要让学生进行系统素描训练，这样才能帮助学生提高整体而全面地观察物象的能力，促进学生眼、手、脑高度协调，在素描的训练上强调：
（1）整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。例如学生在画一幅静物画时，要充分考虑到每个静物的形状、比例、明暗、构图等处理关系，学生在训练过程中，在尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整，或减弱、或加强的艺术处理，但强与弱的对比程度要求需要通过长期的正确训练才能很好地把握。
（2）在学习上要有明确目标，有计划、有针对性地解决自己存在问题。只有这样才能发挥作画者的主观能动性，用头脑去画画，才能真切的体会表现物体不是把实物照抄到画面上，而是要表现作者对物体形体、色彩、质感、组合、明暗关系、空间关系等方面所呈现的美感的感受，作品才能打动人。
（3）要做到“胸有成竹”意在笔先，要有一个认真“观察”对象的过程。包括对象的形体、比例、气质、个性等，并把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷瞬间地表现出来。
（4）从整体出发，大胆取舍，理智分析，冷静思考，撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。
（5）承认学生存在个体差异性，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。
总之，在教学的实践中要始终以学生为主体，遵循学生心理、生理的特点，采取不同的教学手段，选择最好的方法去达到最佳效果，真正提高教学水质量，培养出更多、更优秀的人才，这才是我们共同追求的方向和所期待的目标，我觉得这就是对美术高考培训取得优异成绩的根本方法和最佳策略。
参考文献：
[1]辜敏，杨春生.美术教学实施指南[M].华中师范大学出版社.
[2]付秀飞.美术高考综论[D].长沙：湖南师范大学.
作者簡介：
马骏（1962.11—），1979年11月参加工作，现任江油一中美术教师，现为四川省中学教师美术创作研究会理事、四川省文联丹枫画院理事、四川省美术家协会会员、江油市美术家协会副主席兼秘书长。
关键词：艺术素质；高考美术；教育
2014年高考美术专业考试中的素描考试一改前几年的人物头像而考静物。很多考生面对考题都傻了眼，画出的画“惨不忍睹”，因为他们从未画过静物。学画画的美术专业考生居然不会画静物！可见考生的能力和素质差到何种程度。考题变化后考生就不会画了，这种情形折射出关于美术高考模式导致美术教育畸形发展的一系列深层次的问题。四川的美术考生由过去的每年几千人增加到近年的每年四万余人，形成了“美术高考热”，出现“美术高考热”的原因不外乎两个方面，其一，美术考生文化成绩低要求，这是对于特长生的一大照顾，体现了因材施教的针对性培养。但这一制度也有负面影响，由于文化课成绩的较低要求，有些学生，本身对于美术毫无兴趣，只是将此当做考上大学的捷径，临时突击报考各种培训班。这导致艺术专业学生水平参差不齐，教学效果自然很不理想。其二，美术考试形式统一简单化。为实现高考考试制度的规范，现阶段我国对于美术高考形式基本都是统一的两种：一是实体的写生，二是命题的默写，尤其对于一些异地设置考点的高校来说，考试内容更是十分单一，只有素描和色彩。考生则全力突擊，按照培训班制订的应对规则死记硬背，并没有学到真正意义上的美术知识，更谈不上对于美术能力和素质的培养，而这样招录的学生其真实水平可想而知，对于今后的教学影响是显而易见的。
当前的高考制度对美术教育的负面影响巨大，其一是侧重技巧，忽视对学生创造力、想象力的培养。美术是一门极为抽象的学科，是绘图者思维、经历、情感等的综合表达。在美术教育中不难发现，许多学生的美术功底十分好，但是作品却往往缺乏创造力，这些皆源于我国对于技能的过分侧重而忽略了认知的艺术。我们都知道一个人的技能基础是可以通过练习和时间进行积累的，然而对于艺术的创作和想象更多的是与生俱来的感知和灵性。其二是，忽略文化素质培养，美术创作失去灵魂。艺术实际上是艺术者内在修为的具体体现。由于美术高考对于文化课的要求较低，考生往往忽视文化课程的学习，训练所谓的专业测试。许多考生只是临阵磨枪，全力练习各种高考范图作业，对于美术专业本身的发展以及作品鉴赏却极少。实际上，对于刚刚接触美术的人来说，真正需要练习的是对于艺术文化和技术的继承发扬。而现在这样舍本逐末的行为只会使美术失去它应有的生命力。其三是，社会上各类美术高考培训机构很多，大多培训机构管理者和“老师”均不是教育工作者，他们不懂如何教育学生，不懂按教育规律培养学生。有些画室老师甚至只针对高考内容训练人物头像画法。要求学生死背各种年龄各种角度的头像，连陶罐、苹果等色彩关系都要求学生硬背。更有不少画室对学生管理松懈，学生自由自在的谈恋爱、通宵上网、夜不归宿、打架斗殴、偷鸡摸狗。我见多了这样的学生，本是很有美术天赋的出去参加高考集训，但几个月后学生不仅未学到本领，反而变成社会上的小混混小流氓。对此我痛心疾首。
作为一名高中美术教师，要清醒的认识到，高考制度和高考模式我管不到，但多年来我坚信，能力强的学生总会得高分，只要学生能力强、素质高、基本功过硬，任凭出什么题，无论怎样考，都会取得良好的成绩。以培养学生美术基本能力为基础，提高学生专业和综合素质为目标。我以前在学校负责美术考生的考前培训，在参加培训的学生大多数没有美术基础的情况下，高考美术专业的成绩非常突出，专业上本科线的比率平均90%以上，如2013年，我带了18名学生，专业全部上本科线，260分以上2人，230分以上12人，220分以上4人（本科线为210分）。高2011级凌雪同学以268分勇夺绵阳市第一名；高2012年谢雨馨同学以269分获绵阳市第一名；2013年陈晶晶同学考得266分的优异成绩；2016年陈科言同学专业取得278的优异成绩。这些成绩的取得在于我注重有计划地逐步培养学生的基本能力，培养和提高学生的专业素质，具体做法归纳为三个方面：
其一是，要把握学科特征因材施教，在教学过程中，面向全体学生的同时，更应注意“因材施教”与把握学科特征两者紧密结合。针对学生个人的基本素质分别对待，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。在把握学科特征方面要防止过分强调美术学科的特征。若上课时大量使用美术专业名词、专业术语、或直接套用教材句章，将本来生动有趣的美术课上成深奥难懂的“学术研究课”，这既不符合高中生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术失去兴趣。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，我们必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。
其二是，激发学生树立远大理想，一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。只有根据高中阶段美术特长生的兴趣和认识规律，充分发挥学生的主体性，引导学生树立远大人生目标，来激发学生对学习的积极性。特别要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分层次教学，顺应学生的成长规律，有针对性地进行实现学生的目标，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。推行“带着问题学的方法”以加强学习者对美术在解决实际问题方面有用的信念。减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 其三是，制定切实可行的教学计划，针对近几年美术高考课目设置课程，做到教学目的与教学任务明确，加强双基与能力培养，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。
首先要让学生进行系统素描训练，这样才能帮助学生提高整体而全面地观察物象的能力，促进学生眼、手、脑高度协调，在素描的训练上强调：
（1）整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。例如学生在画一幅静物画时，要充分考虑到每个静物的形状、比例、明暗、构图等处理关系，学生在训练过程中，在尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整，或减弱、或加强的艺术处理，但强与弱的对比程度要求需要通过长期的正确训练才能很好地把握。
（2）在学习上要有明确目标，有计划、有针对性地解决自己存在问题。只有这样才能发挥作画者的主观能动性，用头脑去画画，才能真切的体会表现物体不是把实物照抄到画面上，而是要表现作者对物体形体、色彩、质感、组合、明暗关系、空间关系等方面所呈现的美感的感受，作品才能打动人。
（3）要做到“胸有成竹”意在笔先，要有一个认真“观察”对象的过程。包括对象的形体、比例、气质、个性等，并把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷瞬间地表现出来。
（4）从整体出发，大胆取舍，理智分析，冷静思考，撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。
（5）承认学生存在个体差异性，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。
总之，在教学的实践中要始终以学生为主体，遵循学生心理、生理的特点，采取不同的教学手段，选择最好的方法去达到最佳效果，真正提高教学水质量，培养出更多、更优秀的人才，这才是我们共同追求的方向和所期待的目标，我觉得这就是对美术高考培训取得优异成绩的根本方法和最佳策略。
参考文献：
[1]辜敏，杨春生.美术教学实施指南[M].华中师范大学出版社.
[2]付秀飞.美术高考综论[D].长沙：湖南师范大学.
作者簡介：
马骏（1962.11—），1979年11月参加工作，现任江油一中美术教师，现为四川省中学教师美术创作研究会理事、四川省文联丹枫画院理事、四川省美术家协会会员、江油市美术家协会副主席兼秘书长。