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解读古典诗词有多种角度，多种方法。其中，从“意象”入手来解读诗词是最有效的方法之一。
诗人（泛指古典诗词作者，下同）常常借意象传情达意，正所谓“立象以尽意”。这里，“象”可以理解为诗中所描写的景物形象，“意”可以理解为诗人要传递出的情感思想。“情以物迁，辞以情发”，诗人对外界的景物有了感触，产生情义，这种情跟景结合，便产生了“意象”。所以，包含了诗人情感的景物形象才能称为“意象”。
有的意象属于相对稳定的形象，它所包含的情也相对固定，如松竹梅兰菊等。理解意象，应该像剥洋葱一样，一层一层剖析开来。一般来说，第一层是事物本身具有的某种特点，是其自然属性。如荷花，本身是“香草”之一种，出水芙蓉，清新悦目。屈原欣赏荷花的美丽，“集芙蓉以为裳”，荷花有了高洁的象征。而荷花从淤泥中生长出来，但是叶子亭亭如盖，花朵清新宜人。文人观察到这一特点后，用它来比喻“出淤泥而不染”的君子人格。这种精神也好，人格也好，都是诗人主观情感的体现。又如，自从孔夫子发出“逝者如斯夫”的感慨之后，“水”便成了时间流逝、岁月无情的代名词；孔子说过“岁寒，然后知松柏之后凋也”，后人便也用松柏来比喻人的挺拔之气，而我们一看到“松柏”的字眼就会条件反射似的产生“大雪压青松，青松挺且直”的强烈画面感。同样，自陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山”诗句一出， 文人们看到“菊”，便自然想到了陶渊明，想到隐逸的悠然。
照常理说，第一个用花比喻美人的是天才，再用同样比喻的就是庸材甚至蠢材。艺术贵在创新。但是，我们中国的诗歌不这样 ，一个大家公认为好的事物出来后，诗人们毫不客气地拿来使用、改造。如“落花人独立，微雨燕双飞”，你到百度搜一搜的话，一定会显示这是晏几道《临江仙》中两句，其实真正的著作权属于唐代翁宏，他在诗歌《春残》中所写。可是，你是不是从来没有听说过唐代诗人还有这么一位？不仅是好词好句，其他种种美好的形象也都被诗人们拿来共享。当然， 使用不等于照抄，必须推陈出新，又不失本来面目。这其实也提示大家，在阅读理解诗歌时，如果对传统意象很熟悉，对其背后的文化含义比较了解，那么你在读诗歌的过程中，不经意间就能遇到常见的意象，可以称之为“老熟人”。因为有“老熟人”，对约定俗成的意象，你一看就明白；又因为在不同的诗境中，表达了不同的情感，所以会有新鲜感。
我们以“浮云”意象为例，了解一下意象在诗歌中的作用。
说到“浮云”，你会想到什么？可能会立刻想到“神马都是浮云”，今天的人们爱说这句话，要表达的无非是视金钱如粪土，烦恼似云烟（尽管做不到）。其实古人就是这么说的，只不过是用诗的语言说的，说得很高雅。
第一，因为浮云有聚散无常，飘忽即逝的特点，人们希望所有不如意事也能“飘忽即逝”。王维《酌酒与裴迪》：“世事浮云何足问，不如高卧且加餐。”看淡世事，不值得全放在心上。陆游《仲秋书事》：“不是有心轻富贵，偶然看破是浮云。”则是把富贵看破，视若浮云。还有唐皎然《答胡处士》：“书上无名心忘却，人间聚散似浮云。”因此，功名富贵、世事聚散都如浮云，这表达的是诗人淡泊名利，忘却尘世烦恼等种种或闲适或失落或自勉的情感。
第二，浮云飘忽不定的特点还可以用来指人，尤其是游子。“浮云游子意，落日故人情。”浮云为什么和游子紧密结合？因为两者都有漂泊不定，聚散无踪的特点。而“故人情”却像“落日”那样依依不舍，久久难离。
第三，浮云在天上飘荡，难免会挡住太阳的光辉，变成一块“乌云”，这本来是浮云的自然特点，被“别有用心”的诗人用在君臣之间，“浮云”便成为了奸佞小人的代称。李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”既然用“天无二日”的“日”来代君主，很自然地“浮云”成了遮掩光辉的宵小。陆贾《新语·慎微篇》：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”如果不知道浮云的含义，就无法理解李白的拳拳之心。古人的联想是很发达的，尤其在“诗贵含蓄”的创作中，这种言外之意就随处可见。皎然《浮云三章》中有“匪日之暮，浮云之污”“ 匪日之昃，浮云之惑”“匪日之夕，浮云之积” ，不关太阳什么事，都是浮云惹的祸，一抹浮云何其无辜！这就是诗人看问题的方式，不合逻辑却形象可感。
第四，继续延伸“浮云”的使用范围，我们还可以看到这样的诗：古诗十九首《行行重行行》中有“浮云蔽白日，游子不顾返”，所写的是家中女子思念在外的丈夫，不知道他何时才能回来。那么，“浮云蔽白日”和“游子不顾返”似乎风马牛不相及。可是诗歌有“比兴”手法！我们比比看。浮云遮住了白日，掩盖了太阳的光辉，使得太阳昏暗不明。有一种说法，古代男子就是家里的天，就是女子心中的“太阳”。游子外出闯荡，有什么能够“蒙蔽”自己心中的太阳？只能是受到另外一个女子的诱惑了。所以，“浮云”在这里还是“邪恶”的象征，成为“游子不顾返”的原因。
可以看到，无论哪种解释，都是从浮云“飘散不定，能遮蔽阳光”这种自然现象产生的联想。意象本来就是作者赋予了主观情感的事物。“立象以尽意”，“象”是载体，“意”是思想情感。古代的诗人心灵丰富敏感，读者也需要丰富敏感，才能形成对话，成为作者的知音。因此，读诗要勤于积累和思考、善于抓住诗中意象，才能较准确理解诗歌。
还有一种“意象”则是没有特定含义的景象或景物，如“小桥流水人家”。“小桥”“流水”“人家”，拆开后除了字典意思外，不能使人产生丰富的“诗意”。但是，当它们组合在一起的时候，再加上“枯藤老树昏鸦”“古道西风瘦马”，便构成了令人动容的画面，传递出深厚的情意。“大漠孤烟直，长河落日圓”也有同样的效果。《红楼梦》中香菱学诗，说：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”“大漠”“孤烟”“长河”单独来看，都不能产生像梅、菊等意象那样丰富的含义，只有放在一起，组合起来，才能具有画面感，从而产生诗意，传递美感。
需要注意的是，知道意象不等于理解诗的全部。虽然说传统意象有自己相对稳定的形象，但在不同的诗人笔下，同样的事物表象出不同的精神状态，这与诗人的思想性格有关。
如陆游的《咏梅》和毛泽东的《咏梅》两者之不同。“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。” 陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。这首咏梅同样赞颂了梅花孤高气节，这种气节是在“零落成泥碾作尘”的恶劣处境下凸显出来的。读上去虽然傲骨嶙峋，却苦意浓浓，写出了悲壮的意境。毛泽东词：“风雨送春归， 飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。 俏也不争春， 只把春来报。待到山花烂漫时， 她在丛中笑。”同样称赞了梅花冒寒而开、迎风而俏的气节，但展现出来的是乐观主义的从容大气。这与诗人的格局有关，又牵涉到了“知人论世”“知人论诗”。
意象组合，形成画面，营造情境，就是意境。简单说，诗歌中传达出的情景交融、韵味无穷的诗意空间可以视为意境。准确理解意境，是准确理解情感的前提。
如李白《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”诗中意象很明确：一片月色，家家户户捣衣声，让人感到浓郁的秋意，深切的思念。“秋风”“玉关”，联想到戍守边关的亲人，冬天来临之际，在家的妻子赶制寒衣送给征人。境界阔大，边塞与家乡勾连，情感跨越千里。
当然，解读诗歌的方式有很多，不能单凭一招解决所有问题。但毫无疑问，熟悉古人常用意象可以帮助我们很好地理解作品，走进诗人的内心。
诗人（泛指古典诗词作者，下同）常常借意象传情达意，正所谓“立象以尽意”。这里，“象”可以理解为诗中所描写的景物形象，“意”可以理解为诗人要传递出的情感思想。“情以物迁，辞以情发”，诗人对外界的景物有了感触，产生情义，这种情跟景结合，便产生了“意象”。所以，包含了诗人情感的景物形象才能称为“意象”。
有的意象属于相对稳定的形象，它所包含的情也相对固定，如松竹梅兰菊等。理解意象，应该像剥洋葱一样，一层一层剖析开来。一般来说，第一层是事物本身具有的某种特点，是其自然属性。如荷花，本身是“香草”之一种，出水芙蓉，清新悦目。屈原欣赏荷花的美丽，“集芙蓉以为裳”，荷花有了高洁的象征。而荷花从淤泥中生长出来，但是叶子亭亭如盖，花朵清新宜人。文人观察到这一特点后，用它来比喻“出淤泥而不染”的君子人格。这种精神也好，人格也好，都是诗人主观情感的体现。又如，自从孔夫子发出“逝者如斯夫”的感慨之后，“水”便成了时间流逝、岁月无情的代名词；孔子说过“岁寒，然后知松柏之后凋也”，后人便也用松柏来比喻人的挺拔之气，而我们一看到“松柏”的字眼就会条件反射似的产生“大雪压青松，青松挺且直”的强烈画面感。同样，自陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山”诗句一出， 文人们看到“菊”，便自然想到了陶渊明，想到隐逸的悠然。
照常理说，第一个用花比喻美人的是天才，再用同样比喻的就是庸材甚至蠢材。艺术贵在创新。但是，我们中国的诗歌不这样 ，一个大家公认为好的事物出来后，诗人们毫不客气地拿来使用、改造。如“落花人独立，微雨燕双飞”，你到百度搜一搜的话，一定会显示这是晏几道《临江仙》中两句，其实真正的著作权属于唐代翁宏，他在诗歌《春残》中所写。可是，你是不是从来没有听说过唐代诗人还有这么一位？不仅是好词好句，其他种种美好的形象也都被诗人们拿来共享。当然， 使用不等于照抄，必须推陈出新，又不失本来面目。这其实也提示大家，在阅读理解诗歌时，如果对传统意象很熟悉，对其背后的文化含义比较了解，那么你在读诗歌的过程中，不经意间就能遇到常见的意象，可以称之为“老熟人”。因为有“老熟人”，对约定俗成的意象，你一看就明白；又因为在不同的诗境中，表达了不同的情感，所以会有新鲜感。
我们以“浮云”意象为例，了解一下意象在诗歌中的作用。
说到“浮云”，你会想到什么？可能会立刻想到“神马都是浮云”，今天的人们爱说这句话，要表达的无非是视金钱如粪土，烦恼似云烟（尽管做不到）。其实古人就是这么说的，只不过是用诗的语言说的，说得很高雅。
第一，因为浮云有聚散无常，飘忽即逝的特点，人们希望所有不如意事也能“飘忽即逝”。王维《酌酒与裴迪》：“世事浮云何足问，不如高卧且加餐。”看淡世事，不值得全放在心上。陆游《仲秋书事》：“不是有心轻富贵，偶然看破是浮云。”则是把富贵看破，视若浮云。还有唐皎然《答胡处士》：“书上无名心忘却，人间聚散似浮云。”因此，功名富贵、世事聚散都如浮云，这表达的是诗人淡泊名利，忘却尘世烦恼等种种或闲适或失落或自勉的情感。
第二，浮云飘忽不定的特点还可以用来指人，尤其是游子。“浮云游子意，落日故人情。”浮云为什么和游子紧密结合？因为两者都有漂泊不定，聚散无踪的特点。而“故人情”却像“落日”那样依依不舍，久久难离。
第三，浮云在天上飘荡，难免会挡住太阳的光辉，变成一块“乌云”，这本来是浮云的自然特点，被“别有用心”的诗人用在君臣之间，“浮云”便成为了奸佞小人的代称。李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”既然用“天无二日”的“日”来代君主，很自然地“浮云”成了遮掩光辉的宵小。陆贾《新语·慎微篇》：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”如果不知道浮云的含义，就无法理解李白的拳拳之心。古人的联想是很发达的，尤其在“诗贵含蓄”的创作中，这种言外之意就随处可见。皎然《浮云三章》中有“匪日之暮，浮云之污”“ 匪日之昃，浮云之惑”“匪日之夕，浮云之积” ，不关太阳什么事，都是浮云惹的祸，一抹浮云何其无辜！这就是诗人看问题的方式，不合逻辑却形象可感。
第四，继续延伸“浮云”的使用范围，我们还可以看到这样的诗：古诗十九首《行行重行行》中有“浮云蔽白日，游子不顾返”，所写的是家中女子思念在外的丈夫，不知道他何时才能回来。那么，“浮云蔽白日”和“游子不顾返”似乎风马牛不相及。可是诗歌有“比兴”手法！我们比比看。浮云遮住了白日，掩盖了太阳的光辉，使得太阳昏暗不明。有一种说法，古代男子就是家里的天，就是女子心中的“太阳”。游子外出闯荡，有什么能够“蒙蔽”自己心中的太阳？只能是受到另外一个女子的诱惑了。所以，“浮云”在这里还是“邪恶”的象征，成为“游子不顾返”的原因。
可以看到，无论哪种解释，都是从浮云“飘散不定，能遮蔽阳光”这种自然现象产生的联想。意象本来就是作者赋予了主观情感的事物。“立象以尽意”，“象”是载体，“意”是思想情感。古代的诗人心灵丰富敏感，读者也需要丰富敏感，才能形成对话，成为作者的知音。因此，读诗要勤于积累和思考、善于抓住诗中意象，才能较准确理解诗歌。
还有一种“意象”则是没有特定含义的景象或景物，如“小桥流水人家”。“小桥”“流水”“人家”，拆开后除了字典意思外，不能使人产生丰富的“诗意”。但是，当它们组合在一起的时候，再加上“枯藤老树昏鸦”“古道西风瘦马”，便构成了令人动容的画面，传递出深厚的情意。“大漠孤烟直，长河落日圓”也有同样的效果。《红楼梦》中香菱学诗，说：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”“大漠”“孤烟”“长河”单独来看，都不能产生像梅、菊等意象那样丰富的含义，只有放在一起，组合起来，才能具有画面感，从而产生诗意，传递美感。
需要注意的是，知道意象不等于理解诗的全部。虽然说传统意象有自己相对稳定的形象，但在不同的诗人笔下，同样的事物表象出不同的精神状态，这与诗人的思想性格有关。
如陆游的《咏梅》和毛泽东的《咏梅》两者之不同。“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。” 陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。这首咏梅同样赞颂了梅花孤高气节，这种气节是在“零落成泥碾作尘”的恶劣处境下凸显出来的。读上去虽然傲骨嶙峋，却苦意浓浓，写出了悲壮的意境。毛泽东词：“风雨送春归， 飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。 俏也不争春， 只把春来报。待到山花烂漫时， 她在丛中笑。”同样称赞了梅花冒寒而开、迎风而俏的气节，但展现出来的是乐观主义的从容大气。这与诗人的格局有关，又牵涉到了“知人论世”“知人论诗”。
意象组合，形成画面，营造情境，就是意境。简单说，诗歌中传达出的情景交融、韵味无穷的诗意空间可以视为意境。准确理解意境，是准确理解情感的前提。
如李白《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”诗中意象很明确：一片月色，家家户户捣衣声，让人感到浓郁的秋意，深切的思念。“秋风”“玉关”，联想到戍守边关的亲人，冬天来临之际，在家的妻子赶制寒衣送给征人。境界阔大，边塞与家乡勾连，情感跨越千里。
当然，解读诗歌的方式有很多，不能单凭一招解决所有问题。但毫无疑问，熟悉古人常用意象可以帮助我们很好地理解作品，走进诗人的内心。