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随着国民经济发展、国力的增强，随着电脑网络技术的不断普及，中国动画迎来了赶超世界动画先进水平的历史机遇。
一、创新人才培养
人才，无论是现在，还是将来都是中国动画事业发展的关键，而人才培养的关键当然还是教育。动画教育在我国还是新兴学科。目前各地许多学校都开展了动画专业的教学，但除极少数学校开办动画专业较早，摸索和积累了一定的教学经验外，绝大多数学校动画教育资源不足，动画师资严重缺乏，动画教学计划需要规范，教学质量尚待提高。所有这一切，都严重制约了我国动画教育事业的健康发展。推动我国动画产业的发展，必须在创新教育理念上想办法。
一是将理论教育与操作实践结合起来，走教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”新路子。针对当前动画专业学生理论知识有余，实践经验不足的实际，将教学与实践、理论培养与操作能力结合起来，即本科四年中，前三年主要利用学校良好的教学资源与环境，让学生在学校学习文化课和专业基础课；后一年则主要利用动画公司的专业资源优势，在动画公司开办的动画教学区，开展动画专业课的教学，并安排学生在动画公司实习和在专家与学校教师联合指导下进行毕业创作，让学生参加动画生产实践环节，帮助学生在实践中巩固和提高学到的专业知识，又可让学生在后两年的时间里，学习和施展动画才华，加强实践环节的学习与研究，真正掌握过硬的、切合实际的动画专业本领。
二、创新产业机制
一是创新资本运行机制。动画片成本高昂，制作时间长，回收渠道分散（播映、音像、出版、衍生产品等），回收周期漫长。在这种情况下，解决资金问题是当务之急。传统的动画制作资金来源于国有资本和民间资本。在动画作品日趋市场化的今天，实力强大的国有资本已经淡出，而民间资本对于投资庞大的动画制作成本来说又显得捉襟见肘。国产动画产业的发展，需要大投入、大制作，这一些都离不开金融部门的支持和参预。同时，鼓励引进外资，通过投资、合资、货款等多种形式，从总体上扩大动画产业的资本。事实上，即使是迪斯尼这样的大公司，一些大的项目也必须通过融资才能实现。
二是创新商业运作模式。成功商业运作模式的本质，是一种盈利的模式。有一种说法是说动画片通过播放就可以回收成本的10％，通过衍生产品的开发，可以回收80％以上，甚至获得更大的利润。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大、周期要长。以日本动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但之后就因为动画片带动的相关产品而收益50个亿。
创新商业运作模式的关键，是设计和创作适合商业销售的动画形象，利用形象产品的商业价值开拓衍生品市场。
三是创新政策运行环境。广电总局出台24条，对电视台来说，只是行政命令，还不是经营中自身的迫切需求，在市场经济条件下，只有通过经济杠杆的作用，才能真正形成动画片的买方市场，求得合理价位，从而刺激拉动动画片的创作生产。因此，全面用足、用好、用活各项政策，使电视台播出动画片有利可图，才能真正的调动起电视台播出动画片的主动性和积极性。
三、创新目标市场
在我国，动画的目标市场是12岁以下儿童。这种传统的市场定位不仅极大的限制了我国动画市场的发展，而且极大的影响了中国观众对动画的认知和看法。在日本，动画的市场定位几乎是全民型的，内容十分丰富：科幻、爱情、冒险、体育、历史、宗教……无所不包，有适合各个年龄段观看的动画新品。日本有史以来本土票房冠军是宫崎峻的动画《幽灵公主》，票房达上千亿日元，这是一部内容深、难懂的成人动画。
事实上，我国新兴的动画人群也在向大龄化发展，15至25岁、热衷于收集日本动画盗版VCD、漫画的大中学生为数众多。在北京有近30所高校成立了学生动画社，北京大学的动画Fans有600余人，连博士生、留学生都在其中。国产动画产业的发展，离不开大龄“漫迷”，这个巨大的目标市场有待于我们更加重视和开拓。
四、创新创作内容
创作的创新是动画行业创新的核心内容，没有好的作品，再好的商业模式，再雄厚的资本基础都无济于事，而这也正是国内动画业最大的软肋，主要表现在：
一是严重缺乏原创性，大批掌握数码制作技术的技术人员在动画公司，而真正有创作灵气的编剧、导演、画家却不愿加入公司化的创作队伍，导致动画产品没有原创性和吸引力。著名动画导演戴铁郎指出，中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。动画产业是文化产业，迫切需要创造性的人才，这是高校培养人才最重要的任务。美国达特茅斯大学教授大卫.埃利克斯在中国期间，曾经评价他所教授的动画技术人员：“他们的绘画技巧很高，描摹真实而优雅，但是他们缺乏艺术的想象力和原创性。”
二是动画观念落后。动画编剧总是希望赋予作品太多的思想内容，民族特色，制作人的姿态往往居高临下，以至于动画片承载的思想性太高，娱乐性和趣味性不足。使得国产动画片与好玩好看的国外动画片相去甚远。很多创作本意就和观念就是动画片是哄孩子的东西，从编剧到配音都极尽幼稚之能事。历次调查都发现，青少年最不喜欢国产片的原因是“故事低幼”，连小学生也不能容忍。其次是“动画僵硬”，大学生同时还讨厌“简单说教”。青少年最喜爱的动画片、动画人物除了孙悟空，几乎清一色都是日本的。
国产动画创作所面临的问题，正是国产动画创作必须创新的内容，要通过政策、经济等各种手段，吸引一批真正有艺术创造力和创新精神的人才投入到动画创作中去，要深入了解市场，了解观众，从群众的实际需要出发，创造一批既富有中国特色，尤其符合大众需要的动画作品。
中国动画发展的出路在创新，机遇在创新。只有当我们用新的眼光、新的意识、新的手段来看待和发展中国的动画事业，那么世界动画的中国世纪就会离我们越来越近，中国动画自强自立的目标就会真正实现。
一、创新人才培养
人才，无论是现在，还是将来都是中国动画事业发展的关键，而人才培养的关键当然还是教育。动画教育在我国还是新兴学科。目前各地许多学校都开展了动画专业的教学，但除极少数学校开办动画专业较早，摸索和积累了一定的教学经验外，绝大多数学校动画教育资源不足，动画师资严重缺乏，动画教学计划需要规范，教学质量尚待提高。所有这一切，都严重制约了我国动画教育事业的健康发展。推动我国动画产业的发展，必须在创新教育理念上想办法。
一是将理论教育与操作实践结合起来，走教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”新路子。针对当前动画专业学生理论知识有余，实践经验不足的实际，将教学与实践、理论培养与操作能力结合起来，即本科四年中，前三年主要利用学校良好的教学资源与环境，让学生在学校学习文化课和专业基础课；后一年则主要利用动画公司的专业资源优势，在动画公司开办的动画教学区，开展动画专业课的教学，并安排学生在动画公司实习和在专家与学校教师联合指导下进行毕业创作，让学生参加动画生产实践环节，帮助学生在实践中巩固和提高学到的专业知识，又可让学生在后两年的时间里，学习和施展动画才华，加强实践环节的学习与研究，真正掌握过硬的、切合实际的动画专业本领。
二、创新产业机制
一是创新资本运行机制。动画片成本高昂，制作时间长，回收渠道分散（播映、音像、出版、衍生产品等），回收周期漫长。在这种情况下，解决资金问题是当务之急。传统的动画制作资金来源于国有资本和民间资本。在动画作品日趋市场化的今天，实力强大的国有资本已经淡出，而民间资本对于投资庞大的动画制作成本来说又显得捉襟见肘。国产动画产业的发展，需要大投入、大制作，这一些都离不开金融部门的支持和参预。同时，鼓励引进外资，通过投资、合资、货款等多种形式，从总体上扩大动画产业的资本。事实上，即使是迪斯尼这样的大公司，一些大的项目也必须通过融资才能实现。
二是创新商业运作模式。成功商业运作模式的本质，是一种盈利的模式。有一种说法是说动画片通过播放就可以回收成本的10％，通过衍生产品的开发，可以回收80％以上，甚至获得更大的利润。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大、周期要长。以日本动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但之后就因为动画片带动的相关产品而收益50个亿。
创新商业运作模式的关键，是设计和创作适合商业销售的动画形象，利用形象产品的商业价值开拓衍生品市场。
三是创新政策运行环境。广电总局出台24条，对电视台来说，只是行政命令，还不是经营中自身的迫切需求，在市场经济条件下，只有通过经济杠杆的作用，才能真正形成动画片的买方市场，求得合理价位，从而刺激拉动动画片的创作生产。因此，全面用足、用好、用活各项政策，使电视台播出动画片有利可图，才能真正的调动起电视台播出动画片的主动性和积极性。
三、创新目标市场
在我国，动画的目标市场是12岁以下儿童。这种传统的市场定位不仅极大的限制了我国动画市场的发展，而且极大的影响了中国观众对动画的认知和看法。在日本，动画的市场定位几乎是全民型的，内容十分丰富：科幻、爱情、冒险、体育、历史、宗教……无所不包，有适合各个年龄段观看的动画新品。日本有史以来本土票房冠军是宫崎峻的动画《幽灵公主》，票房达上千亿日元，这是一部内容深、难懂的成人动画。
事实上，我国新兴的动画人群也在向大龄化发展，15至25岁、热衷于收集日本动画盗版VCD、漫画的大中学生为数众多。在北京有近30所高校成立了学生动画社，北京大学的动画Fans有600余人，连博士生、留学生都在其中。国产动画产业的发展，离不开大龄“漫迷”，这个巨大的目标市场有待于我们更加重视和开拓。
四、创新创作内容
创作的创新是动画行业创新的核心内容，没有好的作品，再好的商业模式，再雄厚的资本基础都无济于事，而这也正是国内动画业最大的软肋，主要表现在：
一是严重缺乏原创性，大批掌握数码制作技术的技术人员在动画公司，而真正有创作灵气的编剧、导演、画家却不愿加入公司化的创作队伍，导致动画产品没有原创性和吸引力。著名动画导演戴铁郎指出，中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。动画产业是文化产业，迫切需要创造性的人才，这是高校培养人才最重要的任务。美国达特茅斯大学教授大卫.埃利克斯在中国期间，曾经评价他所教授的动画技术人员：“他们的绘画技巧很高，描摹真实而优雅，但是他们缺乏艺术的想象力和原创性。”
二是动画观念落后。动画编剧总是希望赋予作品太多的思想内容，民族特色，制作人的姿态往往居高临下，以至于动画片承载的思想性太高，娱乐性和趣味性不足。使得国产动画片与好玩好看的国外动画片相去甚远。很多创作本意就和观念就是动画片是哄孩子的东西，从编剧到配音都极尽幼稚之能事。历次调查都发现，青少年最不喜欢国产片的原因是“故事低幼”，连小学生也不能容忍。其次是“动画僵硬”，大学生同时还讨厌“简单说教”。青少年最喜爱的动画片、动画人物除了孙悟空，几乎清一色都是日本的。
国产动画创作所面临的问题，正是国产动画创作必须创新的内容，要通过政策、经济等各种手段，吸引一批真正有艺术创造力和创新精神的人才投入到动画创作中去，要深入了解市场，了解观众，从群众的实际需要出发，创造一批既富有中国特色，尤其符合大众需要的动画作品。
中国动画发展的出路在创新，机遇在创新。只有当我们用新的眼光、新的意识、新的手段来看待和发展中国的动画事业，那么世界动画的中国世纪就会离我们越来越近，中国动画自强自立的目标就会真正实现。