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《中国好声音》总导演金磊在团队内部被大家叫做“金总”，这则意味着他必须成为统领“好声音”每个环节诸项事务的“大总管”。策划、彩排、沟通、录制、接受媒体采访，跟进节目后期制作，盯紧节目播出时段收视率，这是金磊近两个月来习以为常的日程表。他必须在上海和杭州之间来回奔忙，睡觉休息只能在行程空隙见缝插针。金磊戏言，“他们叫我那个‘总’，其实就是对我总在奔忙的最好概括。”
制作由金磊的团队负责，播出则放在浙江卫视，这种“制播分离”的模式之前一直被金磊认为是《中国好声音》能够横空出世，紧紧抓住观众眼球的最大保证。 接受记者采访时，金磊正在上海带领团队完成第一季最后一期节目的收官战役。连续几天，他和整个“好声音”团队都忙活到凌晨四五点，身体上的疲惫与金磊对好声音第一季的成功形成鲜明对比之外，也似乎印证着他和他团队的每一个人都为节目铆上了所有的能量。
“第六集播出时，我们得到的收视数据已经超过了大家最初的预期，可这并不意味着，我们接下来就可以松懈下来。”金磊的自信显得有所保留。姊妹版《美国之声》第三季首集开播后不尽如人意的收视结果也给金磊敲响了警钟。提供版权的荷兰原版制作方当初交给金磊团队厚达两厘米的制作手册中，详细制定了灯光、舞美、音响、流程、麦克风倾斜角度、26个拍摄机位、4把英国造红色转椅的规格参数，“所有硬件指标是死的，可以学习原版，但不同国家不同版本遇到的收视瓶颈都各不相同，最重要的是，原版不能照抄。”在金磊看来，结合观众收视特点做出本土化调整的工作，他们已经在节目录制过程中做到了。可现在网络的发达程度，使得《中国好声音》的不少观众肯定也会去网上找美国版、英国版、荷兰版等各种版本来看，比较就不可避免。
“观众提出疑问，这证明他们看得仔细看得认真，我们不惧怕观众质疑，这反而能使得我们能做出有针对性的调整。”金磊表示，这恰恰证明观众们都看了，都在关注“好声音”，“这就是我们接下去做第二季、第三季的动力。”
三问金磊 如何制造“好声音”
模仿姊妹版还是“转椅子”？
《美国之声》在第三季，导师都增加一次思考的机会，在犹豫的时候，可以让队内两名学员PK，如果导师放弃学员，其他导师则可吸纳此人。观众已经开始猜测《中国好声音》第二季会不会照抄这一全新模式。
导演说：
修改节目设置我们会与版权方商量之后再做决定。当然我们也会广泛地搜集国内观众好的建议。对于接下来第二季，我们会侧重草根选手的励志元素，另外比如增加导师二次选择和放弃环节，设置媒体评审，对于赛制的调整都有可能会参考其它国家版本进行移植的。创新和改变，第二季的时候观众们都会看到的。
导师到底是主角还是配角？
各国都选择了本国最具号召力的音乐界大腕。而目前从《美国之声》推出的16位学员的个人专辑销售来看，没有一个人的唱片能够卖过10万张。“好声音”也被担忧只炒热了犀利率性的导师，学员却难有出路。四位导师，到底是来做主角还是做配角的？
导演说：
这四位导师能够出现在我们的舞台之上是非常不容易促成的一件事，特别像刘欢和那英这样的顶级大腕一定不愿意参与选秀性质的娱乐节目。说服他们俩的过程中，也必须打消他们节目借评委的名声去赚钱的顾虑。
其实导师出彩也不是坏事。从一开始，我们就没有对于导师和学员谁才是主角作过考量。至于学员出路问题，李代沫担纲主唱范冰冰主演的电影《二次曝光》主题歌就能够说明。还有学员参与那英个人演唱会也能显示，我们已经开始在为他们的未来做实际操作了。
学员们是唱歌还是演戏？
这一次观众也质疑《中国好声音》有故意设计苦情戏码，而相比较海外各版本，中国版对于音乐的专注没有那么纯粹。比如美国版，导师之间的争执大多是基于学员在音乐上的表现。
导演说：
真人秀节目存在预先准备好诸多情感关键点，留到节目进行过程当中根据现场状况进行引爆，这在各个国家十分普遍。欧美的真人秀节目中，编剧这一环节需要做的就是实现详细掌握每个学员背后的故事，学员的家庭、亲人、情感和情怀。同时，一流演唱艺术家和普通人能够在这个舞台上对话，而双方又完全不知道自己将面对什么，这就是戏剧张力。第一季的所有选手，我们都是节目编导花了大量时间去各地的酒吧、音乐学院甚至是当地的公司艺术团体，动用各种方式寻访到的“好声音”学员。而在第二季中，学员的身份可能会更草根一些。
好导师也得警惕坏品位
无论如何解释，“好声音”最大的赢家看起来还是四位导师。对于学员们，拜入名师名下自然是件好事，不过学习之余，坏品位也是要注意避免的。
A.对媒体放狠话
在导师终极考核赛上，那英面媒体评审团接连放出“我半夜去找你们”、“我终于知道你们什么品位了”的狠话。媒体们也不遑多让，直接冲着大转椅上的老那喊话，要求她过来“对话谈判”。好在老那怄过气之后，自己主动下了个台阶，下一次录影时主动道歉。
你学到了什么：投入的感情值得敬佩，不过入戏太深，则大可不必。未来的娱乐圈之路，自然也应当时时警惕，不应太过较真。
B. 做戏不能太过
哈林在“好声音”节目过程中既是导师，也承担主持人穿针引线的角色。导师之间争抢学员环节，哈林是彼此间互掐抬杠的最强火力点，但一旦玩得兴起，他也常常收不住。比如和刘欢嬉皮笑脸，那英给媒体致歉之后，哈林的大嘴也调侃起来，“受不了你了，今晚我也不帮你说话了，你是挖了坑又立了碑，那二英啊！”
你学到了什么：过于锋利的嘴巴也是容易得罪人的祸因。学员们，要当歌手，先低调些为好。
C. 造型不能太逆天
那英紫发妖姬造型，还有“杨32郎”杨坤的“乡村国际范儿”都一目了然了。
你学到了什么：人靠衣装，没有Lady Gaga的本事，那么穿衣服就还是正常点。淘宝范儿早就是笑柄了。不用去买太多时尚杂志，那么多街拍网站足够你好好学学了。
想红？找好模板再说！ 当歌星，有个好嗓子是基础，长相玉树临风抑或妖艳性感同样也是必要的。不过就在这个西单范儿少女都能上节目俘获人心的时代，你一定很纳闷为什么自己就没法出人头地？答案很简单，根据我们的观察，想被记住，那就一定要先找好一个模仿的对象。这个前辈必须要有名，最关键的是还要足够有特点。要知道，模仿王力宏永远没有模仿周杰伦那样能让人过耳难忘。
王菲
模仿对象：小红莓乐队+比约克
尽管唱的是纯粹的流行歌曲，天后在却唱腔和造型上塑造了自己“特立独行”的印象。但是，你以为这都是原创？其实从瑞典著名的小红梅乐队到冰岛的另类女歌手比约克，从唱腔到造型他们都算得上是王菲的好老师——还记得Faye经典的水晶眼泪造型吗？那是比约克在专辑《Debut》时期就玩剩下的。至于《唱游》封面和《Post》的相似度则是更不必说。什么，你说这只是造型师的问题？亲，太天真的吧。
成功指数：★★★★★
你学到了什么：选择copy对象一定要有品位，流行歌手一定要钻研另类乐坛的风格，学会融会贯通才是王道。
贾斯丁·丁布莱克
模仿对象：迈克尔·杰克逊
其实说到对MJ的模仿，现今已经退出歌坛全身投入电影圈儿的贾老板并不是独一份，包括天王Usher以及蕾哈娜的前夫克里斯·布朗在内的一干美国流行乐坛男星们无一不受着杰克逊的强烈影响。谁让King of Pop做出了颠覆性的成就呢？在唱腔上，惯用细腻假声的贾斯丁可谓把MJ的招牌唱法和自身条件融合到浑然天成的优秀范例。当然还有那眼花缭乱的舞步，街头风格和绅士范儿也完美结合到了一起。
成功指数：★★★★
你学到了什么：大咖的影响是全世界性的，一般情况下，模仿巨星并不是一个很好的选择。但如果你用前者的特点来完善自己的表演，贾老板的成功之路就离你不远了。
阿黛尔
模仿对象：埃塔·詹姆斯
阿呆从英格兰红到美国红透地球以后，一个令人欣慰的正面效应是，体重超标的女生们终于领到了自己的成功学课本。似乎任何一个选秀和歌唱比赛上，都会出现饱含热泪翻唱《Someone Like You》的胖妹。其实我们的小天后并不是因为多次失恋的打击才练就这一副好唱腔。北伦敦长大的她其实早就承认从小听着美国传奇爵士歌手埃塔·詹姆斯的唱片长大，听听老前辈《At Last！》中那动人的歌喉吧。
成功指数：★★★★
你学到了什么：个人定位是最重要的。试想如果阿呆没有那么一个灵魂乐的粉丝老妈，如果她一心想做第二个麦当娜，那结局可真是灾难性的。
杨千
模仿对象：郑秀文
其实这个所谓的“模仿”实在是有点空穴来风。一切都因为杨千嬅较郑秀文出道晚，二人长相多少有些相似，并且还加上香港女艺人路数无非就那几种，结果被扣上了模仿的帽子，甚至还有个不和的传言。其实相比更加消瘦的Sammi，杨千嬅有些婴儿肥，细路歌路也更“傻大姐”一些。不过到后来郑秀文进入半隐退状态，这种比较就越来越少，甚至二人还合作表演粉碎不和传言。
成功指数：★★
你学到了什么：不管是媒体刻意渲染，还是真有以所谓，和话题人物搭上关系至少能在出道时混个眼熟。至于后事如何，那可还得看自己的实力了。
华人女星团
模仿对象：Lady Gaga
不是只有尚雯婕才被称为中国的Lady Gaga，模仿队伍中还有容祖儿、阿娇甚至最近刚刚出了新专辑的蔡依林。自从嘎嘎姐被成为这个星球上最引人瞩目的人之后，许多华语女歌手都看到了造型上的新希望。只不过模仿容易，出彩难。这种表面上的拷贝往往只落得个负面头条。看现在也只有尚雯婕凭着超强大的内心和毅力杀出了一条血路，其他人无一不是无功而返。至于Jolin的新造型……大家都看过微博吐槽了吧？
成功指数：★
你学到了什么：出位不是谁都来得了。退一万步，就算先天条件不佳，只要坚持模仿，总能找到自己的位置。
制作由金磊的团队负责，播出则放在浙江卫视，这种“制播分离”的模式之前一直被金磊认为是《中国好声音》能够横空出世，紧紧抓住观众眼球的最大保证。 接受记者采访时，金磊正在上海带领团队完成第一季最后一期节目的收官战役。连续几天，他和整个“好声音”团队都忙活到凌晨四五点，身体上的疲惫与金磊对好声音第一季的成功形成鲜明对比之外，也似乎印证着他和他团队的每一个人都为节目铆上了所有的能量。
“第六集播出时，我们得到的收视数据已经超过了大家最初的预期，可这并不意味着，我们接下来就可以松懈下来。”金磊的自信显得有所保留。姊妹版《美国之声》第三季首集开播后不尽如人意的收视结果也给金磊敲响了警钟。提供版权的荷兰原版制作方当初交给金磊团队厚达两厘米的制作手册中，详细制定了灯光、舞美、音响、流程、麦克风倾斜角度、26个拍摄机位、4把英国造红色转椅的规格参数，“所有硬件指标是死的，可以学习原版，但不同国家不同版本遇到的收视瓶颈都各不相同，最重要的是，原版不能照抄。”在金磊看来，结合观众收视特点做出本土化调整的工作，他们已经在节目录制过程中做到了。可现在网络的发达程度，使得《中国好声音》的不少观众肯定也会去网上找美国版、英国版、荷兰版等各种版本来看，比较就不可避免。
“观众提出疑问，这证明他们看得仔细看得认真，我们不惧怕观众质疑，这反而能使得我们能做出有针对性的调整。”金磊表示，这恰恰证明观众们都看了，都在关注“好声音”，“这就是我们接下去做第二季、第三季的动力。”
三问金磊 如何制造“好声音”
模仿姊妹版还是“转椅子”？
《美国之声》在第三季，导师都增加一次思考的机会，在犹豫的时候，可以让队内两名学员PK，如果导师放弃学员，其他导师则可吸纳此人。观众已经开始猜测《中国好声音》第二季会不会照抄这一全新模式。
导演说：
修改节目设置我们会与版权方商量之后再做决定。当然我们也会广泛地搜集国内观众好的建议。对于接下来第二季，我们会侧重草根选手的励志元素，另外比如增加导师二次选择和放弃环节，设置媒体评审，对于赛制的调整都有可能会参考其它国家版本进行移植的。创新和改变，第二季的时候观众们都会看到的。
导师到底是主角还是配角？
各国都选择了本国最具号召力的音乐界大腕。而目前从《美国之声》推出的16位学员的个人专辑销售来看，没有一个人的唱片能够卖过10万张。“好声音”也被担忧只炒热了犀利率性的导师，学员却难有出路。四位导师，到底是来做主角还是做配角的？
导演说：
这四位导师能够出现在我们的舞台之上是非常不容易促成的一件事，特别像刘欢和那英这样的顶级大腕一定不愿意参与选秀性质的娱乐节目。说服他们俩的过程中，也必须打消他们节目借评委的名声去赚钱的顾虑。
其实导师出彩也不是坏事。从一开始，我们就没有对于导师和学员谁才是主角作过考量。至于学员出路问题，李代沫担纲主唱范冰冰主演的电影《二次曝光》主题歌就能够说明。还有学员参与那英个人演唱会也能显示，我们已经开始在为他们的未来做实际操作了。
学员们是唱歌还是演戏？
这一次观众也质疑《中国好声音》有故意设计苦情戏码，而相比较海外各版本，中国版对于音乐的专注没有那么纯粹。比如美国版，导师之间的争执大多是基于学员在音乐上的表现。
导演说：
真人秀节目存在预先准备好诸多情感关键点，留到节目进行过程当中根据现场状况进行引爆，这在各个国家十分普遍。欧美的真人秀节目中，编剧这一环节需要做的就是实现详细掌握每个学员背后的故事，学员的家庭、亲人、情感和情怀。同时，一流演唱艺术家和普通人能够在这个舞台上对话，而双方又完全不知道自己将面对什么，这就是戏剧张力。第一季的所有选手，我们都是节目编导花了大量时间去各地的酒吧、音乐学院甚至是当地的公司艺术团体，动用各种方式寻访到的“好声音”学员。而在第二季中，学员的身份可能会更草根一些。
好导师也得警惕坏品位
无论如何解释，“好声音”最大的赢家看起来还是四位导师。对于学员们，拜入名师名下自然是件好事，不过学习之余，坏品位也是要注意避免的。
A.对媒体放狠话
在导师终极考核赛上，那英面媒体评审团接连放出“我半夜去找你们”、“我终于知道你们什么品位了”的狠话。媒体们也不遑多让，直接冲着大转椅上的老那喊话，要求她过来“对话谈判”。好在老那怄过气之后，自己主动下了个台阶，下一次录影时主动道歉。
你学到了什么：投入的感情值得敬佩，不过入戏太深，则大可不必。未来的娱乐圈之路，自然也应当时时警惕，不应太过较真。
B. 做戏不能太过
哈林在“好声音”节目过程中既是导师，也承担主持人穿针引线的角色。导师之间争抢学员环节，哈林是彼此间互掐抬杠的最强火力点，但一旦玩得兴起，他也常常收不住。比如和刘欢嬉皮笑脸，那英给媒体致歉之后，哈林的大嘴也调侃起来，“受不了你了，今晚我也不帮你说话了，你是挖了坑又立了碑，那二英啊！”
你学到了什么：过于锋利的嘴巴也是容易得罪人的祸因。学员们，要当歌手，先低调些为好。
C. 造型不能太逆天
那英紫发妖姬造型，还有“杨32郎”杨坤的“乡村国际范儿”都一目了然了。
你学到了什么：人靠衣装，没有Lady Gaga的本事，那么穿衣服就还是正常点。淘宝范儿早就是笑柄了。不用去买太多时尚杂志，那么多街拍网站足够你好好学学了。
想红？找好模板再说！ 当歌星，有个好嗓子是基础，长相玉树临风抑或妖艳性感同样也是必要的。不过就在这个西单范儿少女都能上节目俘获人心的时代，你一定很纳闷为什么自己就没法出人头地？答案很简单，根据我们的观察，想被记住，那就一定要先找好一个模仿的对象。这个前辈必须要有名，最关键的是还要足够有特点。要知道，模仿王力宏永远没有模仿周杰伦那样能让人过耳难忘。
王菲
模仿对象：小红莓乐队+比约克
尽管唱的是纯粹的流行歌曲，天后在却唱腔和造型上塑造了自己“特立独行”的印象。但是，你以为这都是原创？其实从瑞典著名的小红梅乐队到冰岛的另类女歌手比约克，从唱腔到造型他们都算得上是王菲的好老师——还记得Faye经典的水晶眼泪造型吗？那是比约克在专辑《Debut》时期就玩剩下的。至于《唱游》封面和《Post》的相似度则是更不必说。什么，你说这只是造型师的问题？亲，太天真的吧。
成功指数：★★★★★
你学到了什么：选择copy对象一定要有品位，流行歌手一定要钻研另类乐坛的风格，学会融会贯通才是王道。
贾斯丁·丁布莱克
模仿对象：迈克尔·杰克逊
其实说到对MJ的模仿，现今已经退出歌坛全身投入电影圈儿的贾老板并不是独一份，包括天王Usher以及蕾哈娜的前夫克里斯·布朗在内的一干美国流行乐坛男星们无一不受着杰克逊的强烈影响。谁让King of Pop做出了颠覆性的成就呢？在唱腔上，惯用细腻假声的贾斯丁可谓把MJ的招牌唱法和自身条件融合到浑然天成的优秀范例。当然还有那眼花缭乱的舞步，街头风格和绅士范儿也完美结合到了一起。
成功指数：★★★★
你学到了什么：大咖的影响是全世界性的，一般情况下，模仿巨星并不是一个很好的选择。但如果你用前者的特点来完善自己的表演，贾老板的成功之路就离你不远了。
阿黛尔
模仿对象：埃塔·詹姆斯
阿呆从英格兰红到美国红透地球以后，一个令人欣慰的正面效应是，体重超标的女生们终于领到了自己的成功学课本。似乎任何一个选秀和歌唱比赛上，都会出现饱含热泪翻唱《Someone Like You》的胖妹。其实我们的小天后并不是因为多次失恋的打击才练就这一副好唱腔。北伦敦长大的她其实早就承认从小听着美国传奇爵士歌手埃塔·詹姆斯的唱片长大，听听老前辈《At Last！》中那动人的歌喉吧。
成功指数：★★★★
你学到了什么：个人定位是最重要的。试想如果阿呆没有那么一个灵魂乐的粉丝老妈，如果她一心想做第二个麦当娜，那结局可真是灾难性的。
杨千
模仿对象：郑秀文
其实这个所谓的“模仿”实在是有点空穴来风。一切都因为杨千嬅较郑秀文出道晚，二人长相多少有些相似，并且还加上香港女艺人路数无非就那几种，结果被扣上了模仿的帽子，甚至还有个不和的传言。其实相比更加消瘦的Sammi，杨千嬅有些婴儿肥，细路歌路也更“傻大姐”一些。不过到后来郑秀文进入半隐退状态，这种比较就越来越少，甚至二人还合作表演粉碎不和传言。
成功指数：★★
你学到了什么：不管是媒体刻意渲染，还是真有以所谓，和话题人物搭上关系至少能在出道时混个眼熟。至于后事如何，那可还得看自己的实力了。
华人女星团
模仿对象：Lady Gaga
不是只有尚雯婕才被称为中国的Lady Gaga，模仿队伍中还有容祖儿、阿娇甚至最近刚刚出了新专辑的蔡依林。自从嘎嘎姐被成为这个星球上最引人瞩目的人之后，许多华语女歌手都看到了造型上的新希望。只不过模仿容易，出彩难。这种表面上的拷贝往往只落得个负面头条。看现在也只有尚雯婕凭着超强大的内心和毅力杀出了一条血路，其他人无一不是无功而返。至于Jolin的新造型……大家都看过微博吐槽了吧？
成功指数：★
你学到了什么：出位不是谁都来得了。退一万步，就算先天条件不佳，只要坚持模仿，总能找到自己的位置。