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一个醒目的H，坚固自信，是童年眼中哈利·波特的霍格沃茨。直到孩子长大，爱上品质和优雅，却还保留点另类和冒险精神，在人群涌动的金色大厅里依然吸引了众人关注的目光，到这时，提起H，在他们心中只代表Hermès。
都说法语性感，e上的一撇带来了巴黎的精致和艺术风情。坐在你面前40 多岁的法国男子，清秀还带着孩子气，同样精致的五官，微笑中也有沉静。也许难想象他就是克里斯托弗·勒梅尔（Christophe Lemaire），
而他，正在担任那被一些人认为是历史上最顶级的奢侈品牌，爱马仕的女装设计总监。
从鳄鱼潭到马车上
2010年，当爱马仕宣布选择勒梅尔作为让·保罗·高缇耶的接班人时，时尚圈的集体怀疑也如约而至，这也让品牌的追逐者们有些胆战心惊。高缇耶被誉为时尚圈的坏小子，是广受媒介喜爱的有一个天才。而勒梅尔虽然有在Lacoste的10年工作经历，但毕竟不是马克·雅各布一样的大明星。
然而很快，加入爱马仕后，第一次2011/12年秋冬女装发布会就让所有的怀疑平息，人们看到了勒梅尔带来的不断变换的惊喜。这场在巴黎左岸全新旗舰店的发布会没有刺耳的电子乐也没有hip-hop，取而代之的是一个女孩在弹着中国的古典音乐。模特穿着式样简约，有时全身白色。在不安的年代、嘈杂的社会中，几何构图每次在艺术史上出现都是一次革命，像蒙特里安一样，在精确的构图比例、色彩搭配中寻找秩序和安宁。勒梅尔为爱马仕设计的大块几何剪裁和色块，显示着标志性的现代极简主义理念、简单中流露出禅的意境。而点缀其中的日式宽腰带、20世纪70年代堆叠的褶皱靴子、皮质的飞行员帽，则带来一抹快节奏，为这一系列增加了些现代而复古的味道。这继承了爱马仕的旅行家血统，面料选用珍贵的开什米羊绒、高品质的丝绸、羔羊皮以及精致压线缝合的皮革，向奢华的旅程致敬。
自此，勒梅尔重新定义了爱马仕：充斥着浓郁艺术气息、简单依然奢华、新颖却不失高雅。在这次2012中国发布会的秋冬女装秀上，他还采用了带着东方元素的印花，显著的东西方碰撞的气场，醒目却有亚洲的感性内敛，更增加了设计的内涵。还有柔软的面料，顺服地体现了身体轮廓的性感。而宽松的剪裁在某种程度上淡化了性别的界限，使穿着更加舒适，不仅时尚，也是“每个人都想穿的衣服”。
其实，勒梅尔知道自己正在冒险，他正走在设计的边缘上。但设计师同时又强调：“我明白时尚是一场游戏，但它不应该没有舒适性。我们需要多样化。我的参照，是凯瑟琳·赫本、葛丽泰·嘉宝还有帕蒂·史密斯这样的女性。我希望服装对人的个性是一种衬托，允许人自由活动并舒服地做出各种姿势，而爱马仕的衣服，能让女人做她们自己。”
极简主义的胜利
这是一个更令人着迷的法国男人。如果从童年讲起，用勒梅尔的话说，他有一个“无聊而颇具代表性的法国中产阶级”家庭：离婚的父母、寄宿学校里的种种闹剧、 往返旅行于巴黎和塞内加尔之间。这种经历却培养了一个极具创造性的年轻人。但勒梅尔又不那么为时尚着魔，进入时尚圈也多半是因为偶然，为了付房租，他找了一份服装设计师助理的工作。那时的勒梅尔还是一个学习文学的学生，梦想着能够有一天学习室内装潢艺术。
不过对时尚产生兴趣的勒梅尔很快被收入名师门下，先后跟随伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent）和蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler），并随后开始经营自己的品牌。但经营毕竟分摊了过多的精力，这也是为什么后来勒梅尔选择成为Lacoste的设计师的原因。他为品牌引入了令人印象深刻的鲜亮色彩Life系列，以及高端的Club系列。标志性的学院风马球衫，奢侈的闲适，单纯拥抱生活的热情，带来一股无法压制的青春，拯救了困境中的Lacoste，为它充注活力。如你所见，今天的Lacoste已经成为城市里新贵族少年的首选。
面对面的时候，你会发现勒梅尔是一个细心、体贴、拥有强烈个人观点的男人，当然也足够聪明、风趣、善良和慷慨。这一切都投射到他的设计中。你可以看到慵懒而不颓废的线条，不张扬却极为自信。服饰没有过分耀眼、光芒盖过穿衣者，而是恰当地表达出主人的生活理念。“优雅是我所追求的，还有品质。这包括材料的品质，以及剪裁、细节和颜色。说到底，并不是衣服在彰显时尚，而是穿衣服的人。而我最擅长的，是帮助每个人找到自己的时尚。”
谈到2012年新系列的设计，勒梅尔承认受到美国新墨西哥州画家乔治娅·奥·吉弗（Georgia O’keefee）的影响。画家笔下那干净清澈的空间，沙漠、蓝天，大片的纯色和带有暗喻的残骸，让人想到的词是终极、荒凉、旅行、无限和美，平静而有张力。她画的放大、强劲绽放的花朵，则是几乎可以触到女性特质的性感、力与美的结合。勒梅尔这一次的作品也处处流露着这些元素和意向，带着感性的痕迹。但他又加了一句：“我不是很喜欢解释事情。我喜欢模糊界限。”这给想象和观众的解析留下空间。有评论者把他的极简主义审美风格与高缇耶的前任、谜一般的比利时设计师马丁·马吉拉（Martin Margiela）相类比，认为他们更为接近。
是的，勒梅尔也许不如高缇耶纷杂华丽，却大大增强了衣服的可穿着性。这对看着T台，从来不相信这些衣服会走进现实生活的你，是一件好事情。这位法国设计师甚至认为，你不必敏感地盯着时尚杂志，6个月就全部更新一次衣橱。创造一件永久的、能陪伴你走过一段历程并让人希望能一直保留的衣服，才是他的追求。所以今天，我们需要再次回到了经典，和勒梅尔重新开始旅行。
对话克里斯托弗·勒梅尔
爱马仕不会因我而改变
F：在一场show之前你会做什么？你有一些仪式性的活动吗？
L：我很像一个平常人。我只是晚上回家，有一点晚，看看新闻。早晨我会晨跑一会儿，与我的女朋友和儿子一起吃早饭，早饭都吃得很匆忙。
F：你设计的一些裤子和靴子是连接着的，能否说一说关于这个？
L：这个理念是让女孩们浸入到皮革——皮革作的腿。我们用高品质的小羊皮做了裤子，也用同样品质的小羊皮做靴子和凉鞋，同样，我们还有这些“裤子靴”，它们其实很难做。我们希望它们看起来清爽，并整体统一，无论是材质还是颜色。
F：为什么呢？
L：只是为了平衡。否则会有传达干扰的信息。我不知道。我很喜欢这些“裤子靴”的概念。我喜欢把它们做成很长的形状，就像这样。
F：在Lacoste工作这么久之后，有些人认为你会带着设计运动装的头脑状态来爱马仕。你觉得自己过去的经历，和现在打算在这儿实现的工作之间有交集吗？
L：Lacoste是一个运动品牌，是围绕功能性为中心的，要做穿起来舒服的衣服，同时也要包含一些永恒的、不过时的经典元素。它是一个在时尚界有特殊位置的品牌，与爱马仕不在一个主题之下。但二者也有一些相似之处。我不会说我们正在创造奢华，你必须要考虑到舒适、实用性、口袋以及服装随着时间流逝会产生的变化。这些内在的品质与外在一样重要。你能感觉到的极端的品质，是很重要的。
F：在爱马仕的工作会为你创造种种机会，还有什么事是你很感兴趣，想去试的吗？
L：我们有一件夹克，是开什米材料，但很有雕塑感。它是在蒙古手工制作的，是一门古老的技术。他们先把开什米的纤维放进水里，像按摩一样。他们创造毛料，真的是在制造雕塑一样塑造衣服，所以不用缝合，整体是一件。我们已经可以将logo包含进这种毛料，我想进一步开发这种古老的手工艺。我认为终极的奢侈，是你看不见的东西，但你穿上时，会感觉得到，这为衣物带来灵魂。
F：如果对自己的作品系列发表评论，你会怎么说？
L：我会把简约主义更进一步。对衣服里面的部分，有些由于时间的原因，并没有完全达到我想要的效果。这些衣服都经过精心制作，有完美的手工，但如果时间允许，我想沿着这个（极简主义的）方向，更近一步，将衣服的内外都更加完美化。但这是需要你一季一季地去改善的事情。
F：最后一个问题，你觉得爱马仕会因为有你这样一个设计师而改变吗？
L：不会。这是一个有170年历史的品牌。我只是它成衣历史中的一个章节。我可能会带来自己的观点。关于一次时装发布的事情，我问皮埃尔·阿历克斯（Pierre-Alexis爱马仕全球艺术总监）他是否觉得我的作品‘够Hermès’。他说：“这并不取决于我的评价。这取决于看我们的客户，和我们发布会的观众，所以如果你感觉它是对的，那就让我们这么做吧。”这是一个开放的，充满生机的品牌。我希望在这儿工作期间我会带来一些东西。这要靠时间验证，也不是我现在可以评价的。
都说法语性感，e上的一撇带来了巴黎的精致和艺术风情。坐在你面前40 多岁的法国男子，清秀还带着孩子气，同样精致的五官，微笑中也有沉静。也许难想象他就是克里斯托弗·勒梅尔（Christophe Lemaire），
而他，正在担任那被一些人认为是历史上最顶级的奢侈品牌，爱马仕的女装设计总监。
从鳄鱼潭到马车上
2010年，当爱马仕宣布选择勒梅尔作为让·保罗·高缇耶的接班人时，时尚圈的集体怀疑也如约而至，这也让品牌的追逐者们有些胆战心惊。高缇耶被誉为时尚圈的坏小子，是广受媒介喜爱的有一个天才。而勒梅尔虽然有在Lacoste的10年工作经历，但毕竟不是马克·雅各布一样的大明星。
然而很快，加入爱马仕后，第一次2011/12年秋冬女装发布会就让所有的怀疑平息，人们看到了勒梅尔带来的不断变换的惊喜。这场在巴黎左岸全新旗舰店的发布会没有刺耳的电子乐也没有hip-hop，取而代之的是一个女孩在弹着中国的古典音乐。模特穿着式样简约，有时全身白色。在不安的年代、嘈杂的社会中，几何构图每次在艺术史上出现都是一次革命，像蒙特里安一样，在精确的构图比例、色彩搭配中寻找秩序和安宁。勒梅尔为爱马仕设计的大块几何剪裁和色块，显示着标志性的现代极简主义理念、简单中流露出禅的意境。而点缀其中的日式宽腰带、20世纪70年代堆叠的褶皱靴子、皮质的飞行员帽，则带来一抹快节奏，为这一系列增加了些现代而复古的味道。这继承了爱马仕的旅行家血统，面料选用珍贵的开什米羊绒、高品质的丝绸、羔羊皮以及精致压线缝合的皮革，向奢华的旅程致敬。
自此，勒梅尔重新定义了爱马仕：充斥着浓郁艺术气息、简单依然奢华、新颖却不失高雅。在这次2012中国发布会的秋冬女装秀上，他还采用了带着东方元素的印花，显著的东西方碰撞的气场，醒目却有亚洲的感性内敛，更增加了设计的内涵。还有柔软的面料，顺服地体现了身体轮廓的性感。而宽松的剪裁在某种程度上淡化了性别的界限，使穿着更加舒适，不仅时尚，也是“每个人都想穿的衣服”。
其实，勒梅尔知道自己正在冒险，他正走在设计的边缘上。但设计师同时又强调：“我明白时尚是一场游戏，但它不应该没有舒适性。我们需要多样化。我的参照，是凯瑟琳·赫本、葛丽泰·嘉宝还有帕蒂·史密斯这样的女性。我希望服装对人的个性是一种衬托，允许人自由活动并舒服地做出各种姿势，而爱马仕的衣服，能让女人做她们自己。”
极简主义的胜利
这是一个更令人着迷的法国男人。如果从童年讲起，用勒梅尔的话说，他有一个“无聊而颇具代表性的法国中产阶级”家庭：离婚的父母、寄宿学校里的种种闹剧、 往返旅行于巴黎和塞内加尔之间。这种经历却培养了一个极具创造性的年轻人。但勒梅尔又不那么为时尚着魔，进入时尚圈也多半是因为偶然，为了付房租，他找了一份服装设计师助理的工作。那时的勒梅尔还是一个学习文学的学生，梦想着能够有一天学习室内装潢艺术。
不过对时尚产生兴趣的勒梅尔很快被收入名师门下，先后跟随伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent）和蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler），并随后开始经营自己的品牌。但经营毕竟分摊了过多的精力，这也是为什么后来勒梅尔选择成为Lacoste的设计师的原因。他为品牌引入了令人印象深刻的鲜亮色彩Life系列，以及高端的Club系列。标志性的学院风马球衫，奢侈的闲适，单纯拥抱生活的热情，带来一股无法压制的青春，拯救了困境中的Lacoste，为它充注活力。如你所见，今天的Lacoste已经成为城市里新贵族少年的首选。
面对面的时候，你会发现勒梅尔是一个细心、体贴、拥有强烈个人观点的男人，当然也足够聪明、风趣、善良和慷慨。这一切都投射到他的设计中。你可以看到慵懒而不颓废的线条，不张扬却极为自信。服饰没有过分耀眼、光芒盖过穿衣者，而是恰当地表达出主人的生活理念。“优雅是我所追求的，还有品质。这包括材料的品质，以及剪裁、细节和颜色。说到底，并不是衣服在彰显时尚，而是穿衣服的人。而我最擅长的，是帮助每个人找到自己的时尚。”
谈到2012年新系列的设计，勒梅尔承认受到美国新墨西哥州画家乔治娅·奥·吉弗（Georgia O’keefee）的影响。画家笔下那干净清澈的空间，沙漠、蓝天，大片的纯色和带有暗喻的残骸，让人想到的词是终极、荒凉、旅行、无限和美，平静而有张力。她画的放大、强劲绽放的花朵，则是几乎可以触到女性特质的性感、力与美的结合。勒梅尔这一次的作品也处处流露着这些元素和意向，带着感性的痕迹。但他又加了一句：“我不是很喜欢解释事情。我喜欢模糊界限。”这给想象和观众的解析留下空间。有评论者把他的极简主义审美风格与高缇耶的前任、谜一般的比利时设计师马丁·马吉拉（Martin Margiela）相类比，认为他们更为接近。
是的，勒梅尔也许不如高缇耶纷杂华丽，却大大增强了衣服的可穿着性。这对看着T台，从来不相信这些衣服会走进现实生活的你，是一件好事情。这位法国设计师甚至认为，你不必敏感地盯着时尚杂志，6个月就全部更新一次衣橱。创造一件永久的、能陪伴你走过一段历程并让人希望能一直保留的衣服，才是他的追求。所以今天，我们需要再次回到了经典，和勒梅尔重新开始旅行。
对话克里斯托弗·勒梅尔
爱马仕不会因我而改变
F：在一场show之前你会做什么？你有一些仪式性的活动吗？
L：我很像一个平常人。我只是晚上回家，有一点晚，看看新闻。早晨我会晨跑一会儿，与我的女朋友和儿子一起吃早饭，早饭都吃得很匆忙。
F：你设计的一些裤子和靴子是连接着的，能否说一说关于这个？
L：这个理念是让女孩们浸入到皮革——皮革作的腿。我们用高品质的小羊皮做了裤子，也用同样品质的小羊皮做靴子和凉鞋，同样，我们还有这些“裤子靴”，它们其实很难做。我们希望它们看起来清爽，并整体统一，无论是材质还是颜色。
F：为什么呢？
L：只是为了平衡。否则会有传达干扰的信息。我不知道。我很喜欢这些“裤子靴”的概念。我喜欢把它们做成很长的形状，就像这样。
F：在Lacoste工作这么久之后，有些人认为你会带着设计运动装的头脑状态来爱马仕。你觉得自己过去的经历，和现在打算在这儿实现的工作之间有交集吗？
L：Lacoste是一个运动品牌，是围绕功能性为中心的，要做穿起来舒服的衣服，同时也要包含一些永恒的、不过时的经典元素。它是一个在时尚界有特殊位置的品牌，与爱马仕不在一个主题之下。但二者也有一些相似之处。我不会说我们正在创造奢华，你必须要考虑到舒适、实用性、口袋以及服装随着时间流逝会产生的变化。这些内在的品质与外在一样重要。你能感觉到的极端的品质，是很重要的。
F：在爱马仕的工作会为你创造种种机会，还有什么事是你很感兴趣，想去试的吗？
L：我们有一件夹克，是开什米材料，但很有雕塑感。它是在蒙古手工制作的，是一门古老的技术。他们先把开什米的纤维放进水里，像按摩一样。他们创造毛料，真的是在制造雕塑一样塑造衣服，所以不用缝合，整体是一件。我们已经可以将logo包含进这种毛料，我想进一步开发这种古老的手工艺。我认为终极的奢侈，是你看不见的东西，但你穿上时，会感觉得到，这为衣物带来灵魂。
F：如果对自己的作品系列发表评论，你会怎么说？
L：我会把简约主义更进一步。对衣服里面的部分，有些由于时间的原因，并没有完全达到我想要的效果。这些衣服都经过精心制作，有完美的手工，但如果时间允许，我想沿着这个（极简主义的）方向，更近一步，将衣服的内外都更加完美化。但这是需要你一季一季地去改善的事情。
F：最后一个问题，你觉得爱马仕会因为有你这样一个设计师而改变吗？
L：不会。这是一个有170年历史的品牌。我只是它成衣历史中的一个章节。我可能会带来自己的观点。关于一次时装发布的事情，我问皮埃尔·阿历克斯（Pierre-Alexis爱马仕全球艺术总监）他是否觉得我的作品‘够Hermès’。他说：“这并不取决于我的评价。这取决于看我们的客户，和我们发布会的观众，所以如果你感觉它是对的，那就让我们这么做吧。”这是一个开放的，充满生机的品牌。我希望在这儿工作期间我会带来一些东西。这要靠时间验证，也不是我现在可以评价的。