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每年十月北京的演出市场都格外繁荣，国外高水准高规格的交响乐团、芭蕾舞团、
音乐剧团等纷纷向中国的演出市场输出经典剧目。如何让西方古典艺术走向中国的普通观众，
显然这些优秀的艺术团体都在尝试一些新的改变。
芭蕾舞剧《天鹅湖》和舞剧《卡门》这样的经典剧目拥有自身的历史，多年来也被世界各国的剧团一再重新排演，有各种各样的版本。重排也让古老的题材在保留传统的同时有了新的生命延续力，长演不衰。事实上，像这样的高雅艺术向公众普及时所面临的问题，无疑就是如何把一个地域性的剧目推向世界各地，以及在尊重经典、传承经典的基础上，适当地加入现代的表达手段，让百年老剧也能呈现出另有新意的新面孔。
西班牙风味的新《卡门》
卡门·卢比奥（Carmen Rubio）和马蒂·卢比奥（Matilde Rubio）是一对姐妹，一个是西班牙著名舞蹈家，一个是著名的编舞，1985年，这对经历颇为传奇的姐妹花成立了穆尔西亚国立舞蹈团，目的是为那些天才的舞蹈演员们建立一个稳定的舞蹈训练、创作的空间。很快，穆尔西亚国立舞蹈团便成为专门培养天才级舞蹈家的国家级舞团，被誉为西班牙弗拉门戈舞的“梦之队”。曾经在2006年、2008年、2010年三次来到中国演出过的穆尔西亚国立舞蹈团，将带着它的经典保留剧目《卡门》再次登上北京展览馆剧场的舞台。
这是目前西班牙第一支将西班牙舞蹈与在荷马史诗中获得灵感的弗拉门戈结合起来的舞蹈团。歌声、拍手声、踢踏声、响板声、呐喊声，踏脚、撩手、扭身、旋转，这样热闹欢快的气氛要在一台舞剧中融于一堂，或许只能从西班牙弗拉门戈舞中得以窥见。作家林达在《西班牙旅行笔记》中曾描写过弗拉门戈舞：“这是一种野性而强调节奏的舞蹈，弗拉门戈舞者必须是有风度的，尤其是女人，那是一种饱经风霜之后的自信，是一种历经世态炎凉之后的洒脱，所以弗拉门戈舞中的女子是泼辣的，舞者的挑逗没有淫荡的感觉。它表达的感情波澜不是贵族式的，不是茶花女式的，也不是柴米油盐酱醋茶式的。它是吉卜赛的树林，是小酒馆的微醺和大醉，是卡斯蒂利亚多石的山，是安达卢西亚强劲的风，是西班牙不灭的灵魂”
2011年，卡门和马蒂姐妹二人依据歌剧《卡门》中的几个主题为线索，特地为今年的中国巡演重新编排了舞剧《卡门》，借西班牙特有的弗拉门戈，运用舞者的身体讲述了一个爱情故事。《卡门》这个剧目很经典，音乐耳熟能详，中国观众对该剧也非常熟悉，它出自法国现实主义作家梅里美之手，讲述的是生性不羁的吉卜赛女郎卡门从事走私的冒险经历。《卡门》最初被法国作曲家比才于1874年改编为歌剧搬上舞台，后成为全世界上演率最高的歌剧作品。
不论是小说、电影还是歌剧《卡门》，都是一个爱情悲剧。此次舞剧版的《卡门》，更多演绎的是一种诡异、感性又带有抒情性的吉普赛文化。卡门和马蒂姐妹俩作为编导，将狂热奔放与恬静柔美这两种截然相反的情绪与弗拉门戈融为一体，并借舞者使用的踏脚、撩手、扭身、旋转等动作，将女主角卡门的爱与恨、动与静的烂漫气质展露出来，充满了戏剧性。
同时她们也做了一些大胆的尝试，将古典艺术与现代浪漫结合起来。比如在歌剧《卡门》中家喻户晓的雄壮序曲《斗牛士之歌》、哈巴涅拉舞曲、阿拉贡序曲，以及戏剧《阿莱城姑娘》中的法兰多拉舞曲等音乐，都被她们作为舞剧配乐贯穿全剧，这些音乐采用现代的配器手法进行了重新编配，并在传统歌剧旋律中加入了蓝调布鲁斯节奏，现代感十足。而舞台的音乐和灯光的布景也呈现出创新和时尚的新意。有媒体评论，卡门和马蒂领导的穆尔西亚国立舞蹈团，“征服了挑剔的评论界与广大观众。”
年轻的《天鹅湖》
“我们已经不是第一来中国了，这次《天鹅湖》是年轻的芭蕾舞演员演绎，他们在芭蕾舞领域里很积极地冲刺着主导的地位。”俄罗斯国家芭蕾舞团的艺术总监戈尔杰耶夫看上去精神矍铄、年轻而有活力。
虽然全球每年都有数百个芭蕾舞团同时在上演《天鹅湖》，但作为该剧的鼻祖—俄罗斯芭蕾国家剧院的诠释将自有妙处。10月2日至4日，俄罗斯国家芭蕾舞团带来的最高规格、堪称世界上最美的《天鹅湖》将在北京保利剧院上演。芭蕾舞剧《天鹅湖》从问世至今已经有一百多年了，俄罗斯国家芭蕾舞团这一版的《天鹅湖》，被称为“永远的天鹅湖”，既大量保留了传统《天鹅湖》典雅、优美的风格，又有很多创造性的高难度表现，呈现出交响乐和芭蕾舞的跨界交集。
这次俄罗斯国家芭蕾舞团带来的《天鹅湖》，最大的特点就是由年轻的芭蕾舞演员演绎，他们在芭蕾舞领域积极冲刺着主导地位。“他们是近期国际芭蕾舞竞赛的获奖者塔吉雅娜·波拉托娃、安娜·切尔巴克瓦、德米格力·科杰尔明，评委也很认可他们的乐感以及表达上的精确度，中国的观众这次有机会能够见到他们的优秀表演。”
起用年轻的舞蹈新星是艺术总监戈尔杰耶夫出于演出体力上的考虑。这次来华芭蕾舞团阵容多达40多位演员，整场演出从头跳到尾，几乎没有停顿，体力消耗很大，而年轻的舞蹈新星们恰恰能展示出他们的活力、朝气和热情。据项目引进方的负责人娇阳女士介绍，此前俄罗斯国家芭蕾舞团在宁波大剧院的巡演就获得观众的极大好评，“年轻的芭蕾舞演员们在台上很卖力，演出特别有感染力。”
这也正是俄罗斯国家芭蕾舞团成功的秘诀，剧团始终在坚持吸收优秀演员以及对演员耐心的培养。每年俄罗斯国家芭蕾舞团都会在整个俄罗斯的各大著名院校招收优秀的毕业生。但这只是第一步，接下来还要针对每个舞蹈演员进行培养和磨练，包括与团体的配合和个性风格上的融合。在俄罗斯芭蕾国家剧院里，有很多有趣的、风格各异的剧目可以让演员充分发挥自己的特长，也得到了舞台艺术的熏陶。
而对于戈尔杰耶夫本人来说，作为出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，他喜欢创新，在编舞方面进行着新的尝试和探索，也制作了许多新版本、新形式的古典芭蕾，重新建立和制作了新版本的芭蕾舞剧，包括新的场景编舞，比如《帕库塔》《睡美人》《柯贝莉亚》《华尔普吉斯之夜》等剧目。这恐怕也是俄罗斯芭蕾国家剧院能够延续生命力的另一个原因。 对话戈尔杰耶夫
F：您的演出生涯始于何时？
戈：我出生于普通的工人家庭，家里没有人是搞艺术的。12岁时，母亲经不住我的执拗，送我去了舞蹈学校学习，当时这个学校只招10岁到12岁有天赋的孩子，是一个顶尖舞蹈学校。学舞蹈至少要6年的基础，我进步很快，21岁时就开始在大剧院演出。
F：带领一个国家级的芭蕾舞剧团有压力吗？
戈：俄罗斯国家芭蕾剧院到今年已成立整整30年了，从5年前开始，我们每年都在全世界巡演，每年12月到来年1月都是我们的演出旺季。我很努力让每一位演员都在这里工作愉快，在舞台上能够更好的发挥。我脑子里有很多计划，比如写一些剧目。
F：您已经63岁了，但看上去很年轻，是否和您的芭蕾舞生涯有关？
戈：感谢您的夸奖。我确实很重视形体方面的保养，每天去教室我都会做一些基本的热身锻炼。但是这些还不够，当一个舞蹈家离开舞台，对他来说这就是一场悲剧。关键就在于保持对生活的热爱，找到目标，感觉到自己存在的必要性。
艺术现场
国家大剧院制作歌剧《洪湖赤卫队》
时间：2012年10月1日～10月6日
地点：北京国家大剧院·歌剧院
经典歌剧《洪湖赤卫队》首排于1958年，1959年10月该剧作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出，一炮而红，从此成为中国民族歌剧的瑰宝。作为国家级表演艺术中心，国家大剧院经过历时两年的酝酿，与《洪湖赤卫队》版权方湖北省歌剧舞剧院携手，盛邀大型原创舞蹈《千手观音》的创作者、2008北京奥运会开闭幕式的核心人物之一、当代著名导演张继钢领衔的国内一线艺术家创作团队，重新创排经典，力图在新的时代背景下让经典焕发崭新的魅力、继续感染和影响当下观众。
展览《自旋——新世纪的十年》
时间：2012年9月1日～9月28日
地点：北京今日美术馆
本次展览囊括了陈可、贾蔼力、欧阳春、仇晓飞、王光乐、韦嘉随着新世纪崛起的六位青年艺术家近十年的作品，既有其艺术生涯的经典作品也包含本年度的新作。20世纪70年代出生的这几位艺术家，他们的艺术感受敏感和真实，从内心出发来表现他们对世界的独特感受。他们处在特殊的文化历史交汇点，是消费时代与意识形态猛烈碰撞出的艺术自旋体。整个展览将展现他们这个世界的自旋结构、自旋表情和自旋舞台。他们作品的共同出场能清楚地展示出新世纪十年的艺术演进与自旋绽放的关系，既是历史的样本，又是历史的切片。
北京现在画廊八周年《云雨·第二回》群展
时间：2012年 9月15日～10月31日
地点：北京草场地村红一号院北京现在画廊
2005年北京现在画廊曾举办过群展《云雨·第一回》，策展人黄燎原曾说过“‘中国性’在官样文章中一直扮演的是一个苦大仇深的朴素孩子，不光盲目而且聋哑，但在民间口头文学里，却鲜活得像鲤鱼打挺。这也是中国特色，中国总是有一个庙堂和江湖的对立，风流的上流，下贱的下流。”此次展览延续上一次的主题——性，艺术家何多苓、梁龙、宋永红、谢天笑、张发志、周洁等人表达更加直接，对于性的阐释也更具见解。性可做不可说，依然是我们不能解决的老问题。一个不能说的东西，一定是神秘的，一定是有问题的。
音乐剧团等纷纷向中国的演出市场输出经典剧目。如何让西方古典艺术走向中国的普通观众，
显然这些优秀的艺术团体都在尝试一些新的改变。
芭蕾舞剧《天鹅湖》和舞剧《卡门》这样的经典剧目拥有自身的历史，多年来也被世界各国的剧团一再重新排演，有各种各样的版本。重排也让古老的题材在保留传统的同时有了新的生命延续力，长演不衰。事实上，像这样的高雅艺术向公众普及时所面临的问题，无疑就是如何把一个地域性的剧目推向世界各地，以及在尊重经典、传承经典的基础上，适当地加入现代的表达手段，让百年老剧也能呈现出另有新意的新面孔。
西班牙风味的新《卡门》
卡门·卢比奥（Carmen Rubio）和马蒂·卢比奥（Matilde Rubio）是一对姐妹，一个是西班牙著名舞蹈家，一个是著名的编舞，1985年，这对经历颇为传奇的姐妹花成立了穆尔西亚国立舞蹈团，目的是为那些天才的舞蹈演员们建立一个稳定的舞蹈训练、创作的空间。很快，穆尔西亚国立舞蹈团便成为专门培养天才级舞蹈家的国家级舞团，被誉为西班牙弗拉门戈舞的“梦之队”。曾经在2006年、2008年、2010年三次来到中国演出过的穆尔西亚国立舞蹈团，将带着它的经典保留剧目《卡门》再次登上北京展览馆剧场的舞台。
这是目前西班牙第一支将西班牙舞蹈与在荷马史诗中获得灵感的弗拉门戈结合起来的舞蹈团。歌声、拍手声、踢踏声、响板声、呐喊声，踏脚、撩手、扭身、旋转，这样热闹欢快的气氛要在一台舞剧中融于一堂，或许只能从西班牙弗拉门戈舞中得以窥见。作家林达在《西班牙旅行笔记》中曾描写过弗拉门戈舞：“这是一种野性而强调节奏的舞蹈，弗拉门戈舞者必须是有风度的，尤其是女人，那是一种饱经风霜之后的自信，是一种历经世态炎凉之后的洒脱，所以弗拉门戈舞中的女子是泼辣的，舞者的挑逗没有淫荡的感觉。它表达的感情波澜不是贵族式的，不是茶花女式的，也不是柴米油盐酱醋茶式的。它是吉卜赛的树林，是小酒馆的微醺和大醉，是卡斯蒂利亚多石的山，是安达卢西亚强劲的风，是西班牙不灭的灵魂”
2011年，卡门和马蒂姐妹二人依据歌剧《卡门》中的几个主题为线索，特地为今年的中国巡演重新编排了舞剧《卡门》，借西班牙特有的弗拉门戈，运用舞者的身体讲述了一个爱情故事。《卡门》这个剧目很经典，音乐耳熟能详，中国观众对该剧也非常熟悉，它出自法国现实主义作家梅里美之手，讲述的是生性不羁的吉卜赛女郎卡门从事走私的冒险经历。《卡门》最初被法国作曲家比才于1874年改编为歌剧搬上舞台，后成为全世界上演率最高的歌剧作品。
不论是小说、电影还是歌剧《卡门》，都是一个爱情悲剧。此次舞剧版的《卡门》，更多演绎的是一种诡异、感性又带有抒情性的吉普赛文化。卡门和马蒂姐妹俩作为编导，将狂热奔放与恬静柔美这两种截然相反的情绪与弗拉门戈融为一体，并借舞者使用的踏脚、撩手、扭身、旋转等动作，将女主角卡门的爱与恨、动与静的烂漫气质展露出来，充满了戏剧性。
同时她们也做了一些大胆的尝试，将古典艺术与现代浪漫结合起来。比如在歌剧《卡门》中家喻户晓的雄壮序曲《斗牛士之歌》、哈巴涅拉舞曲、阿拉贡序曲，以及戏剧《阿莱城姑娘》中的法兰多拉舞曲等音乐，都被她们作为舞剧配乐贯穿全剧，这些音乐采用现代的配器手法进行了重新编配，并在传统歌剧旋律中加入了蓝调布鲁斯节奏，现代感十足。而舞台的音乐和灯光的布景也呈现出创新和时尚的新意。有媒体评论，卡门和马蒂领导的穆尔西亚国立舞蹈团，“征服了挑剔的评论界与广大观众。”
年轻的《天鹅湖》
“我们已经不是第一来中国了，这次《天鹅湖》是年轻的芭蕾舞演员演绎，他们在芭蕾舞领域里很积极地冲刺着主导的地位。”俄罗斯国家芭蕾舞团的艺术总监戈尔杰耶夫看上去精神矍铄、年轻而有活力。
虽然全球每年都有数百个芭蕾舞团同时在上演《天鹅湖》，但作为该剧的鼻祖—俄罗斯芭蕾国家剧院的诠释将自有妙处。10月2日至4日，俄罗斯国家芭蕾舞团带来的最高规格、堪称世界上最美的《天鹅湖》将在北京保利剧院上演。芭蕾舞剧《天鹅湖》从问世至今已经有一百多年了，俄罗斯国家芭蕾舞团这一版的《天鹅湖》，被称为“永远的天鹅湖”，既大量保留了传统《天鹅湖》典雅、优美的风格，又有很多创造性的高难度表现，呈现出交响乐和芭蕾舞的跨界交集。
这次俄罗斯国家芭蕾舞团带来的《天鹅湖》，最大的特点就是由年轻的芭蕾舞演员演绎，他们在芭蕾舞领域积极冲刺着主导地位。“他们是近期国际芭蕾舞竞赛的获奖者塔吉雅娜·波拉托娃、安娜·切尔巴克瓦、德米格力·科杰尔明，评委也很认可他们的乐感以及表达上的精确度，中国的观众这次有机会能够见到他们的优秀表演。”
起用年轻的舞蹈新星是艺术总监戈尔杰耶夫出于演出体力上的考虑。这次来华芭蕾舞团阵容多达40多位演员，整场演出从头跳到尾，几乎没有停顿，体力消耗很大，而年轻的舞蹈新星们恰恰能展示出他们的活力、朝气和热情。据项目引进方的负责人娇阳女士介绍，此前俄罗斯国家芭蕾舞团在宁波大剧院的巡演就获得观众的极大好评，“年轻的芭蕾舞演员们在台上很卖力，演出特别有感染力。”
这也正是俄罗斯国家芭蕾舞团成功的秘诀，剧团始终在坚持吸收优秀演员以及对演员耐心的培养。每年俄罗斯国家芭蕾舞团都会在整个俄罗斯的各大著名院校招收优秀的毕业生。但这只是第一步，接下来还要针对每个舞蹈演员进行培养和磨练，包括与团体的配合和个性风格上的融合。在俄罗斯芭蕾国家剧院里，有很多有趣的、风格各异的剧目可以让演员充分发挥自己的特长，也得到了舞台艺术的熏陶。
而对于戈尔杰耶夫本人来说，作为出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，他喜欢创新，在编舞方面进行着新的尝试和探索，也制作了许多新版本、新形式的古典芭蕾，重新建立和制作了新版本的芭蕾舞剧，包括新的场景编舞，比如《帕库塔》《睡美人》《柯贝莉亚》《华尔普吉斯之夜》等剧目。这恐怕也是俄罗斯芭蕾国家剧院能够延续生命力的另一个原因。 对话戈尔杰耶夫
F：您的演出生涯始于何时？
戈：我出生于普通的工人家庭，家里没有人是搞艺术的。12岁时，母亲经不住我的执拗，送我去了舞蹈学校学习，当时这个学校只招10岁到12岁有天赋的孩子，是一个顶尖舞蹈学校。学舞蹈至少要6年的基础，我进步很快，21岁时就开始在大剧院演出。
F：带领一个国家级的芭蕾舞剧团有压力吗？
戈：俄罗斯国家芭蕾剧院到今年已成立整整30年了，从5年前开始，我们每年都在全世界巡演，每年12月到来年1月都是我们的演出旺季。我很努力让每一位演员都在这里工作愉快，在舞台上能够更好的发挥。我脑子里有很多计划，比如写一些剧目。
F：您已经63岁了，但看上去很年轻，是否和您的芭蕾舞生涯有关？
戈：感谢您的夸奖。我确实很重视形体方面的保养，每天去教室我都会做一些基本的热身锻炼。但是这些还不够，当一个舞蹈家离开舞台，对他来说这就是一场悲剧。关键就在于保持对生活的热爱，找到目标，感觉到自己存在的必要性。
艺术现场
国家大剧院制作歌剧《洪湖赤卫队》
时间：2012年10月1日～10月6日
地点：北京国家大剧院·歌剧院
经典歌剧《洪湖赤卫队》首排于1958年，1959年10月该剧作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出，一炮而红，从此成为中国民族歌剧的瑰宝。作为国家级表演艺术中心，国家大剧院经过历时两年的酝酿，与《洪湖赤卫队》版权方湖北省歌剧舞剧院携手，盛邀大型原创舞蹈《千手观音》的创作者、2008北京奥运会开闭幕式的核心人物之一、当代著名导演张继钢领衔的国内一线艺术家创作团队，重新创排经典，力图在新的时代背景下让经典焕发崭新的魅力、继续感染和影响当下观众。
展览《自旋——新世纪的十年》
时间：2012年9月1日～9月28日
地点：北京今日美术馆
本次展览囊括了陈可、贾蔼力、欧阳春、仇晓飞、王光乐、韦嘉随着新世纪崛起的六位青年艺术家近十年的作品，既有其艺术生涯的经典作品也包含本年度的新作。20世纪70年代出生的这几位艺术家，他们的艺术感受敏感和真实，从内心出发来表现他们对世界的独特感受。他们处在特殊的文化历史交汇点，是消费时代与意识形态猛烈碰撞出的艺术自旋体。整个展览将展现他们这个世界的自旋结构、自旋表情和自旋舞台。他们作品的共同出场能清楚地展示出新世纪十年的艺术演进与自旋绽放的关系，既是历史的样本，又是历史的切片。
北京现在画廊八周年《云雨·第二回》群展
时间：2012年 9月15日～10月31日
地点：北京草场地村红一号院北京现在画廊
2005年北京现在画廊曾举办过群展《云雨·第一回》，策展人黄燎原曾说过“‘中国性’在官样文章中一直扮演的是一个苦大仇深的朴素孩子，不光盲目而且聋哑，但在民间口头文学里，却鲜活得像鲤鱼打挺。这也是中国特色，中国总是有一个庙堂和江湖的对立，风流的上流，下贱的下流。”此次展览延续上一次的主题——性，艺术家何多苓、梁龙、宋永红、谢天笑、张发志、周洁等人表达更加直接，对于性的阐释也更具见解。性可做不可说，依然是我们不能解决的老问题。一个不能说的东西，一定是神秘的，一定是有问题的。