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摘要：舞蹈作为人类传达感情的一种方式，是以肢体和形态语言进行情感表达及交流的人体文化，而舞蹈在模特的形体和表演中发挥着重要的作用。舞蹈对于模特在形体训练而言具有积极的作用，通过舞蹈的风格美和情感美可以在模特進行服装展示时充分发挥舞蹈的作用。由于舞蹈和服饰都在共同强调美感，讲究风格。因此，在模特的服装表演过程中，不能有过于形式化的舞蹈动作，而进行服装表演时能够从中看到舞蹈的立意、韵律、造型和动作技巧等，在服装表演中舞蹈也有着不同程度的渗透，促进服装表演的魅力，而且舞蹈的学习也是服装表演最为基础的要求之一。
关键词：服装;模特;舞蹈学习;形体;表演
引言
模特主要是进行服装表演，作为服装表演的主体，因此模特就要具备良好的形体表现力。由于服装表演和舞蹈都是以身体进行思想和情感的表达，对于服装模特进行舞蹈学习，有利于服装模特可以对服装表演时更好的掌握其韵律和风格。与此同时，模特的服装表演也是一种审美活动，主要是通过表现力、形体等方式来激发人们视觉的反应和情绪的波动变化，以此来满足主体的感官所需，并且还应从审美的外观当中来突出其与整个文化变动的联系。人们从模特进行服装表演中，去感受和体验这种形体表现力的存在，在此过程中，人们可以享受鉴赏美和感受美，这也是模特在进行服装表演时所要达到的最高境界。
一、学习舞蹈对于模特表演的重要意义
（一）加强美学修养和美感的不断提高
由于目前很多的模特都没有对社会美、艺术美、自然美以及科学美有着更加深入的了解，对于他们就需要加强其审美情感的培养，这是作为模特内形象的主要体现形式，它主要来源于模特对于实际生活的灵感和思维，感悟和感知，情感和情绪等。而在实际当中，模特这一职业需要具有丰富的内心情感世界作为依托，才能将自身变得更为可爱，给予服装表演添加更强的感染力。所以，服装模特学习舞蹈是很有必要的，像是延伸形体和加强心灵的训练，就有利于模特能更好的对服装进行展示。在进行服装表演过程中，熟练的形体动作再加上美好的心灵互动，可以创造出更加具有魅力的意境，达到服装表演的最佳效果[1]。
（二）学习舞蹈能够不断提升服装模特的自身气质
通常较为优秀的服装模特是不需要像摄影模特那样即漂亮又上镜的外在形象，由于服装表演只是作为节目的展现形式，服装模特要以自身的个性和姿势将所穿的服装进行展示，展示出同样的衣服不同的风格。在服装设计师以及发布会的构成当中就包含有服装模特这一部分，对于她们的鉴别方法主要是看她们所具有的风格，也可以理解为服装模特自身所带有的气质。气质是一个人身上所表现出的典型、稳定的心理特点，气质是摸不到的且存在于无形之中，但是人们可以从模特的举手投足之间来对模特进行挑选，这也是选择模特的一个重要依据。总之，模特进行舞蹈学习能够有效地从理性对身体进行支配，逐渐转变向着感性对外表达的一个过程。学习舞蹈对于模特来说，可以通过舞蹈学习来纠正自身不良的身体形态，获取更好的身体线条，不断加强对自身各个部位的控制能力。不断加强自身平衡能力的训练，促使模特的动作更加具有协调性、韵律性和节奏性，不断提升模特动作的美感。在学习舞蹈的过程中，还有利于训练模特的方位意识、表演意识以及空间感，在提升模特自身的气质同时，也为模特更好的在秀场走秀提供有利的条件。
（三）培养模特的方位意识和空间感
在舞蹈的学习过程中，良好的舞台方向和位置是一场演出关键环节。不管是在多大的舞台进行表演，方向和位置都是其中的重要因素。所谓的方位意识和空间感主要是指模特对于自身在舞台中处于的空间位置，和与他人舞台空间形成的关系意识[2]。
二、模特进行服装表演中的舞蹈表现
（一）服装模特的优美肢体语言
在舞蹈和服装表演过程中是单靠肢体进行语言交流的，无需言语进行表达，主要是模特通过肢体将内心的感情传达给观众。在进行服装展示时以端庄大方的姿态展现出服装整体的协调性，服装模特的动作举止都与舞蹈有着紧密的联系。例如，在舞蹈学习中的一种动作“转”，在模特进行表演时就会频繁的出现。而对于内行的人可以一眼看出模特是否经过专业的舞蹈训练，因为有过舞蹈训练经验的模特在舞蹈中进行“转”这个动作时，是先将身体转过去再将头转过去，能够把“头”较多时间的留给观众，并不是在“转”的时候，将“头”和“身体”同时进行转动。从这些细微的环节可以看出模特有没有经过专业的舞蹈训练，其整体的展现效果是有很大的区别的。只有掌握了舞蹈基础的基本观念，模特才能在进行服装展示时，让动作更加富有层次感[3]。
（二）舞蹈的学习能够在服装表演的过程中创造美好的形象
模特在进行服装表演时，她们的任何一个动作姿态都是在向我们展示服装新颖的款式、充满时代的气息，甚至让人们对此过目不忘。当服装模特在进行表演时，就要快速的进入自己的角色当中，要尽可能的将设计师对于衣服所要展现的情感和美充分的体现出来。当人们的情感到达了一定的程度时，言语的表达就显得苍白无力，然而此时舞蹈就是表达情感的最好方式。将舞蹈作为传播情感的媒介，在服装的表演中模特努力创造美好的形象，促使自身的周围可以散发出耀眼的光芒。通常以表演艺术的角度来说，模特表演始终要注重其内在和外在的相互统一[4]。由于模特自身的气质是其个人内心世界对外的一种表现形式，那么模特的外在美和内在美的协调合作对于表演来说就有着十分重要的意义。内在的气质美主要是模特内心应有健康的心灵，而外在的美主要是艳丽的服装对模特进行的包装，同时也需要模特具有外在的表情美，比如端庄温柔和、清秀大方，让观众看了之后会产生亲切和自然的感觉。舞蹈和服装的表演都只是为了让观众对服装有更加深入的了解，让大家对服装进行欣赏，服装和舞蹈只有足够丰富的文化底蕴，才能有效的将设计师所要表达的情感进行充分的展现，也能更好的将人物角色表演到最佳的境界。而对于服装表演的节奏韵律美，通常是以音乐作为表演的背景，在不同音乐的旋律和节奏中，服装模特通过轻快的步伐和优雅的服饰，整体就会散发出一种韵律之美。节奏作为人体运动中存在的一种情态，在舞蹈学习时需要将不同的 动作结合而成具有韵律的舞步，在舞步不停交替转换间形成有律动的节奏感，节奏是促进服装表演情感表达与模特动作形成统一的主要因素。例如，服装模特在对古典服饰进行表演时，模特就要体现出古典之美，情感当中带有多一点的深沉，音乐的节奏要缓慢而稳重，要充分展现出服装的华丽、庄重、古朴以及素雅，要表现出与其他服饰别具一格的风韵。 （三）学习舞蹈在静态造型服装表演中的运用
现阶段的服装表演早已不是过去的服装模特之间的相互比拼了，目前是将模特进行不断的培养，选拔出不同类型且适合各个领域的模特，比如“平面模特”、“服装模特”、“商业模特”、“影视模特”以及“广告模特”等。对于模特也有了更加严格的要求，不单单是从身材对模特进行考量，更要根据模特的魅力、个性、气质和聪慧等多个方面进行综合的考量。在经过系统化的舞蹈学习后对服装表演进行训练，要不断利用不同类型的舞蹈来进行服装的表演，直到模特将服装表演的影响力做到最好的效果为止。
三、风格美和情感美在服装模特表演过程中发挥的主要作用
目前，对于时装模特的舞台动作有一定的要求，就是不仅要自然随性，还要具有相应的艺术美感。而学习舞蹈对于模特来说刚好能够有效的培养其自身的风格美和情感美。在学习舞蹈的过程中，舞蹈可以逐渐让人身体及动作表现出不同的风格，从而让模特的动作更加具有想象力、形象力和顺应力。通过良好的舞蹈学习能够促使模特养成较高的职业精神[4]。
（一）舞蹈风格美对于服装模特进行表演时的意义
对于不同服装所特有的不同风格，模特能够进行自如的切换，这也是一个专业时装模特所具备的较高专业水平，也是作为检验模特文化素养的重要依据。促使模特的艺术素质可以不断提高的有效方法就是利用舞蹈教学，让模特学习基础的舞蹈。由于我国每个民族都有属于自己本民族的舞蹈文化，在每个历史时期也同样拥有不同的舞蹈风格，无论是民族的舞蹈还是历史的舞蹈两者都有着各自不同的文化底蕴，这些蕴藏着文化的舞蹈当中都为服装表演提供一定的辅助作用。服装模特在学习和欣赏舞蹈的过程中，对不同民族风格的舞蹈作品进行深入的了解和探究，有利于模特在进行服装表演时能够加强自身的表现和表演能力的风格化。
（二）舞蹈情感美对于服装模特进行表演时的意义
在舞蹈当中情绪的表达属于情感美的一种表现形式，不同的情绪对于不同的商品在进行展示时，其所要表达的情感也是有所不同的，情绪的有效控制对服装表演的效果有着直接的影响。例如在进行拉丁舞的表演时，可以通过奔放热情的情绪来体现出舞蹈所要表达的情感。同时在热情洋溢的音乐带动下，随着欢快奔放的音乐节奏，能够充分的将舞蹈以及舞蹈者的完美线条进行展示，形成一个如同梦幻般的美景。模特在进行舞蹈表演的同时也对拉丁风情服饰进行了展示，以舞蹈化的方式展示出服装本身的美[6]。
（三）舞蹈教学当中进行模态形态训练对于能力培养的意义
在服装模特学习舞蹈的过程中，模特的舞蹈學习效果主要是其自身的自觉能动性和领悟性的高低。舞蹈教室对于模特也只是进行简单的启发和引导，逐渐激发模特对于舞蹈学习的兴趣，从而在舞蹈教学中不断提高模特的表演水平，促进模特的身体综合素质也能够随之进行相应的提升。在此过程中有几条较为重要的因素：第一，模特的形体训练是通过学习舞蹈来获得的，同时，也能提高学生的身体素质。由于以学习舞蹈来提高模特自身的身体素质是最为有效的办法，因为舞蹈能够充分展现出形体的美， 又被人们称之为人体动作的艺术。舞蹈和音乐的结合，可以在运动时更好地变现出人体的韵律之美，从而将模特的体态美与协调美展现的淋漓尽致。通过大量的实践证明，舞蹈不仅可以塑造模特的优美身材，促使模特具有优雅的体态，还能展示出不同的风格体态，这都是舞蹈教学过程中添加了形体训练的主要目的。而且作为一名优秀模特，对舞蹈作品进行更加深入的了解，理解舞蹈的内涵，才能将舞蹈自身的美感进行更好展示，这也是模特进行提高自身素质的必要条件[7]。第二，在进行舞蹈学习的课程时，舞蹈的训练课能够帮助模特提高其反应能力和记忆力。根据不同的排列顺序组成的舞蹈动作，演化成不同的舞蹈组合或剧目。在舞蹈的学习过程中，模特要通过记忆将舞蹈动作、舞句等有机的与音乐节拍或舞蹈情感进行结合，同时还要在音乐的带动下，尽可能的将舞蹈的情感和内心的情感进行表达，最终让舞蹈的动作和感觉与音乐形成一致的表达效果。服装模特在学习舞蹈或者是进行服装表演时，对于模特的要求较为严格，既要对其数量有所要求，还要对其质量有所要求。例如，在模特进行表演时，像是模特的动作力度、速度以及幅度这些基本的行为都要严格根据舞蹈所要表达的情感进行展示，对于模特的表情也要进行严格的控制，凡事手到的地方，眼睛就要紧跟其后，眼睛的方向要仅仅随着手的方向走，实现真正意义上的“手到眼到，眼随手走”的原则。由此可见，学习舞蹈能够促使模特培养自身的良好身体素质，也是作为训练模特的记忆力和快速反应能力的主要途径之一[8]。
四、结束语
综上所述，舞蹈训练可以有效对模特的自身气质进行提升，良好的舞蹈基本功不仅能够塑造身体的线条，还有利于模特对服装的更好展示。而且跳舞还可以锻炼身体，提高自身的免疫力，促使身体的每个部位都能具有良好的协调能力，既能让人心情愉悦，也能促进人们身心的健康发展。由于舞蹈能够调节模特的心情，在大型的服装秀场上可以缓解模特紧张的心情，锻炼模特的舞感和乐感。舞蹈的表现形式是多种多样的，每一种舞蹈都有其不同的文化背景，跳舞也有利于帮助人们认识和了解舞蹈文化的不同之处和各个民族间不同的民族风俗。舞蹈对于模特的形体塑造和表现力具有十分重要的意义，因此，服装模特学习舞蹈是百利无一害的。
参考文献：
[1]陈晓婷. 浅析舞蹈服饰的教学理论基础——评《舞蹈服饰论》[J]. 纺织导报， 2018， （5）：98-98.
[2]李晖. 浅析服装表演过程中造型艺术的实践运用[J]. 明日风尚， 2019（4）：148-148.
[3]朱颖， 王婷.浅谈服装模特形体训练对于服装呈现的意义[J]. 江苏纺织， 2018， （7）：43-44.
[4]朱颖， 王婷. 浅谈服装模特形体训练对于服装呈现的意义[J]. 纺织报告， 2018， 418（7）：50-51.
[5]张盈. 向传统借时尚——基于模特表演视域下遂溪醒狮舞蹈服饰的创新思考[J]. 山东纺织经济， 2018， No.254（4）：53-56.
[6]易亚男. 浅析舞剧中道具及服装的重要性——以《朱 鹮 》为例[J]. 明日， 2018（42）：34-34.
[7]索晓凡. 浅析服装表演中的艺术表现形式[J]. 西部皮革， 2018， 40（20）：108-108.
[8]赵坤. 中职舞蹈教学中提高学生舞蹈鉴赏能力的路径[J]. 课程教育研究， 2018（49）：196-197.
关键词：服装;模特;舞蹈学习;形体;表演
引言
模特主要是进行服装表演，作为服装表演的主体，因此模特就要具备良好的形体表现力。由于服装表演和舞蹈都是以身体进行思想和情感的表达，对于服装模特进行舞蹈学习，有利于服装模特可以对服装表演时更好的掌握其韵律和风格。与此同时，模特的服装表演也是一种审美活动，主要是通过表现力、形体等方式来激发人们视觉的反应和情绪的波动变化，以此来满足主体的感官所需，并且还应从审美的外观当中来突出其与整个文化变动的联系。人们从模特进行服装表演中，去感受和体验这种形体表现力的存在，在此过程中，人们可以享受鉴赏美和感受美，这也是模特在进行服装表演时所要达到的最高境界。
一、学习舞蹈对于模特表演的重要意义
（一）加强美学修养和美感的不断提高
由于目前很多的模特都没有对社会美、艺术美、自然美以及科学美有着更加深入的了解，对于他们就需要加强其审美情感的培养，这是作为模特内形象的主要体现形式，它主要来源于模特对于实际生活的灵感和思维，感悟和感知，情感和情绪等。而在实际当中，模特这一职业需要具有丰富的内心情感世界作为依托，才能将自身变得更为可爱，给予服装表演添加更强的感染力。所以，服装模特学习舞蹈是很有必要的，像是延伸形体和加强心灵的训练，就有利于模特能更好的对服装进行展示。在进行服装表演过程中，熟练的形体动作再加上美好的心灵互动，可以创造出更加具有魅力的意境，达到服装表演的最佳效果[1]。
（二）学习舞蹈能够不断提升服装模特的自身气质
通常较为优秀的服装模特是不需要像摄影模特那样即漂亮又上镜的外在形象，由于服装表演只是作为节目的展现形式，服装模特要以自身的个性和姿势将所穿的服装进行展示，展示出同样的衣服不同的风格。在服装设计师以及发布会的构成当中就包含有服装模特这一部分，对于她们的鉴别方法主要是看她们所具有的风格，也可以理解为服装模特自身所带有的气质。气质是一个人身上所表现出的典型、稳定的心理特点，气质是摸不到的且存在于无形之中，但是人们可以从模特的举手投足之间来对模特进行挑选，这也是选择模特的一个重要依据。总之，模特进行舞蹈学习能够有效地从理性对身体进行支配，逐渐转变向着感性对外表达的一个过程。学习舞蹈对于模特来说，可以通过舞蹈学习来纠正自身不良的身体形态，获取更好的身体线条，不断加强对自身各个部位的控制能力。不断加强自身平衡能力的训练，促使模特的动作更加具有协调性、韵律性和节奏性，不断提升模特动作的美感。在学习舞蹈的过程中，还有利于训练模特的方位意识、表演意识以及空间感，在提升模特自身的气质同时，也为模特更好的在秀场走秀提供有利的条件。
（三）培养模特的方位意识和空间感
在舞蹈的学习过程中，良好的舞台方向和位置是一场演出关键环节。不管是在多大的舞台进行表演，方向和位置都是其中的重要因素。所谓的方位意识和空间感主要是指模特对于自身在舞台中处于的空间位置，和与他人舞台空间形成的关系意识[2]。
二、模特进行服装表演中的舞蹈表现
（一）服装模特的优美肢体语言
在舞蹈和服装表演过程中是单靠肢体进行语言交流的，无需言语进行表达，主要是模特通过肢体将内心的感情传达给观众。在进行服装展示时以端庄大方的姿态展现出服装整体的协调性，服装模特的动作举止都与舞蹈有着紧密的联系。例如，在舞蹈学习中的一种动作“转”，在模特进行表演时就会频繁的出现。而对于内行的人可以一眼看出模特是否经过专业的舞蹈训练，因为有过舞蹈训练经验的模特在舞蹈中进行“转”这个动作时，是先将身体转过去再将头转过去，能够把“头”较多时间的留给观众，并不是在“转”的时候，将“头”和“身体”同时进行转动。从这些细微的环节可以看出模特有没有经过专业的舞蹈训练，其整体的展现效果是有很大的区别的。只有掌握了舞蹈基础的基本观念，模特才能在进行服装展示时，让动作更加富有层次感[3]。
（二）舞蹈的学习能够在服装表演的过程中创造美好的形象
模特在进行服装表演时，她们的任何一个动作姿态都是在向我们展示服装新颖的款式、充满时代的气息，甚至让人们对此过目不忘。当服装模特在进行表演时，就要快速的进入自己的角色当中，要尽可能的将设计师对于衣服所要展现的情感和美充分的体现出来。当人们的情感到达了一定的程度时，言语的表达就显得苍白无力，然而此时舞蹈就是表达情感的最好方式。将舞蹈作为传播情感的媒介，在服装的表演中模特努力创造美好的形象，促使自身的周围可以散发出耀眼的光芒。通常以表演艺术的角度来说，模特表演始终要注重其内在和外在的相互统一[4]。由于模特自身的气质是其个人内心世界对外的一种表现形式，那么模特的外在美和内在美的协调合作对于表演来说就有着十分重要的意义。内在的气质美主要是模特内心应有健康的心灵，而外在的美主要是艳丽的服装对模特进行的包装，同时也需要模特具有外在的表情美，比如端庄温柔和、清秀大方，让观众看了之后会产生亲切和自然的感觉。舞蹈和服装的表演都只是为了让观众对服装有更加深入的了解，让大家对服装进行欣赏，服装和舞蹈只有足够丰富的文化底蕴，才能有效的将设计师所要表达的情感进行充分的展现，也能更好的将人物角色表演到最佳的境界。而对于服装表演的节奏韵律美，通常是以音乐作为表演的背景，在不同音乐的旋律和节奏中，服装模特通过轻快的步伐和优雅的服饰，整体就会散发出一种韵律之美。节奏作为人体运动中存在的一种情态，在舞蹈学习时需要将不同的 动作结合而成具有韵律的舞步，在舞步不停交替转换间形成有律动的节奏感，节奏是促进服装表演情感表达与模特动作形成统一的主要因素。例如，服装模特在对古典服饰进行表演时，模特就要体现出古典之美，情感当中带有多一点的深沉，音乐的节奏要缓慢而稳重，要充分展现出服装的华丽、庄重、古朴以及素雅，要表现出与其他服饰别具一格的风韵。 （三）学习舞蹈在静态造型服装表演中的运用
现阶段的服装表演早已不是过去的服装模特之间的相互比拼了，目前是将模特进行不断的培养，选拔出不同类型且适合各个领域的模特，比如“平面模特”、“服装模特”、“商业模特”、“影视模特”以及“广告模特”等。对于模特也有了更加严格的要求，不单单是从身材对模特进行考量，更要根据模特的魅力、个性、气质和聪慧等多个方面进行综合的考量。在经过系统化的舞蹈学习后对服装表演进行训练，要不断利用不同类型的舞蹈来进行服装的表演，直到模特将服装表演的影响力做到最好的效果为止。
三、风格美和情感美在服装模特表演过程中发挥的主要作用
目前，对于时装模特的舞台动作有一定的要求，就是不仅要自然随性，还要具有相应的艺术美感。而学习舞蹈对于模特来说刚好能够有效的培养其自身的风格美和情感美。在学习舞蹈的过程中，舞蹈可以逐渐让人身体及动作表现出不同的风格，从而让模特的动作更加具有想象力、形象力和顺应力。通过良好的舞蹈学习能够促使模特养成较高的职业精神[4]。
（一）舞蹈风格美对于服装模特进行表演时的意义
对于不同服装所特有的不同风格，模特能够进行自如的切换，这也是一个专业时装模特所具备的较高专业水平，也是作为检验模特文化素养的重要依据。促使模特的艺术素质可以不断提高的有效方法就是利用舞蹈教学，让模特学习基础的舞蹈。由于我国每个民族都有属于自己本民族的舞蹈文化，在每个历史时期也同样拥有不同的舞蹈风格，无论是民族的舞蹈还是历史的舞蹈两者都有着各自不同的文化底蕴，这些蕴藏着文化的舞蹈当中都为服装表演提供一定的辅助作用。服装模特在学习和欣赏舞蹈的过程中，对不同民族风格的舞蹈作品进行深入的了解和探究，有利于模特在进行服装表演时能够加强自身的表现和表演能力的风格化。
（二）舞蹈情感美对于服装模特进行表演时的意义
在舞蹈当中情绪的表达属于情感美的一种表现形式，不同的情绪对于不同的商品在进行展示时，其所要表达的情感也是有所不同的，情绪的有效控制对服装表演的效果有着直接的影响。例如在进行拉丁舞的表演时，可以通过奔放热情的情绪来体现出舞蹈所要表达的情感。同时在热情洋溢的音乐带动下，随着欢快奔放的音乐节奏，能够充分的将舞蹈以及舞蹈者的完美线条进行展示，形成一个如同梦幻般的美景。模特在进行舞蹈表演的同时也对拉丁风情服饰进行了展示，以舞蹈化的方式展示出服装本身的美[6]。
（三）舞蹈教学当中进行模态形态训练对于能力培养的意义
在服装模特学习舞蹈的过程中，模特的舞蹈學习效果主要是其自身的自觉能动性和领悟性的高低。舞蹈教室对于模特也只是进行简单的启发和引导，逐渐激发模特对于舞蹈学习的兴趣，从而在舞蹈教学中不断提高模特的表演水平，促进模特的身体综合素质也能够随之进行相应的提升。在此过程中有几条较为重要的因素：第一，模特的形体训练是通过学习舞蹈来获得的，同时，也能提高学生的身体素质。由于以学习舞蹈来提高模特自身的身体素质是最为有效的办法，因为舞蹈能够充分展现出形体的美， 又被人们称之为人体动作的艺术。舞蹈和音乐的结合，可以在运动时更好地变现出人体的韵律之美，从而将模特的体态美与协调美展现的淋漓尽致。通过大量的实践证明，舞蹈不仅可以塑造模特的优美身材，促使模特具有优雅的体态，还能展示出不同的风格体态，这都是舞蹈教学过程中添加了形体训练的主要目的。而且作为一名优秀模特，对舞蹈作品进行更加深入的了解，理解舞蹈的内涵，才能将舞蹈自身的美感进行更好展示，这也是模特进行提高自身素质的必要条件[7]。第二，在进行舞蹈学习的课程时，舞蹈的训练课能够帮助模特提高其反应能力和记忆力。根据不同的排列顺序组成的舞蹈动作，演化成不同的舞蹈组合或剧目。在舞蹈的学习过程中，模特要通过记忆将舞蹈动作、舞句等有机的与音乐节拍或舞蹈情感进行结合，同时还要在音乐的带动下，尽可能的将舞蹈的情感和内心的情感进行表达，最终让舞蹈的动作和感觉与音乐形成一致的表达效果。服装模特在学习舞蹈或者是进行服装表演时，对于模特的要求较为严格，既要对其数量有所要求，还要对其质量有所要求。例如，在模特进行表演时，像是模特的动作力度、速度以及幅度这些基本的行为都要严格根据舞蹈所要表达的情感进行展示，对于模特的表情也要进行严格的控制，凡事手到的地方，眼睛就要紧跟其后，眼睛的方向要仅仅随着手的方向走，实现真正意义上的“手到眼到，眼随手走”的原则。由此可见，学习舞蹈能够促使模特培养自身的良好身体素质，也是作为训练模特的记忆力和快速反应能力的主要途径之一[8]。
四、结束语
综上所述，舞蹈训练可以有效对模特的自身气质进行提升，良好的舞蹈基本功不仅能够塑造身体的线条，还有利于模特对服装的更好展示。而且跳舞还可以锻炼身体，提高自身的免疫力，促使身体的每个部位都能具有良好的协调能力，既能让人心情愉悦，也能促进人们身心的健康发展。由于舞蹈能够调节模特的心情，在大型的服装秀场上可以缓解模特紧张的心情，锻炼模特的舞感和乐感。舞蹈的表现形式是多种多样的，每一种舞蹈都有其不同的文化背景，跳舞也有利于帮助人们认识和了解舞蹈文化的不同之处和各个民族间不同的民族风俗。舞蹈对于模特的形体塑造和表现力具有十分重要的意义，因此，服装模特学习舞蹈是百利无一害的。
参考文献：
[1]陈晓婷. 浅析舞蹈服饰的教学理论基础——评《舞蹈服饰论》[J]. 纺织导报， 2018， （5）：98-98.
[2]李晖. 浅析服装表演过程中造型艺术的实践运用[J]. 明日风尚， 2019（4）：148-148.
[3]朱颖， 王婷.浅谈服装模特形体训练对于服装呈现的意义[J]. 江苏纺织， 2018， （7）：43-44.
[4]朱颖， 王婷. 浅谈服装模特形体训练对于服装呈现的意义[J]. 纺织报告， 2018， 418（7）：50-51.
[5]张盈. 向传统借时尚——基于模特表演视域下遂溪醒狮舞蹈服饰的创新思考[J]. 山东纺织经济， 2018， No.254（4）：53-56.
[6]易亚男. 浅析舞剧中道具及服装的重要性——以《朱 鹮 》为例[J]. 明日， 2018（42）：34-34.
[7]索晓凡. 浅析服装表演中的艺术表现形式[J]. 西部皮革， 2018， 40（20）：108-108.
[8]赵坤. 中职舞蹈教学中提高学生舞蹈鉴赏能力的路径[J]. 课程教育研究， 2018（49）：196-197.