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摘 要：李金发是中国第一位将西方象征派及其创作方法引入中国的新诗人，他的诗歌受到了波德莱尔为主的象征派诗人的影响，具有奇特、怪异的特点，同时也表现出了对生命意识的挖掘，以及对于“唯丑”意象的青睐，在当时的诗坛上具有比较重要的意义。
关键词：李金发；微雨；象征主义
李金发作为中国象征诗派的鼻祖，在中国新诗创作史上具有诸多开创性的影响，也是第一个将西方象征派及其创作方法引进中国的新诗人。李金发于1919年赴法，1921年在法国象征派诗歌——特别是波德莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，其诡异的诗风在中国新诗坛引起骚动，“唯丑”是其诗歌中鲜明的特色。钟敬文是最早评论李金发的《微雨》的，他说：“觉得读了先生的《弃妇》及《给蜂鸣》等诗，突然有一种新异的感觉，潮上了心头；像这种新奇怪丽的歌声，在冷漠到了零度的文艺界怎不叫人顿起很深的敬意？”①
本文就将以李金发的早期诗集《微雨》为例，分析李金发诗歌中所受到的法国象征主义诗歌的影响与渗透。从接受原因、意象选择等方面入手，进行文本分析。
一、李金发接受法国象征主义影响的原因
象征主义诗歌作为一个独立的诗歌派别，以波德莱尔的诗集《恶之花》的出版为起点，有其基本的而又独特的艺术个性。在中国，最早以波德莱尔等前期象征主义作家作为创作楷模的，是李金发。
李金发之学习象征主义诗派始于1921年，至1925年《微雨》的出版，标志着新诗中象征派的诞生。中国新诗半文半白的创作手法打破了诗歌与散文的界限，使创作挣脱了传统的束缚，此种诗歌形式受到了新一代诗作者的赞美与效仿。然而，在这个过程中，过于直白的语言和内容也使新诗变得毫无韵味，失去诗歌的审美价值。在艺术上，大多数作品“都像是一个玻璃球，晶莹透彻得太厉害了，没有一点儿朦胧，因此也似乎缺少了一种余香与回味”。②李金发正是此时以《微雨》进入了中国新诗坛，将象征主义引进了中国。而李金发能够如此之快地接受并运用象征主义诗歌技巧，不仅与新诗自身发展的趋势有关，同时也与中国古典诗歌传统有关。
中国古典诗歌有表达含蓄、意蕴内藏的传统，象征主义则要求使用暗示、象征等手法来表达自己的内心世界，由此而言，来自东方的诗人们在读到象征主义诗歌时有一种“一见如故”的熟悉感。这种诗学上的相似性为李金发等中国现代诗人提供了一种灵感，使他们可以理解并接受西方象征主义，并把这种影响体现在他们的诗歌创作之中。这就是李金发能够将象征主义创作手法带入中国、并产生巨大影响的原因。
同时，李金发独自在巴黎的求学生涯也为其接受象征主义影响提供了可能。严酷的现实、孤独的心境以及悲观颓废的思想，他以写“纯粹的诗歌”为目的，带有自我充沛情感的“巴黎的忧郁”也与波德莱尔等产生共鸣。他热爱阅读《恶之花》，并将魏尔伦称作“我的名誉老师”。1923年2月，他完成了第一本诗集《微雨》，该诗集收入了99首诗歌和25首译诗。《微雨》在中国出版发行以后，其中怪异的意象与不寻常的创作方式，使其在中国新诗坛引发了巨大的反响。比起同时期的中国新诗作品，李金发的独创性，首先表现在诗歌内容上。其诗歌内容表现了一种对内在生命的发现与挖掘。
二：对生命深层意义的表现
李金发诗中的一切景物、一切意象都不是直接的、单薄的，其中内嵌着诗人的情绪与感觉。在象征主义中，可以将这种表现方式称为“契合”，李金发如此表达他对于“契合”的理解：“变动的景象于我们好像是神秘繁复的灵魂之思想，我们的灵魂深处与之和谐。从此，自然于艺术家之前，不再是一件纯粹外表的东西；他爱慕着，寻找着其情绪与大自然之身，他少画些自然之所见，多画些自身之内所见。” ③在此方面，李金发显然较多地受到了波德莱尔的影响。
波德莱尔认为，在我们的世界后面存在着另一个世界，那是更为真实的东西，是上帝根据自己以及天堂的形象所创造的，而作为诗人的本分，就是读懂那些“象形文字字典”，而“读懂”的表现则是：认清世界上的一切事物皆有着相互关联、相互渗透的关系。④因此在李金发的笔下，描写的多不是常人肉眼可觀的世界，而是肉眼世界背后诗人的“精神世界”。用朱自清引刘梦苇的话来概括，即诗人“要表现的是‘对于生命欲揶揄的神秘及悲哀的美丽’”⑤这样的情感表达既含蓄又深切，明显区别于新诗出现初期的简单叙事或狂呼乱叫式的抒情，展现了一位诗人对生命进行挖掘的本能。
纵观《微雨》，李金发使用了大量的意象来表现生命深层的情绪与情感。诸如用“弃妇”来表达人生的悲苦与无奈，用“小乡村”的变动表达生命之无休止的重复，用妩媚的“下午”来表达时光消散的无助，而《夜之歌》⑥则表现出对于已死爱情的失落感与怪异感。为了在浅层次的意象中生发出对于生命意义的深层感喟，李金发通过调动读者的视觉、听觉等不同感官，从不同的方面将意象的价值阐释到最大化。如《夜之歌》中，诗人用“粉红之记忆，如道旁朽兽，发出奇臭”，“但这不变之反照，衬出屋外之深黑，亦太机械而可笑了”等语句来表现恋爱时的美好以及爱情离开后的悲哀，与之前的美好相比照，更为凸显出现状的丑恶与讽刺。诗人使用了视觉上的意象，诸如“死草”、“粉红”、“泥污”、“月色”、“沙石”等，以及嗅觉上的意象诸如“奇臭”、“诸生物之汗气”，并听觉上的意象“疾步之足音，扰乱心琴之悠扬”等，以众多意象深入阐发出自己失去爱情后的内心世界之烦乱与无奈。其中，“粉红”之于视觉，而“奇臭”之于嗅觉，二者共处一句，不同感官之间发生互通，属于通感修辞，诸如此类故意地交错搭配，营造出一种强烈的失恋者如过山车般的心态。如波德莱尔的《腐尸》一样，李金发也情愿选择用死亡意象阐释爱情的忠贞。“或一齐老死于沟壑，如落魄之豪土”，“枯老之池沼里，终能得一休息之藏所吗？”如果爱情的双方能够相濡以沫、与子偕老，那么人们便可以以一种壮丽无憾的结尾完成人生，但事实上爱情却最容易戛然而止，看不到结局。虽然死亡是丑恶亦可怖的，但此时诗人甘愿选择死亡来表达爱情的漫长与神圣，表达对白头偕老式爱情的欣羡，亦表达诗人对真正爱情的不停歇地追逐。 再如其代表作《弃妇》⑦一诗，其象征寓意绝非仅暗示了“弃妇”这个个体被无情抛弃的情状，也非仅仅写出了诗人对此类女性的同情之感，此诗的绝大部分情感，都是诗人将自我情感等同于弃妇，因为“弃妇”之意象可以完整地表现诗人内心的体悟。“‘弃妇’既是心灵的双向（诗人和物象）的象征，也是一种生命氛围的象征，蕴含了弱者、失利者的社会生存的哲思。所象征的，既是实施象征的主体的个体和整体，也是被象征的主体和整体。”⑧因此，《弃妇》一诗，不仅在修辞上使用象征手法，其表现方式也是象征主义的。爱尔兰诗人、剧作家、评论家威廉.巴特勒.叶芝就强调了象征的整体性和系统化，且指出象征的两极：感情的象征和理性的象征，二者共同构成一个有机结合的象征整体。李金发对于象征主义的理解与运用在当时的新诗界实属难得。
现实生活的冲击，以及自我性格中的脆弱与苦闷，使李金发认可波德莱尔等诗歌中所选用的“丑的”意象，甚至进行了效仿。因此李金发被人们称为“唯丑”的诗人。
三：意象的选择：“唯丑”的意象
“审丑主义”是波德莱尔的现代性的重要组成部分，他的《恶之花》既是对丑恶而腐败的事物与存在的直面，也是对人类文明可能走向堕落与罪恶的反思。李金发在《<恶之花>序初稿》⑨中说：“什么是诗，什么是诗的目的？就是把善跟美区别开来，发掘恶中之美。”
在李金发诗歌的众多“唯丑”的意象中，对生命意识的觉醒首先表现在其对“死亡”的大胆表现上。波德莱尔对于死亡意象的描写也很偏爱，《腐尸》即为其描写死亡的经典之一，诗人借以死的丑恶凸显爱情的完美与圣洁。李金发的诗歌中，也常出现死神、死者等意象。较之波德莱尔赤裸裸的死亡意象，李金发诗歌中的死亡意象相对内敛，其笔下的死亡往往为其生命中其他的情感作为依托，例如对死亡的恐惧，对现实的逃避等等，但同样沉重。例如《给蜂鸣》中的死亡意象，“脑海之污血循环着，永无休息，脉管的跳动显出死之预言。”血的流动与脉管的跳动提醒眼前生命的存在，但无时无刻不在走向着死亡。《寒夜之幻觉》，描写了幻觉中的场景，亦是凄楚又充满死亡气息，“Seine河之水，奔腾在门下，泛着无数人尸与牲畜，摆渡的人，亦张皇失措。”以此触目惊心的幻觉之境表达诗人自己内心的不安与脆弱。《生活》中“君不见高丘之坟冢的安排？有无数蝼蚁之宫室，在你耳朵之左右，沙石亦遂销磨了。”“我见惯了无牙之颚，无色之颧骨，一切生命流里之威严，有时为草虫掩蔽，捣碎，终于眼球不能如意流转了。”此时表达出了诗人对“生活”的感受，生命里的威严与力量，在时间中都会逐渐磨损销殆，最终为你设定好的结局注定是“高丘之坟冢”，纵使有温情之记忆如“皮肤上老母所爱之油腻”，或“日落时秋虫之鸣声”，而死亡才是不朽的“宫室”，是“生活”所永恒的结局。
纵观《微雨》，可以发现李金发较为频繁地使用死亡意象。具有一种悲观与颓然感。而这也源于他对波德莱尔具有宿命意识的历史主义的解读，波德莱尔认为这种“类似于以死亡结束其存在的活的个体”且具有强烈个性色彩的美具有永恒的价值。并且在波德莱尔看来，恶或者丑也并非只有消极的作用，“他反而是催生创造性事物的酵素，具有一种净化作用，是通向善的桥梁。”⑩如波德莱尔的《祝福》一诗，“感谢您，我的上帝，是您把您的痛苦，当作了圣药治疗我们的不洁，当作了最精美最纯粹的甘露，让强者准备享受神圣的快乐。”波德莱尔赞美的不是恶或丑本身，而是从恶中所开放出来的花朵。李金发也一样，他写死亡却并不写对死亡的恐惧，而是挖掘死亡中的美，他的诗歌虽悲观但并非浅薄的哀怨，能以死亡写出生命的厚重。
总之李金发第一个将西方象征派及其创作方法引进中国，并汲取了象征诗派的某些元素，为中国新诗界带来了难得的新鲜感。同时，他以诗人之笔，窥探自己丰富的情感世界，也遍及世上所有丰富的情感。正如他诗中所写：
他的视听常观察遍万物之喜怒。
为自己之欢娱与失望之长叹，
执其如椽之笔，
写阴灵之小照，和星斗之运行。
何處是他的温爱与期望？
宁蜷伏在Notre Dame之钟声响处
“Comme un Blesse qu’ on oublie.”
注释：
（1）钟敬文：《中国初期象征诗派诗歌研究》，1987年。
（2）周作人：《<扬鞭集>序》，第三卷，第572页。
（3）李金发：《论风景画》，《美育》第三期。
（4）尹成君、栗广峰：《波德莱尔对李金发诗歌创作的影响》，《吉林师范大学学报》，2007年4月第2期。
（5）朱自清：《中国新文学大系· 诗集· 导言》，湖南文艺出版社，1986年
（6）李金发：《微雨》，浙江文艺出版社，1996年。
（7）（8）黄晓玲：《从<弃妇>看中国初期象征主义诗歌的艺术特色》，《人文天下》，2015年。
（9）李金发：《<恶之花>序初稿》，
（10）肖伟胜：《波德莱尔的审美现代性思想及其开创性意义》，《学术月刊》，2008年8月第40卷。
（11）周良沛：《“诗怪”李金发—— 序<李金发诗集>》，四川文艺出版社，1987年。
参考文献
[1]周良沛：《“诗怪”李金发—— 序<李金发诗集>》，四川文艺出版社，1987年。
[2]尹成君、栗广峰：《波德莱尔对李金发诗歌创作的影响》，《吉林师范大学学报》，2007年4月第2期
[3]黄晓玲：《从<弃妇>看中国初期象征主义诗歌的艺术特色》，《人文天下》，2015年。
作者简介
姓名：孟文朴（1994—）女，汉族，山东省淄博市，硕士在读，扬州大学 225000，研究方向：中国现当代文学。
（作者单位：扬州大学）
关键词：李金发；微雨；象征主义
李金发作为中国象征诗派的鼻祖，在中国新诗创作史上具有诸多开创性的影响，也是第一个将西方象征派及其创作方法引进中国的新诗人。李金发于1919年赴法，1921年在法国象征派诗歌——特别是波德莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，其诡异的诗风在中国新诗坛引起骚动，“唯丑”是其诗歌中鲜明的特色。钟敬文是最早评论李金发的《微雨》的，他说：“觉得读了先生的《弃妇》及《给蜂鸣》等诗，突然有一种新异的感觉，潮上了心头；像这种新奇怪丽的歌声，在冷漠到了零度的文艺界怎不叫人顿起很深的敬意？”①
本文就将以李金发的早期诗集《微雨》为例，分析李金发诗歌中所受到的法国象征主义诗歌的影响与渗透。从接受原因、意象选择等方面入手，进行文本分析。
一、李金发接受法国象征主义影响的原因
象征主义诗歌作为一个独立的诗歌派别，以波德莱尔的诗集《恶之花》的出版为起点，有其基本的而又独特的艺术个性。在中国，最早以波德莱尔等前期象征主义作家作为创作楷模的，是李金发。
李金发之学习象征主义诗派始于1921年，至1925年《微雨》的出版，标志着新诗中象征派的诞生。中国新诗半文半白的创作手法打破了诗歌与散文的界限，使创作挣脱了传统的束缚，此种诗歌形式受到了新一代诗作者的赞美与效仿。然而，在这个过程中，过于直白的语言和内容也使新诗变得毫无韵味，失去诗歌的审美价值。在艺术上，大多数作品“都像是一个玻璃球，晶莹透彻得太厉害了，没有一点儿朦胧，因此也似乎缺少了一种余香与回味”。②李金发正是此时以《微雨》进入了中国新诗坛，将象征主义引进了中国。而李金发能够如此之快地接受并运用象征主义诗歌技巧，不仅与新诗自身发展的趋势有关，同时也与中国古典诗歌传统有关。
中国古典诗歌有表达含蓄、意蕴内藏的传统，象征主义则要求使用暗示、象征等手法来表达自己的内心世界，由此而言，来自东方的诗人们在读到象征主义诗歌时有一种“一见如故”的熟悉感。这种诗学上的相似性为李金发等中国现代诗人提供了一种灵感，使他们可以理解并接受西方象征主义，并把这种影响体现在他们的诗歌创作之中。这就是李金发能够将象征主义创作手法带入中国、并产生巨大影响的原因。
同时，李金发独自在巴黎的求学生涯也为其接受象征主义影响提供了可能。严酷的现实、孤独的心境以及悲观颓废的思想，他以写“纯粹的诗歌”为目的，带有自我充沛情感的“巴黎的忧郁”也与波德莱尔等产生共鸣。他热爱阅读《恶之花》，并将魏尔伦称作“我的名誉老师”。1923年2月，他完成了第一本诗集《微雨》，该诗集收入了99首诗歌和25首译诗。《微雨》在中国出版发行以后，其中怪异的意象与不寻常的创作方式，使其在中国新诗坛引发了巨大的反响。比起同时期的中国新诗作品，李金发的独创性，首先表现在诗歌内容上。其诗歌内容表现了一种对内在生命的发现与挖掘。
二：对生命深层意义的表现
李金发诗中的一切景物、一切意象都不是直接的、单薄的，其中内嵌着诗人的情绪与感觉。在象征主义中，可以将这种表现方式称为“契合”，李金发如此表达他对于“契合”的理解：“变动的景象于我们好像是神秘繁复的灵魂之思想，我们的灵魂深处与之和谐。从此，自然于艺术家之前，不再是一件纯粹外表的东西；他爱慕着，寻找着其情绪与大自然之身，他少画些自然之所见，多画些自身之内所见。” ③在此方面，李金发显然较多地受到了波德莱尔的影响。
波德莱尔认为，在我们的世界后面存在着另一个世界，那是更为真实的东西，是上帝根据自己以及天堂的形象所创造的，而作为诗人的本分，就是读懂那些“象形文字字典”，而“读懂”的表现则是：认清世界上的一切事物皆有着相互关联、相互渗透的关系。④因此在李金发的笔下，描写的多不是常人肉眼可觀的世界，而是肉眼世界背后诗人的“精神世界”。用朱自清引刘梦苇的话来概括，即诗人“要表现的是‘对于生命欲揶揄的神秘及悲哀的美丽’”⑤这样的情感表达既含蓄又深切，明显区别于新诗出现初期的简单叙事或狂呼乱叫式的抒情，展现了一位诗人对生命进行挖掘的本能。
纵观《微雨》，李金发使用了大量的意象来表现生命深层的情绪与情感。诸如用“弃妇”来表达人生的悲苦与无奈，用“小乡村”的变动表达生命之无休止的重复，用妩媚的“下午”来表达时光消散的无助，而《夜之歌》⑥则表现出对于已死爱情的失落感与怪异感。为了在浅层次的意象中生发出对于生命意义的深层感喟，李金发通过调动读者的视觉、听觉等不同感官，从不同的方面将意象的价值阐释到最大化。如《夜之歌》中，诗人用“粉红之记忆，如道旁朽兽，发出奇臭”，“但这不变之反照，衬出屋外之深黑，亦太机械而可笑了”等语句来表现恋爱时的美好以及爱情离开后的悲哀，与之前的美好相比照，更为凸显出现状的丑恶与讽刺。诗人使用了视觉上的意象，诸如“死草”、“粉红”、“泥污”、“月色”、“沙石”等，以及嗅觉上的意象诸如“奇臭”、“诸生物之汗气”，并听觉上的意象“疾步之足音，扰乱心琴之悠扬”等，以众多意象深入阐发出自己失去爱情后的内心世界之烦乱与无奈。其中，“粉红”之于视觉，而“奇臭”之于嗅觉，二者共处一句，不同感官之间发生互通，属于通感修辞，诸如此类故意地交错搭配，营造出一种强烈的失恋者如过山车般的心态。如波德莱尔的《腐尸》一样，李金发也情愿选择用死亡意象阐释爱情的忠贞。“或一齐老死于沟壑，如落魄之豪土”，“枯老之池沼里，终能得一休息之藏所吗？”如果爱情的双方能够相濡以沫、与子偕老，那么人们便可以以一种壮丽无憾的结尾完成人生，但事实上爱情却最容易戛然而止，看不到结局。虽然死亡是丑恶亦可怖的，但此时诗人甘愿选择死亡来表达爱情的漫长与神圣，表达对白头偕老式爱情的欣羡，亦表达诗人对真正爱情的不停歇地追逐。 再如其代表作《弃妇》⑦一诗，其象征寓意绝非仅暗示了“弃妇”这个个体被无情抛弃的情状，也非仅仅写出了诗人对此类女性的同情之感，此诗的绝大部分情感，都是诗人将自我情感等同于弃妇，因为“弃妇”之意象可以完整地表现诗人内心的体悟。“‘弃妇’既是心灵的双向（诗人和物象）的象征，也是一种生命氛围的象征，蕴含了弱者、失利者的社会生存的哲思。所象征的，既是实施象征的主体的个体和整体，也是被象征的主体和整体。”⑧因此，《弃妇》一诗，不仅在修辞上使用象征手法，其表现方式也是象征主义的。爱尔兰诗人、剧作家、评论家威廉.巴特勒.叶芝就强调了象征的整体性和系统化，且指出象征的两极：感情的象征和理性的象征，二者共同构成一个有机结合的象征整体。李金发对于象征主义的理解与运用在当时的新诗界实属难得。
现实生活的冲击，以及自我性格中的脆弱与苦闷，使李金发认可波德莱尔等诗歌中所选用的“丑的”意象，甚至进行了效仿。因此李金发被人们称为“唯丑”的诗人。
三：意象的选择：“唯丑”的意象
“审丑主义”是波德莱尔的现代性的重要组成部分，他的《恶之花》既是对丑恶而腐败的事物与存在的直面，也是对人类文明可能走向堕落与罪恶的反思。李金发在《<恶之花>序初稿》⑨中说：“什么是诗，什么是诗的目的？就是把善跟美区别开来，发掘恶中之美。”
在李金发诗歌的众多“唯丑”的意象中，对生命意识的觉醒首先表现在其对“死亡”的大胆表现上。波德莱尔对于死亡意象的描写也很偏爱，《腐尸》即为其描写死亡的经典之一，诗人借以死的丑恶凸显爱情的完美与圣洁。李金发的诗歌中，也常出现死神、死者等意象。较之波德莱尔赤裸裸的死亡意象，李金发诗歌中的死亡意象相对内敛，其笔下的死亡往往为其生命中其他的情感作为依托，例如对死亡的恐惧，对现实的逃避等等，但同样沉重。例如《给蜂鸣》中的死亡意象，“脑海之污血循环着，永无休息，脉管的跳动显出死之预言。”血的流动与脉管的跳动提醒眼前生命的存在，但无时无刻不在走向着死亡。《寒夜之幻觉》，描写了幻觉中的场景，亦是凄楚又充满死亡气息，“Seine河之水，奔腾在门下，泛着无数人尸与牲畜，摆渡的人，亦张皇失措。”以此触目惊心的幻觉之境表达诗人自己内心的不安与脆弱。《生活》中“君不见高丘之坟冢的安排？有无数蝼蚁之宫室，在你耳朵之左右，沙石亦遂销磨了。”“我见惯了无牙之颚，无色之颧骨，一切生命流里之威严，有时为草虫掩蔽，捣碎，终于眼球不能如意流转了。”此时表达出了诗人对“生活”的感受，生命里的威严与力量，在时间中都会逐渐磨损销殆，最终为你设定好的结局注定是“高丘之坟冢”，纵使有温情之记忆如“皮肤上老母所爱之油腻”，或“日落时秋虫之鸣声”，而死亡才是不朽的“宫室”，是“生活”所永恒的结局。
纵观《微雨》，可以发现李金发较为频繁地使用死亡意象。具有一种悲观与颓然感。而这也源于他对波德莱尔具有宿命意识的历史主义的解读，波德莱尔认为这种“类似于以死亡结束其存在的活的个体”且具有强烈个性色彩的美具有永恒的价值。并且在波德莱尔看来，恶或者丑也并非只有消极的作用，“他反而是催生创造性事物的酵素，具有一种净化作用，是通向善的桥梁。”⑩如波德莱尔的《祝福》一诗，“感谢您，我的上帝，是您把您的痛苦，当作了圣药治疗我们的不洁，当作了最精美最纯粹的甘露，让强者准备享受神圣的快乐。”波德莱尔赞美的不是恶或丑本身，而是从恶中所开放出来的花朵。李金发也一样，他写死亡却并不写对死亡的恐惧，而是挖掘死亡中的美，他的诗歌虽悲观但并非浅薄的哀怨，能以死亡写出生命的厚重。
总之李金发第一个将西方象征派及其创作方法引进中国，并汲取了象征诗派的某些元素，为中国新诗界带来了难得的新鲜感。同时，他以诗人之笔，窥探自己丰富的情感世界，也遍及世上所有丰富的情感。正如他诗中所写：
他的视听常观察遍万物之喜怒。
为自己之欢娱与失望之长叹，
执其如椽之笔，
写阴灵之小照，和星斗之运行。
何處是他的温爱与期望？
宁蜷伏在Notre Dame之钟声响处
“Comme un Blesse qu’ on oublie.”
注释：
（1）钟敬文：《中国初期象征诗派诗歌研究》，1987年。
（2）周作人：《<扬鞭集>序》，第三卷，第572页。
（3）李金发：《论风景画》，《美育》第三期。
（4）尹成君、栗广峰：《波德莱尔对李金发诗歌创作的影响》，《吉林师范大学学报》，2007年4月第2期。
（5）朱自清：《中国新文学大系· 诗集· 导言》，湖南文艺出版社，1986年
（6）李金发：《微雨》，浙江文艺出版社，1996年。
（7）（8）黄晓玲：《从<弃妇>看中国初期象征主义诗歌的艺术特色》，《人文天下》，2015年。
（9）李金发：《<恶之花>序初稿》，
（10）肖伟胜：《波德莱尔的审美现代性思想及其开创性意义》，《学术月刊》，2008年8月第40卷。
（11）周良沛：《“诗怪”李金发—— 序<李金发诗集>》，四川文艺出版社，1987年。
参考文献
[1]周良沛：《“诗怪”李金发—— 序<李金发诗集>》，四川文艺出版社，1987年。
[2]尹成君、栗广峰：《波德莱尔对李金发诗歌创作的影响》，《吉林师范大学学报》，2007年4月第2期
[3]黄晓玲：《从<弃妇>看中国初期象征主义诗歌的艺术特色》，《人文天下》，2015年。
作者简介
姓名：孟文朴（1994—）女，汉族，山东省淄博市，硕士在读，扬州大学 225000，研究方向：中国现当代文学。
（作者单位：扬州大学）