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【摘要】随着素质教育的不断推进，我国小学美术教育被逐渐重视，传统的技术教学转化为色彩培养，使得课堂吸引力大大增强，从而有效提高了小学美术教学的效率与质量，对高效课堂教学目标的落实有着重要意义。美术教学不仅能够培养学生的美术思维，同时还能够提高学生的美术创造力，从而最大限度地塑造学生的价值观与审美观。本文就色彩教学在小学美术教学中的应用方法做出了相关研究，期望能够对小学美术教师起到一定的参考作用。
【关键词】小学;美术;色彩教学;应用价值
在传统美术教学模式中，通常是以灌输式教学、形式化教学为主，难以适应新课标背景下的要求，因此教学需要适应新时代的步伐，对色彩教学进行科学调整，除了要培养学生的审美能力，还需要提升学生的观察力、想象力与敏锐力。
一、色彩教学——造型表现
在“造型-表现”学习领域中，传统的教学方法通常是利用线条、形状来体现造型表现能力，例如，在对整个西瓜进行绘画的过程中，是让学生利用黑笔勾画出椭圆形，然后再用线的方式为西瓜增添相应的纹路，最后再将绿颜色填上。这种美术造型方法是以线条、形状为主，不利于帮助学生感知色彩艺术。因此在教学过程中，教师需要重视线条和形状等点、线在色彩方面的表现能力，从而帮助学生认识与理解色彩的基本造型元素[1]。比如，在看到西瓜后，教师需要让学生清楚，西瓜属于绿色椭圆形物体，因此在表达上可以先用绿色的笔在纸上涂画出一个整块的椭圆形状，然后利用更深的绿色将西瓜纹路添上，这样能够帮助学生在整体上对事物进行观察与感知，这种对事物的整体把握，能够培养学生的整体艺术感知能力。除此之外，教师还可以通过强烈的对比来突出事物的造型。例如，在对花展开绘画时，教师可以引导学生将背景全部涂成鲜艳的红色，然后在花的部分留出白色，通过白色与红色的强烈对比来将花的造型凸显，这样能够表现出丰富又干净的画面。所以，教师在展开美术教学时，应该总结运用色彩表现造型的方法，包括色相的变化、色彩的对比等，并尽可能地将这些方法合理地应用到美术教学当中，从而帮助学生感知色彩。在人教版小学美术教材《生活中的暖色》与《生活中的冷色》中，冷色与暖色均属于色彩造型方法，学生在掌握一定的色彩表现能力与色彩搭配能力后，能够对色彩的冷暖产生一定程度的感性认知，并且能够根据自身的感觉来对冷色与暖色进行辨别，但学生对于冷暖色的感知还只是停留在感性认知层面上，并没有真正形成对色彩的认知体系，因此对色彩的冷色与暖色相对关系并不了解。针对这一点，教师可以利用课件向学生呈现两间房间，一间是以红色调为主，而另一间是以蓝色调为主，通过这种生活装饰来帮助学生直观地了解到日常生活中存在的冷暖色，通过对比观察来让学生产生更深的感受。之后教师再向学生出示颜色方块，包括绿色块与橙色块、蓝色块与红色块，使得学生能够通过多种颜色来对色彩的冷暖进行感知，接着教师再向学生展示《尼斯的英格兰散步大道》与《红色的房间》，让学生对美术作品进行欣赏，最后教师再通过游戏活动的方式，让学生找一找生活中的冷暖色，从而更好地体验冷暖色的色彩造型方法。
二、色彩教学——设计应用
美术领域的设计应用主要包括色彩构成、立体构成与平面构成，除了要考虑设计物品的功能性与实用性外，还需要充分考虑物品的设计是否能够满足人的审美愉悦，其中最为重要的环节便是色彩的和谐搭配[2]。比如，在人教版小学美术教材《笔的世界》中，可以在功能性上添加手电筒的功能，然后针对美观性在手电筒按钮位置装饰红、黄、蓝三种颜色，同时教师还可以引导学生将一些动漫角色的头部或者身体设计成为墨囊，比如唐老鸭、米老鼠等，通过红色、黄色以及黑白颜色设计出来的笔，其外观十分新颖与美观，不仅能够带来清新的画面，同时还能够将创意很好地向他人传达，这足以说明“设计应用”对学生色彩能力培养的重要作用，能够在视觉上给人带来视觉愉悦与美的享受。以人教版小学美术教材《用春天的色彩装扮自己》为例，教师可以先带领学生对春天的色彩进行观察与感受，比如花的红、草的绿等，之后准备好不同颜色的彩纸，或者其他生活材料，让学生通过这些材料来装扮自己，从而帮助学生感受大自然，并且能够通过色彩装饰来表达自己对大自然的热爱之情。在活动过程中，教师需要以活动的方式将课程导入，在学生利用材料装扮好自己后，教师再让学生用语言描述春天的颜色，以及自身装扮是如何体现出春天颜色的。教师再利用多媒体技术向学生展示实际生活中人们的服饰装扮，并引导学生更深入地探索人们是如何使用春天色彩的，然后通过课件对其进行总结。最后，教师将优秀学生作品进行课件展示，让学生进行观察与讨论，并鼓励学生讲述自己观察与感受大自然的过程，从而提高学生热爱大自然、保护大自然的意识，并最大限度地提高学生的色彩搭配能力。
三、色彩教学——欣赏评述
欣赏评述在美术教学与美术学习中有着重要作用，能够帮助学生深入自然感受美，能够通过美术作品欣赏来学习其风格与题材，并帮助学生了解美术领域中有哪些流派与思想，对学生审美能力的提升以及理解、评述能力的提高有着重要作用，因此教师需要引导学生初步掌握欣赏美术的方法。色彩是欣赏一幅美术作品的重要考量，其内容包括对比色关系、画面冷暖关系等，而且在学习过程中，教师需要充分考虑学生的身心发展特点来选择一些经典作品。比如学生对形体的把握缺乏足够的准确性，教师便可以将印象派绘画引入进来，包括《向日葵》《麥田》《星空》等，这样能够最大限度地激发学生的共鸣，而且这些作品的色彩都源自大自然，色调十分和谐，能够提高学生的美术品味，并且能够激发学生的绘画热情。在欣赏评述过程中，教师需要引导学生从色彩的角度来分析美术作品，包括色彩的运用、色彩表现手法等，同时详细讲解作品的主题、形式、题材和流派等，使得学生在欣赏的过程中感悟作画者的心境，并鼓励学生用言语尝试将自身的看法表述出来，从而提高学生的色彩感知能力与语言表达能力。例如，在带领学生对大量四季图片以及绘画作品进行欣赏后，教师需要引导学生对大自然进行即兴观察与感受。首先，教师将四季的多种图片进行展示，然后让学生回答图片中所呈现的是什么季节，并请学生用自己的语言描述自己在图片中看到了什么，又由此想到了什么。教师再通过小组合作的方式，让学生分析名家作品的风格、流派以及色彩表达方法等，学生在讨论交流的过程中，能够提高自身对色彩的观察能力与感受能力，并对自身的审美水平、欣赏水平有促进作用，而且还能够锻炼学生的语言表述能力，从而为学生未来的良好发展奠定坚实基础。 四、色彩教學——综合探索
综合探索要求学生将美术学科和其他学科联系起来，比如美术与语文、美术与自然等，从而对学生的想象空间进行拓展延伸，以此来提高学生解决问题的能力。但综合探索需要学生具备良好的知识储备，并需要学生具有探索精神，这就使得教师自身需要不断学习与探索，充分了解美术与各个学科之间的联系，并总结出学生比较容易掌握的方法，比如讲故事、看视频等形式，帮助学生构建起完整的知识体系。例如，教师可以将语文学科中的色彩信息与美术教学联系起来，在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”诗文中，莲叶的“碧”、荷花的“红”都蕴含着丰富的色彩信息，学生还能够从诗中联想到太阳的颜色，对学生想象力的提升有着积极作用。所以，教师可以对这些经典古诗词进行深度挖掘，并在教学过程中进行详细分析，使得学生也能够从古诗词中感受到色彩的丰富，然后利用绘画的方式将其表达。例如，在人教版小学美术教材“彩墨画鱼”中，教师可以导入文化情境，通过多媒体技术向学生播放汉乐府诗《江南》：“鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”在该汉乐府诗中，不仅能够将颜色充分展现在学生面前，同时还能够将中华民族的文化精髓展现，这样能够有效激发学生对于色彩学习的兴趣，并且能够激发学生的灵感，从而主动去探究乐曲中鱼的形体美与色彩美。引导学生对其进行初步感知后，教师再详细为学生讲解中国绘画技术，通过彩墨画来体现鱼的色彩与形态，然后向学生展示名家创作的中国画作品，以此来感知我国传统文化精髓，并提高学生的审美能力。在教学过程中，教师可以通过微课的教学形式来辅助教学，在授课讲解的同时，利用先进的教学设施进行示范，然后再让学生进行自主探索与独立创作。待学生创作完成后，教师再要求学生将自己的作品从纸上裁剪下来，然后摆放在事先准备的长卷上，并开展“鱼戏莲叶”的主题活动，让学生对其作品进行欣赏，并给予评价，使学生能够在创作过程中获得满足感与自豪感，并使学生在实践创作中掌握中国画的构图美，通过了解我国博大精深的传统文化来将色彩与乐曲、诗词等文化进行有效结合。
简而言之，学生的美术创造力与色彩教学有着密切联系，教师需要帮助学生掌握颜色使用技巧，并使其能够正确搭配组合颜色。只有不断提高色彩教学水平，并对教学设计进行优化与完善，才能够真正培养学生的审美水平与艺术感知能力，进而促使学生成为一个独具眼光的人。
【参考文献】
[1]呙凯.美术色彩元素在小学体育室内课程创新中的研究价值[J].当代体育科技，2020（19）：73-75.
[2]王茜.在小学美术教学中培养学生色彩感的策略探讨[J].新课程导学，2020（13）：54.
【关键词】小学;美术;色彩教学;应用价值
在传统美术教学模式中，通常是以灌输式教学、形式化教学为主，难以适应新课标背景下的要求，因此教学需要适应新时代的步伐，对色彩教学进行科学调整，除了要培养学生的审美能力，还需要提升学生的观察力、想象力与敏锐力。
一、色彩教学——造型表现
在“造型-表现”学习领域中，传统的教学方法通常是利用线条、形状来体现造型表现能力，例如，在对整个西瓜进行绘画的过程中，是让学生利用黑笔勾画出椭圆形，然后再用线的方式为西瓜增添相应的纹路，最后再将绿颜色填上。这种美术造型方法是以线条、形状为主，不利于帮助学生感知色彩艺术。因此在教学过程中，教师需要重视线条和形状等点、线在色彩方面的表现能力，从而帮助学生认识与理解色彩的基本造型元素[1]。比如，在看到西瓜后，教师需要让学生清楚，西瓜属于绿色椭圆形物体，因此在表达上可以先用绿色的笔在纸上涂画出一个整块的椭圆形状，然后利用更深的绿色将西瓜纹路添上，这样能够帮助学生在整体上对事物进行观察与感知，这种对事物的整体把握，能够培养学生的整体艺术感知能力。除此之外，教师还可以通过强烈的对比来突出事物的造型。例如，在对花展开绘画时，教师可以引导学生将背景全部涂成鲜艳的红色，然后在花的部分留出白色，通过白色与红色的强烈对比来将花的造型凸显，这样能够表现出丰富又干净的画面。所以，教师在展开美术教学时，应该总结运用色彩表现造型的方法，包括色相的变化、色彩的对比等，并尽可能地将这些方法合理地应用到美术教学当中，从而帮助学生感知色彩。在人教版小学美术教材《生活中的暖色》与《生活中的冷色》中，冷色与暖色均属于色彩造型方法，学生在掌握一定的色彩表现能力与色彩搭配能力后，能够对色彩的冷暖产生一定程度的感性认知，并且能够根据自身的感觉来对冷色与暖色进行辨别，但学生对于冷暖色的感知还只是停留在感性认知层面上，并没有真正形成对色彩的认知体系，因此对色彩的冷色与暖色相对关系并不了解。针对这一点，教师可以利用课件向学生呈现两间房间，一间是以红色调为主，而另一间是以蓝色调为主，通过这种生活装饰来帮助学生直观地了解到日常生活中存在的冷暖色，通过对比观察来让学生产生更深的感受。之后教师再向学生出示颜色方块，包括绿色块与橙色块、蓝色块与红色块，使得学生能够通过多种颜色来对色彩的冷暖进行感知，接着教师再向学生展示《尼斯的英格兰散步大道》与《红色的房间》，让学生对美术作品进行欣赏，最后教师再通过游戏活动的方式，让学生找一找生活中的冷暖色，从而更好地体验冷暖色的色彩造型方法。
二、色彩教学——设计应用
美术领域的设计应用主要包括色彩构成、立体构成与平面构成，除了要考虑设计物品的功能性与实用性外，还需要充分考虑物品的设计是否能够满足人的审美愉悦，其中最为重要的环节便是色彩的和谐搭配[2]。比如，在人教版小学美术教材《笔的世界》中，可以在功能性上添加手电筒的功能，然后针对美观性在手电筒按钮位置装饰红、黄、蓝三种颜色，同时教师还可以引导学生将一些动漫角色的头部或者身体设计成为墨囊，比如唐老鸭、米老鼠等，通过红色、黄色以及黑白颜色设计出来的笔，其外观十分新颖与美观，不仅能够带来清新的画面，同时还能够将创意很好地向他人传达，这足以说明“设计应用”对学生色彩能力培养的重要作用，能够在视觉上给人带来视觉愉悦与美的享受。以人教版小学美术教材《用春天的色彩装扮自己》为例，教师可以先带领学生对春天的色彩进行观察与感受，比如花的红、草的绿等，之后准备好不同颜色的彩纸，或者其他生活材料，让学生通过这些材料来装扮自己，从而帮助学生感受大自然，并且能够通过色彩装饰来表达自己对大自然的热爱之情。在活动过程中，教师需要以活动的方式将课程导入，在学生利用材料装扮好自己后，教师再让学生用语言描述春天的颜色，以及自身装扮是如何体现出春天颜色的。教师再利用多媒体技术向学生展示实际生活中人们的服饰装扮，并引导学生更深入地探索人们是如何使用春天色彩的，然后通过课件对其进行总结。最后，教师将优秀学生作品进行课件展示，让学生进行观察与讨论，并鼓励学生讲述自己观察与感受大自然的过程，从而提高学生热爱大自然、保护大自然的意识，并最大限度地提高学生的色彩搭配能力。
三、色彩教学——欣赏评述
欣赏评述在美术教学与美术学习中有着重要作用，能够帮助学生深入自然感受美，能够通过美术作品欣赏来学习其风格与题材，并帮助学生了解美术领域中有哪些流派与思想，对学生审美能力的提升以及理解、评述能力的提高有着重要作用，因此教师需要引导学生初步掌握欣赏美术的方法。色彩是欣赏一幅美术作品的重要考量，其内容包括对比色关系、画面冷暖关系等，而且在学习过程中，教师需要充分考虑学生的身心发展特点来选择一些经典作品。比如学生对形体的把握缺乏足够的准确性，教师便可以将印象派绘画引入进来，包括《向日葵》《麥田》《星空》等，这样能够最大限度地激发学生的共鸣，而且这些作品的色彩都源自大自然，色调十分和谐，能够提高学生的美术品味，并且能够激发学生的绘画热情。在欣赏评述过程中，教师需要引导学生从色彩的角度来分析美术作品，包括色彩的运用、色彩表现手法等，同时详细讲解作品的主题、形式、题材和流派等，使得学生在欣赏的过程中感悟作画者的心境，并鼓励学生用言语尝试将自身的看法表述出来，从而提高学生的色彩感知能力与语言表达能力。例如，在带领学生对大量四季图片以及绘画作品进行欣赏后，教师需要引导学生对大自然进行即兴观察与感受。首先，教师将四季的多种图片进行展示，然后让学生回答图片中所呈现的是什么季节，并请学生用自己的语言描述自己在图片中看到了什么，又由此想到了什么。教师再通过小组合作的方式，让学生分析名家作品的风格、流派以及色彩表达方法等，学生在讨论交流的过程中，能够提高自身对色彩的观察能力与感受能力，并对自身的审美水平、欣赏水平有促进作用，而且还能够锻炼学生的语言表述能力，从而为学生未来的良好发展奠定坚实基础。 四、色彩教學——综合探索
综合探索要求学生将美术学科和其他学科联系起来，比如美术与语文、美术与自然等，从而对学生的想象空间进行拓展延伸，以此来提高学生解决问题的能力。但综合探索需要学生具备良好的知识储备，并需要学生具有探索精神，这就使得教师自身需要不断学习与探索，充分了解美术与各个学科之间的联系，并总结出学生比较容易掌握的方法，比如讲故事、看视频等形式，帮助学生构建起完整的知识体系。例如，教师可以将语文学科中的色彩信息与美术教学联系起来，在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”诗文中，莲叶的“碧”、荷花的“红”都蕴含着丰富的色彩信息，学生还能够从诗中联想到太阳的颜色，对学生想象力的提升有着积极作用。所以，教师可以对这些经典古诗词进行深度挖掘，并在教学过程中进行详细分析，使得学生也能够从古诗词中感受到色彩的丰富，然后利用绘画的方式将其表达。例如，在人教版小学美术教材“彩墨画鱼”中，教师可以导入文化情境，通过多媒体技术向学生播放汉乐府诗《江南》：“鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”在该汉乐府诗中，不仅能够将颜色充分展现在学生面前，同时还能够将中华民族的文化精髓展现，这样能够有效激发学生对于色彩学习的兴趣，并且能够激发学生的灵感，从而主动去探究乐曲中鱼的形体美与色彩美。引导学生对其进行初步感知后，教师再详细为学生讲解中国绘画技术，通过彩墨画来体现鱼的色彩与形态，然后向学生展示名家创作的中国画作品，以此来感知我国传统文化精髓，并提高学生的审美能力。在教学过程中，教师可以通过微课的教学形式来辅助教学，在授课讲解的同时，利用先进的教学设施进行示范，然后再让学生进行自主探索与独立创作。待学生创作完成后，教师再要求学生将自己的作品从纸上裁剪下来，然后摆放在事先准备的长卷上，并开展“鱼戏莲叶”的主题活动，让学生对其作品进行欣赏，并给予评价，使学生能够在创作过程中获得满足感与自豪感，并使学生在实践创作中掌握中国画的构图美，通过了解我国博大精深的传统文化来将色彩与乐曲、诗词等文化进行有效结合。
简而言之，学生的美术创造力与色彩教学有着密切联系，教师需要帮助学生掌握颜色使用技巧，并使其能够正确搭配组合颜色。只有不断提高色彩教学水平，并对教学设计进行优化与完善，才能够真正培养学生的审美水平与艺术感知能力，进而促使学生成为一个独具眼光的人。
【参考文献】
[1]呙凯.美术色彩元素在小学体育室内课程创新中的研究价值[J].当代体育科技，2020（19）：73-75.
[2]王茜.在小学美术教学中培养学生色彩感的策略探讨[J].新课程导学，2020（13）：54.