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一首《理想三旬》让陈鸿宇进入了广大文青的视线，铺满画面感和少年愁绪。让人想不到的是，那精致雕琢的歌词其实是由网络征集而来的。而后，他创立“众乐纪”，既是城市民谣合辑的名字，也是一项开放性的音乐计划，即音乐众筹，不过这次筹财也筹才，台前幕后的每一个制作环节都向外征集招募，取众所长，各尽其能。正是机会的分享和借力，让陈鸿宇迅速聚合“野生”力量，这位泛90后互联网原住民的思维和生活方式都浸透着互联网精神。今年2月众乐纪获得200万的天使投资。最近，他却以搭车和沙发客的方式辗转于巡演的城市。
第一次听到《理想三旬》，就被流畅自然、华丽不失质朴的词曲惊艳。醇厚低沉、略带沙哑的嗓音让我以为歌者是一位饱受岁月风霜洗礼的沧桑大叔，目光深邃，胡子拉碴，直到看到歌手的照片，居然是个相貌白净、笑容和煦的少年，于是再一次感到惊讶。再然后，陈鸿宇的故事就在我不断的惊讶之中延展、生长，充满了各种可能，就像他将在今年7月筹备制作的第二张个人专辑——《一如少年模样》。
采访时，陈鸿宇和朋友马雨阳的“折腾”巡演还在进行中，此次巡演从今年3月11日开始，在6月18日结束，覆盖全国27个城市，通过挖掘各地本土的优秀民谣歌者，收集整理他们的歌声和故事，为众乐纪正在打造的名为《民谣地图 拾众而歌》的音乐合辑助力。“放歌于野，行游于市，拾歌与众，拾城与人”，一路向北，且行且歌。巡演最大的亮点是脱离了以往按照时间表分秒必争、井井有条的工作规划，选择了充满未知和新鲜感的“搭车+沙发客”的形式，“我喜欢搭车，这会有旅行的感觉，很有意思。”“我能比较快地掌握事物的规律，事物的发展规律、人性的规律，掌握之后我就愿意尝试更新鲜的。”
除了巡演，最近陈鸿宇另一件引起关注的事是为新歌《无名贰》征集填词作者。去年陈鸿宇因在虾米网征集《无名》（即后来的《理想三旬》）的歌词，结识了比他小两岁的填词人唐映枫，“我们俩碰到真是缘分”，陈鸿宇感叹道。对音乐的热爱让他们一拍即合，开始了进一步合作，最终形成陈鸿宇的第一张个人专辑《浓烟下的诗歌电台》，这次陈鸿宇希望通过同样的互动方式“偶遇”才华横溢的新朋友，为自己的音乐注入新的元素和活力，也借此机会为对方提供一种职业可能。“有人说中国音乐没有好作品，但北欧一些小国家，一个国家可能就几十上百万人口却有很高的音乐产出，你能说他们音乐天赋比我们高吗？其实不是，人都差不多，天赋的平均分布也是差不多的，就看社会环境是不是重视，是不是能给他们表现的一个渠道，大环境我没法改变，我只能尽量去挖掘。”
陈鸿宇是具有商业头脑的音乐人，他懂运营，懂管理，懂得如何通过商业渠道做有效的音乐推广，去年才在他手中诞生的音乐社群众乐纪在今年2月就已获得200万的天使投资。这种敏锐的商业目光偶尔会让他受到质疑，有人会问他：你还是音乐人吗？“其实音乐本身就需要推广，我只是比较懂这些。”他答。
出发去合肥前与南京的沙发主合影
Q&A
民谣扎根于社会
Q：为什么会选择搭车的巡演方式？
A：我之前也搭过车，觉得这种方式挺有意思的。回北京时候是坐高铁，坐了4、5个小时，也没有主动和邻座人聊聊天的愿望和动力。但搭车就不一样了，你不知道他给你送到哪，有一次我在大卡车坐了16个小时，从银川到太原，当时我和雨阳分开了，我一个人搭的车，在车上和司机聊天，聊从小到大的事，几乎把话都聊完了。搭车和做合辑一样，比较有趣。
Q：走了那么多城市，你触摸到民谣的根了吗？
A： 说实话，民谣的根、摇滚的根其实差不多，都是社会环境的根。人都是大体相同的，很多搞艺术的人，比如唱歌的、作画的、做雕塑的，在生活中都是普通人，都会受地方方言、饮食、舆论的影响，会有各种各样的优点和小毛病。我在旅途中和当地音乐人聊完之后，会从他们的个体的性格去分析，而不是特别笼统地去讨论民谣。
Q：以后会尝试民谣外的风格吗？
A：其实我想尝试的。我做音乐到目前为止，完全就是有什么直觉和能力，我就做出什么歌来。做音乐和生活一样，总做一个东西也会烦，可能到时候我烦了就不做这个风格了，甚至不做音乐了。当然我说不做音乐是说不做音乐人，不写歌什么的，但众乐纪我会持续做下去，我和音乐的联系不会断。
我的工作就是我的生活
Q：什么时候喜欢上音乐的？
A：音乐对我来说就是一种天生的热爱和天赋，唱歌和写歌我都没练过，我也不是科班出身。有的人会觉得做音乐不靠谱，但做音乐不是非得做音乐人，你可以选择很多音乐产业，比如做音乐器械、音乐周边，或者做音乐的营销岗位，做音乐记者……这些都能和你的爱好接近，并且你也能有稳定的收入，能生活。最好的状态是每个人都能热爱所做自己的事情，并在上面发光发热。
北京摩登Lab演出现场
Q：你父母支持你做音乐吗？
A：我爸妈给我特别大的支持，他们属于口头上的反对，行动上的支持。比如我小学喜欢踢足球，他们就给我买了足球，我说学画画就让我去学了，学了二十多天我不想去了也没再逼着我，但足球培养了我对身体灵活度的控制，画画培养了我的审美情趣。我做音乐也是这样，起初他们会担心我生活上过不去，后来知道我做音乐收入也挺好。当然我妈还会有点担忧，会问我：如果有一天写不出歌了怎么办呀？
Q：当时一个人来北京的时候也会迷茫吧？
A：我挺喜欢北京的，这儿能看演出、能创业，环境比较好。当时我有一个比较模糊和遥远的目标，就是我要在北京创业，创业比打工更有想象力、更有发展空间。我开过快餐店，但做那个东西纯粹是谋生的工具，你不会热爱它。直到后来我想明白一件事，首先应该选行业，创业只是形式，我不管是创业还是干嘛，都应该在自己喜欢的行业里扎下去，去积累。所以当我选择做音乐的那一刻，我心里就已经很踏实了，知道了自己喜欢这事，不会再想未来怎样。
Q：平时不工作的时候喜欢做什么？
A：好像没有喜欢做的……现在这种采访就挺有意思的，采访是一个自我对话的过程。实话说，近几年我好像都没去干别的事，因为现在做的事就比较有意思，没必要非得拿个爱好去放松什么的，现在做音乐、做众乐纪、做每一件事对我来说都是放松，我的工作就是我的生活。
第一次听到《理想三旬》，就被流畅自然、华丽不失质朴的词曲惊艳。醇厚低沉、略带沙哑的嗓音让我以为歌者是一位饱受岁月风霜洗礼的沧桑大叔，目光深邃，胡子拉碴，直到看到歌手的照片，居然是个相貌白净、笑容和煦的少年，于是再一次感到惊讶。再然后，陈鸿宇的故事就在我不断的惊讶之中延展、生长，充满了各种可能，就像他将在今年7月筹备制作的第二张个人专辑——《一如少年模样》。
采访时，陈鸿宇和朋友马雨阳的“折腾”巡演还在进行中，此次巡演从今年3月11日开始，在6月18日结束，覆盖全国27个城市，通过挖掘各地本土的优秀民谣歌者，收集整理他们的歌声和故事，为众乐纪正在打造的名为《民谣地图 拾众而歌》的音乐合辑助力。“放歌于野，行游于市，拾歌与众，拾城与人”，一路向北，且行且歌。巡演最大的亮点是脱离了以往按照时间表分秒必争、井井有条的工作规划，选择了充满未知和新鲜感的“搭车+沙发客”的形式，“我喜欢搭车，这会有旅行的感觉，很有意思。”“我能比较快地掌握事物的规律，事物的发展规律、人性的规律，掌握之后我就愿意尝试更新鲜的。”
除了巡演，最近陈鸿宇另一件引起关注的事是为新歌《无名贰》征集填词作者。去年陈鸿宇因在虾米网征集《无名》（即后来的《理想三旬》）的歌词，结识了比他小两岁的填词人唐映枫，“我们俩碰到真是缘分”，陈鸿宇感叹道。对音乐的热爱让他们一拍即合，开始了进一步合作，最终形成陈鸿宇的第一张个人专辑《浓烟下的诗歌电台》，这次陈鸿宇希望通过同样的互动方式“偶遇”才华横溢的新朋友，为自己的音乐注入新的元素和活力，也借此机会为对方提供一种职业可能。“有人说中国音乐没有好作品，但北欧一些小国家，一个国家可能就几十上百万人口却有很高的音乐产出，你能说他们音乐天赋比我们高吗？其实不是，人都差不多，天赋的平均分布也是差不多的，就看社会环境是不是重视，是不是能给他们表现的一个渠道，大环境我没法改变，我只能尽量去挖掘。”
陈鸿宇是具有商业头脑的音乐人，他懂运营，懂管理，懂得如何通过商业渠道做有效的音乐推广，去年才在他手中诞生的音乐社群众乐纪在今年2月就已获得200万的天使投资。这种敏锐的商业目光偶尔会让他受到质疑，有人会问他：你还是音乐人吗？“其实音乐本身就需要推广，我只是比较懂这些。”他答。
Q&A
民谣扎根于社会
Q：为什么会选择搭车的巡演方式？
A：我之前也搭过车，觉得这种方式挺有意思的。回北京时候是坐高铁，坐了4、5个小时，也没有主动和邻座人聊聊天的愿望和动力。但搭车就不一样了，你不知道他给你送到哪，有一次我在大卡车坐了16个小时，从银川到太原，当时我和雨阳分开了，我一个人搭的车，在车上和司机聊天，聊从小到大的事，几乎把话都聊完了。搭车和做合辑一样，比较有趣。
Q：走了那么多城市，你触摸到民谣的根了吗？
A： 说实话，民谣的根、摇滚的根其实差不多，都是社会环境的根。人都是大体相同的，很多搞艺术的人，比如唱歌的、作画的、做雕塑的，在生活中都是普通人，都会受地方方言、饮食、舆论的影响，会有各种各样的优点和小毛病。我在旅途中和当地音乐人聊完之后，会从他们的个体的性格去分析，而不是特别笼统地去讨论民谣。
Q：以后会尝试民谣外的风格吗？
A：其实我想尝试的。我做音乐到目前为止，完全就是有什么直觉和能力，我就做出什么歌来。做音乐和生活一样，总做一个东西也会烦，可能到时候我烦了就不做这个风格了，甚至不做音乐了。当然我说不做音乐是说不做音乐人，不写歌什么的，但众乐纪我会持续做下去，我和音乐的联系不会断。
我的工作就是我的生活
Q：什么时候喜欢上音乐的？
A：音乐对我来说就是一种天生的热爱和天赋，唱歌和写歌我都没练过，我也不是科班出身。有的人会觉得做音乐不靠谱，但做音乐不是非得做音乐人，你可以选择很多音乐产业，比如做音乐器械、音乐周边，或者做音乐的营销岗位，做音乐记者……这些都能和你的爱好接近，并且你也能有稳定的收入，能生活。最好的状态是每个人都能热爱所做自己的事情，并在上面发光发热。
Q：你父母支持你做音乐吗？
A：我爸妈给我特别大的支持，他们属于口头上的反对，行动上的支持。比如我小学喜欢踢足球，他们就给我买了足球，我说学画画就让我去学了，学了二十多天我不想去了也没再逼着我，但足球培养了我对身体灵活度的控制，画画培养了我的审美情趣。我做音乐也是这样，起初他们会担心我生活上过不去，后来知道我做音乐收入也挺好。当然我妈还会有点担忧，会问我：如果有一天写不出歌了怎么办呀？
Q：当时一个人来北京的时候也会迷茫吧？
A：我挺喜欢北京的，这儿能看演出、能创业，环境比较好。当时我有一个比较模糊和遥远的目标，就是我要在北京创业，创业比打工更有想象力、更有发展空间。我开过快餐店，但做那个东西纯粹是谋生的工具，你不会热爱它。直到后来我想明白一件事，首先应该选行业，创业只是形式，我不管是创业还是干嘛，都应该在自己喜欢的行业里扎下去，去积累。所以当我选择做音乐的那一刻，我心里就已经很踏实了，知道了自己喜欢这事，不会再想未来怎样。
Q：平时不工作的时候喜欢做什么？
A：好像没有喜欢做的……现在这种采访就挺有意思的，采访是一个自我对话的过程。实话说，近几年我好像都没去干别的事，因为现在做的事就比较有意思，没必要非得拿个爱好去放松什么的，现在做音乐、做众乐纪、做每一件事对我来说都是放松，我的工作就是我的生活。