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《锦瑟》一诗素来以难解著称，对高一学生而言，阅读理解方面有诸多困难和障碍。因此，我在设计教学时，力图先从情感上引导学生进入诗境，避免把诗分解得支离破碎，把引导学生从整体上体味诗歌意境美作为主要教学目标，间以了解李商隐的用典的内涵和对诗歌主旨的探讨。
教学流程：先用李商隐名句对接导入，为本课创设教学情境；接着落实朗读，学生整体感知，自由畅谈读后感受，期望把握本诗感情基调；接下来，给予学生诗歌鉴赏方法指导，从诗歌结构入手，把握诗歌基本框架，先品读诗歌首尾两联；再品味诗歌中间两联的用典，通过意象体验作者的情感；然后，穿插诗人的生平和情感经历，以“悼亡”为主要基调解读诗歌，力求使学生体味诗境，感动于心。最后，给学生展示一些支持“自伤”观点的材料，让学生通过小组合作，自主探究学习，形成自己的观点，以增强对本诗的理解，在此基础上简要点评总结。
我在上这堂课时，进程是比较顺利的，学生配合得也很好，前面几个环节基本上达到预期效果，学生们也能很快进入诗境，感受到了诗的朦胧、凄婉、忧伤的意境，学生对诗的美感认知始终充盈于课堂，这也是我比较欣慰的，因为对诗歌的解读，美感比什么都重要，但最后一个环节因时间仓促，没有达到预设效果。
理解《锦瑟》里的四个典故，是本诗的教学重点，在学生了解典故内容的基础上，力求体悟其中的意境与情感，对课堂教学做了很好的铺垫，然后，我抛出自己对四个典故的理解，并以图再次激活学生思维，抛砖引玉，让学生有更加个性化的理解。
庄周梦蝶：岁月如梦转头空，如烟往事伤心怀。
望帝啼鹃：杜鹃啼血自悲鸣，无边哀怨谁人解。
南海鲛人：鲛人垂泪独对月，宦海沉浮无人怜。
蓝田玉暖：良玉生烟可曾见，华年往事云海间。
这一切教学活动都是为接下来探讨诗歌主旨作的铺垫。“一篇《锦瑟》解人难”，李商隐这首短短的七言律诗，仅仅五十六字，却引出历代诗家的纷纭众说。如： 咏物说（写瑟之华美与音之清和）， 怀人说（令狐楚一婢女名“锦瑟”），悼亡说（对亡妻的深情悼念），追悔恋情说，寄托君臣遇合说，自伤身世遭际说等。诗中的象征意义是什么，更是莫衷一是，其语近乎虚无。?但不易讲解绝不等于不能讲解，那我们在教学的时候，就应该鼓励学生形成自己的认识，没有必要把主题定位。但是，话说回来，这种主题的定位也要有一定的理论依据，不能让学生天马行空地乱说，教师还是要做好掌舵人的角色。?
悼亡诗（对亡妻的深情悼念），其诗《房中曲》为证：“归来已不见，锦瑟长于人。”可见，锦瑟是妻子遗物，悼念亡妻作更贴近主旨。如何作解呢？
李商隐27岁娶泾原节度使王茂元之女为妻，他与妻子共同生活了十三年，琴瑟和美。可命运无常，李商隐40岁这年春夏之交，妻子王氏去世，去世前未能见上妻子最后一面，这一残酷的现实，李商隐毫无心理准备，王氏之死，对李商隐的打击是巨大的，不仅是在生活上、心态上，甚至在诗风上都发生了很大的改变。义山诗中失去了从前的浪漫、痴情，意绪变得消沉、萧条。妻子死后，李商隐是真绝望，他已无心再接近风流，他甚至有了出家为僧的念头。七年后，四十七岁的李商隐罢官还郑州，未几病卒。悼亡诗正是积压在诗人内心深处最沉痛、最温软的情怀的书写。一个人生不得意的李商隐，在妻子默默离去后，物在人亡，睹物生情，怎么不刺痛他那颗柔软的心呢？“一寸相思一寸灰”，此恨绵绵哪会有绝期呢？也许王氏死后才让义山真正体认到了家室之乐、妻子的挚情。“沧海月明珠有泪”，那或许就是李商隐的不绝的眼泪吧；“蓝田日暖玉生烟”，那或许就是王氏的绵绵的温情吧。
锦瑟，是妻子王氏之遗物，诗人睹物思人。王氏去世多年以后，当哀伤已经更多地转变为追忆之时，诗人抚摸遗瑟断弦，悲从中来，一弦一柱都唤起诗人对过去恩爱幸福美好生活的思念。但诗人只能与妻子在梦中相见。如颔联所言：如今你我只能在梦中相见，梦醒时分，我却依然沉迷于一场又一场虚幻缥缈的梦境里。一个“迷”字写出了诗人时常穿行在现实与梦幻之间，凄婉无限。想当年，你托情思于锦瑟之上，我俩琴瑟和美，而今，我只能将对你无限的哀思寄托于无尽的“追思”之中，犹如传说中的望帝将他国亡身死的哀痛托付于悲啼的杜鹃。一个“托”字写出了世事难料、人生充满悲欢离合的无奈，转眼间所有的美梦都成空幻。而今，你我已是阴阳两隔，每每回忆起曾经幸福生活的情景，令我满怀辛酸，禁不住潸然泪下，似鲛人泣泪。一切的一切一如蓝田玉气之烟云，可望而不可即。这种感情哪是现在追忆时才有的，即在当时早已就令人不胜怅惘了，意思正是：那么今朝追忆，这种怅惘又当如何，加重了凄婉哀愁之意，流露出一种迷惘，一种美好的感情失去后方觉得宝贵的追悔。
自伤身世遭际说。首联，以“锦瑟”起兴。诗人聆听锦瑟之繁音，思华年之往事。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。过去的人生犹如做了一场短暂而又迷茫的梦，往事如烟，一切已成虚幻；伤痛青春华年已逝，只是像望帝托杜鹃寄恨那样，将这种悲愁托付于追思了。沧海明月之时，蚌因为孕育不出圆润的珍珠而伤心落泪，而我身处圣明之世却遭冷遇，无法施展才华，以至宦海浮沉，如沧海遗珠，垂泪独对月无人怜。你可见哪蓝田之玉虽深埋地下，然而在和煦的日光照耀下，玉温润的精气却透过泥土，烟霞般升腾在空中。然而，“玉生烟”的前提是“日暖”，因此，诗句的背后隐伏诗人内心深藏的愿望：那就是将来能遇到识玉之人，还玉以清白。诗人以“沧海遗珠”“被埋之玉”自况。几多惆怅，几多无奈自在其中。尾联与首联的“华年”相响应，又是颔联颈联内容的概括，“人生之痛、曲解之冤、沉沦之悲、清明之愿”这些复杂的情怀，哪是到今日回想起往想时才有的，只是当时身临其境，早已令人不胜怅惘了，今朝追忆万般怅恨，又当如何。诗人的至苦之情，厚积而不散。
新课改背景下，教材只是培养学生能力的一个抓手。用教材“教”，用教材“学”，而不是“教”教材，“学”教材。教者要敢于突破教材框架，整合教材资源，大胆取舍教材内容，勇于走出传统思维模式，真正用“活”教材。我们不要期望给教材给某一篇文章作一个全科手术，不要期望能全方位地驾驭教材知识点，不要期望我们的解读能真正走进作者的心灵。我们于教材只是一个“对话者”，我们要引领学生与文本对话。对话文本，张开我们和学生思维的所有触角、游目骋怀，自觉不自觉地抵达一种开阔壮美且意蕴深邃的境界。
教学是一门充满遗憾的艺术，在教学中，只能力求尽量减少遗憾,真正使学生参与到课堂中来，作课堂的主人，实现自主学习，彻底有效地贯彻新课堂教学理念。
我们的语文很感性地妩媚着，而我们却很理性地活着。
教学流程：先用李商隐名句对接导入，为本课创设教学情境；接着落实朗读，学生整体感知，自由畅谈读后感受，期望把握本诗感情基调；接下来，给予学生诗歌鉴赏方法指导，从诗歌结构入手，把握诗歌基本框架，先品读诗歌首尾两联；再品味诗歌中间两联的用典，通过意象体验作者的情感；然后，穿插诗人的生平和情感经历，以“悼亡”为主要基调解读诗歌，力求使学生体味诗境，感动于心。最后，给学生展示一些支持“自伤”观点的材料，让学生通过小组合作，自主探究学习，形成自己的观点，以增强对本诗的理解，在此基础上简要点评总结。
我在上这堂课时，进程是比较顺利的，学生配合得也很好，前面几个环节基本上达到预期效果，学生们也能很快进入诗境，感受到了诗的朦胧、凄婉、忧伤的意境，学生对诗的美感认知始终充盈于课堂，这也是我比较欣慰的，因为对诗歌的解读，美感比什么都重要，但最后一个环节因时间仓促，没有达到预设效果。
理解《锦瑟》里的四个典故，是本诗的教学重点，在学生了解典故内容的基础上，力求体悟其中的意境与情感，对课堂教学做了很好的铺垫，然后，我抛出自己对四个典故的理解，并以图再次激活学生思维，抛砖引玉，让学生有更加个性化的理解。
庄周梦蝶：岁月如梦转头空，如烟往事伤心怀。
望帝啼鹃：杜鹃啼血自悲鸣，无边哀怨谁人解。
南海鲛人：鲛人垂泪独对月，宦海沉浮无人怜。
蓝田玉暖：良玉生烟可曾见，华年往事云海间。
这一切教学活动都是为接下来探讨诗歌主旨作的铺垫。“一篇《锦瑟》解人难”，李商隐这首短短的七言律诗，仅仅五十六字，却引出历代诗家的纷纭众说。如： 咏物说（写瑟之华美与音之清和）， 怀人说（令狐楚一婢女名“锦瑟”），悼亡说（对亡妻的深情悼念），追悔恋情说，寄托君臣遇合说，自伤身世遭际说等。诗中的象征意义是什么，更是莫衷一是，其语近乎虚无。?但不易讲解绝不等于不能讲解，那我们在教学的时候，就应该鼓励学生形成自己的认识，没有必要把主题定位。但是，话说回来，这种主题的定位也要有一定的理论依据，不能让学生天马行空地乱说，教师还是要做好掌舵人的角色。?
悼亡诗（对亡妻的深情悼念），其诗《房中曲》为证：“归来已不见，锦瑟长于人。”可见，锦瑟是妻子遗物，悼念亡妻作更贴近主旨。如何作解呢？
李商隐27岁娶泾原节度使王茂元之女为妻，他与妻子共同生活了十三年，琴瑟和美。可命运无常，李商隐40岁这年春夏之交，妻子王氏去世，去世前未能见上妻子最后一面，这一残酷的现实，李商隐毫无心理准备，王氏之死，对李商隐的打击是巨大的，不仅是在生活上、心态上，甚至在诗风上都发生了很大的改变。义山诗中失去了从前的浪漫、痴情，意绪变得消沉、萧条。妻子死后，李商隐是真绝望，他已无心再接近风流，他甚至有了出家为僧的念头。七年后，四十七岁的李商隐罢官还郑州，未几病卒。悼亡诗正是积压在诗人内心深处最沉痛、最温软的情怀的书写。一个人生不得意的李商隐，在妻子默默离去后，物在人亡，睹物生情，怎么不刺痛他那颗柔软的心呢？“一寸相思一寸灰”，此恨绵绵哪会有绝期呢？也许王氏死后才让义山真正体认到了家室之乐、妻子的挚情。“沧海月明珠有泪”，那或许就是李商隐的不绝的眼泪吧；“蓝田日暖玉生烟”，那或许就是王氏的绵绵的温情吧。
锦瑟，是妻子王氏之遗物，诗人睹物思人。王氏去世多年以后，当哀伤已经更多地转变为追忆之时，诗人抚摸遗瑟断弦，悲从中来，一弦一柱都唤起诗人对过去恩爱幸福美好生活的思念。但诗人只能与妻子在梦中相见。如颔联所言：如今你我只能在梦中相见，梦醒时分，我却依然沉迷于一场又一场虚幻缥缈的梦境里。一个“迷”字写出了诗人时常穿行在现实与梦幻之间，凄婉无限。想当年，你托情思于锦瑟之上，我俩琴瑟和美，而今，我只能将对你无限的哀思寄托于无尽的“追思”之中，犹如传说中的望帝将他国亡身死的哀痛托付于悲啼的杜鹃。一个“托”字写出了世事难料、人生充满悲欢离合的无奈，转眼间所有的美梦都成空幻。而今，你我已是阴阳两隔，每每回忆起曾经幸福生活的情景，令我满怀辛酸，禁不住潸然泪下，似鲛人泣泪。一切的一切一如蓝田玉气之烟云，可望而不可即。这种感情哪是现在追忆时才有的，即在当时早已就令人不胜怅惘了，意思正是：那么今朝追忆，这种怅惘又当如何，加重了凄婉哀愁之意，流露出一种迷惘，一种美好的感情失去后方觉得宝贵的追悔。
自伤身世遭际说。首联，以“锦瑟”起兴。诗人聆听锦瑟之繁音，思华年之往事。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。过去的人生犹如做了一场短暂而又迷茫的梦，往事如烟，一切已成虚幻；伤痛青春华年已逝，只是像望帝托杜鹃寄恨那样，将这种悲愁托付于追思了。沧海明月之时，蚌因为孕育不出圆润的珍珠而伤心落泪，而我身处圣明之世却遭冷遇，无法施展才华，以至宦海浮沉，如沧海遗珠，垂泪独对月无人怜。你可见哪蓝田之玉虽深埋地下，然而在和煦的日光照耀下，玉温润的精气却透过泥土，烟霞般升腾在空中。然而，“玉生烟”的前提是“日暖”，因此，诗句的背后隐伏诗人内心深藏的愿望：那就是将来能遇到识玉之人，还玉以清白。诗人以“沧海遗珠”“被埋之玉”自况。几多惆怅，几多无奈自在其中。尾联与首联的“华年”相响应，又是颔联颈联内容的概括，“人生之痛、曲解之冤、沉沦之悲、清明之愿”这些复杂的情怀，哪是到今日回想起往想时才有的，只是当时身临其境，早已令人不胜怅惘了，今朝追忆万般怅恨，又当如何。诗人的至苦之情，厚积而不散。
新课改背景下，教材只是培养学生能力的一个抓手。用教材“教”，用教材“学”，而不是“教”教材，“学”教材。教者要敢于突破教材框架，整合教材资源，大胆取舍教材内容，勇于走出传统思维模式，真正用“活”教材。我们不要期望给教材给某一篇文章作一个全科手术，不要期望能全方位地驾驭教材知识点，不要期望我们的解读能真正走进作者的心灵。我们于教材只是一个“对话者”，我们要引领学生与文本对话。对话文本，张开我们和学生思维的所有触角、游目骋怀，自觉不自觉地抵达一种开阔壮美且意蕴深邃的境界。
教学是一门充满遗憾的艺术，在教学中，只能力求尽量减少遗憾,真正使学生参与到课堂中来，作课堂的主人，实现自主学习，彻底有效地贯彻新课堂教学理念。
我们的语文很感性地妩媚着，而我们却很理性地活着。