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冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家之一，早在二十世纪九十年代就开始了互动艺术的创作。他连续两届受邀参展卡塞尔文献展，被视为中国新媒体艺术的领军人物，尤其以运用电子游戏创作闻名于世。近几年来，他从早期的幻灯、电子、模拟和数字又回归到绘画、摄影、装置等媒介，并和巫娜、新裤子等音乐家合作进行电子音乐的现场表演。
2012年，冯梦波曾与今日美术馆合作促成了其个人职业生涯中在国内不可多得的一次重要个展。而在今年的“今日未来馆”展览中，冯梦波不仅带来自己的一件新作品，更对“未来”有着充分的自我实践和个体理想。冯梦波认为，没有任何领域的未来是建立在虚无缥缈之上的，即便是在天马行空的艺术行业，一切亦有迹可循。“未来”这个概念也不能被完全架空，将历史摒弃。而作为新媒体艺术家阵营中的一位“老前辈”，冯梦波依然愿意带着自己对“未来”的理解，与年轻的艺术家们一同演绎一届更加精彩的“今日未来馆”。
东方艺术·大家：你如何理解“.zip”的概念？
冯梦波：表面上看是一个集合+解压缩的概念形式，但其中蕴藏的内容以及将它们展开后的可能性、可变性，丰富性，都远远超过了形式本身，它要比我们想象中丰富许多。这个概念和艺术的特性还是非常贴切的。
东方艺术·大家：你本次的参展作品，是专门针对“未来馆”创作的吗？
冯梦波：是的，这次带来一件新的作品。用“致远舰”模型和金鱼的概念，其中融合了我对历史和未来的看法与态度。
东方艺术·大家：你怎样理解“未来”这个概念？
冯梦波：我觉得我们要思考未来，就不得不立足當下——直至回顾历史。我虽然是一个操作“新媒体”的艺术家，但细观我创作的出发点和专注点，无一不是围绕历史展开，因为我始终认为，我们只有清楚我们从哪里来，才能真正有可能触及到哪里去的问题。我不太赞同过于缥缈和玄学化的未来。当然，随着技术和人文理念的迅速变革，我们将不断习得令人赏心悦目的、崭新的技术手段和媒介素材，在这样的前提下，“未来”似乎也变得更加不可琢磨与描述，但我想，如果通过对历史的追根溯源与当下的实践并置，就一定会获得某种启发，推演出未来的某种脉络，掌握主动，而不至于被日新月异的概念牵着鼻子走，那样的话我们也失去了探索“未来”的初衷与意义。
东方艺术·大家：你认为“今日未来馆”项目与当下诸多新媒体艺术项目有什么不同？
冯梦波：它至少不是一个仅仅局限于媒介问题的展览，展览的思考边界非常宽泛，大家都在其中各司其职、各取所需，每个人都有专属的“格式”。我在这个展览里看到了许多以往并不常见的成熟方案和具有深度与精确指向性的思考，在这些新生代年轻艺术家中间，我也切实感受到了他们对人生与艺术的愿望、冲劲和生命力。这使我备受感染和鼓舞，觉得年轻真好。
东方艺术·大家：你如何看待网络与艺术之间的关系？
冯梦波：二者之间既不对立也不是完全融合的状态，网络的特质在于其是新的传播媒介，而艺术若与其发生关系，既有传播渠道变革的关系，也有创作方式改变的关系。但是不能做表面上的粗暴定义。因为我既可以说它们二者在这个时代是共生的关系，也可以说它们有可能互相拆毁从而将彼此演进到一个新的层面。简而言之，艺术和网络可以互相改变。
东方艺术·大家：你如何看待传统与未来？
冯梦波：我想我的态度是“立足传统，面向未来”。这不是谁的一句口号，而是我们的现实处境。没有人能完全脱离“传统”去探索“未来”，也没有能死守“传统”不去思考“未来”。这样的人和事都是不会客观存在的，“传统”是真实而慷慨宝贵的借鉴，只要你愿意，任何人都可以从中获益良多。而探索“未来”、推陈出新的精神更是宝贵和值得大力肯定的。
东方艺术·大家：你如何看待今日美术馆？在与美术馆合作期间有哪些难忘的经历？
冯梦波：今日美术馆长期以来都是国内私立美术馆行业的标杆，这是无需置疑的。今日美术馆所经历的成长、变革之路，我作为一个与它进行多次友好合作的艺术家，可谓是看在眼里。在整个行业动态中，今日美术馆也一直备受关注，早就成为了一个标签和名片。
印象最深刻的自然是2012年的时候在今日美术馆做自己个展的那次（笑）。但此次“今日未来馆”也让我有了新的收获，一切进展都很顺利，即使遇到一些小的障碍，美术馆的工作人员和展览相关人员都非常卖力地去解决、攻克，充分保证了展览和每件作品的完美呈现，我十分尊重和理解馆方每一位为此次展览付出心血和劳动的人们。另外，在履行美术馆社会职能和保持专业水准这件事上，今日美术馆不仅在原有基础上深化扩大，也如我们所看到的一样，在包括展览在内的各项活动上积极变革、推陈出新，为中国的艺术版图开疆扩土，也给合作艺术家提供了充分的保障与可能性的舞台。
东方艺术·大家：在未来还会与今日美术馆有更多的项目合作吗？
冯梦波：个人来说肯定是愿意的，如果之后有恰当的时机还是希望能和老朋友合作。
东方艺术·大家：你对未来的今日美术馆有什么期待和祝福？
冯梦波：从认识今日美术馆，到和它进行合作，再到看到它一系列的动作和变化。我深深感受到今日美术馆作为国内最早的民营非盈利美术馆对自己的期许和对行业的抱负。在赏心悦目的同时，我也希望它能好好生长，在理想中找到多条可行之路落地，继续做国内民营美术馆的创新标杆和行业规范的领头羊。具有优良成功基因的今日美术馆的持续壮大，也能为更多艺术家和整个行业生态带来希望和利好。
2012年，冯梦波曾与今日美术馆合作促成了其个人职业生涯中在国内不可多得的一次重要个展。而在今年的“今日未来馆”展览中，冯梦波不仅带来自己的一件新作品，更对“未来”有着充分的自我实践和个体理想。冯梦波认为，没有任何领域的未来是建立在虚无缥缈之上的，即便是在天马行空的艺术行业，一切亦有迹可循。“未来”这个概念也不能被完全架空，将历史摒弃。而作为新媒体艺术家阵营中的一位“老前辈”，冯梦波依然愿意带着自己对“未来”的理解，与年轻的艺术家们一同演绎一届更加精彩的“今日未来馆”。
东方艺术·大家：你如何理解“.zip”的概念？
冯梦波：表面上看是一个集合+解压缩的概念形式，但其中蕴藏的内容以及将它们展开后的可能性、可变性，丰富性，都远远超过了形式本身，它要比我们想象中丰富许多。这个概念和艺术的特性还是非常贴切的。
东方艺术·大家：你本次的参展作品，是专门针对“未来馆”创作的吗？
冯梦波：是的，这次带来一件新的作品。用“致远舰”模型和金鱼的概念，其中融合了我对历史和未来的看法与态度。
东方艺术·大家：你怎样理解“未来”这个概念？
冯梦波：我觉得我们要思考未来，就不得不立足當下——直至回顾历史。我虽然是一个操作“新媒体”的艺术家，但细观我创作的出发点和专注点，无一不是围绕历史展开，因为我始终认为，我们只有清楚我们从哪里来，才能真正有可能触及到哪里去的问题。我不太赞同过于缥缈和玄学化的未来。当然，随着技术和人文理念的迅速变革，我们将不断习得令人赏心悦目的、崭新的技术手段和媒介素材，在这样的前提下，“未来”似乎也变得更加不可琢磨与描述，但我想，如果通过对历史的追根溯源与当下的实践并置，就一定会获得某种启发，推演出未来的某种脉络，掌握主动，而不至于被日新月异的概念牵着鼻子走，那样的话我们也失去了探索“未来”的初衷与意义。
东方艺术·大家：你认为“今日未来馆”项目与当下诸多新媒体艺术项目有什么不同？
冯梦波：它至少不是一个仅仅局限于媒介问题的展览，展览的思考边界非常宽泛，大家都在其中各司其职、各取所需，每个人都有专属的“格式”。我在这个展览里看到了许多以往并不常见的成熟方案和具有深度与精确指向性的思考，在这些新生代年轻艺术家中间，我也切实感受到了他们对人生与艺术的愿望、冲劲和生命力。这使我备受感染和鼓舞，觉得年轻真好。
东方艺术·大家：你如何看待网络与艺术之间的关系？
冯梦波：二者之间既不对立也不是完全融合的状态，网络的特质在于其是新的传播媒介，而艺术若与其发生关系，既有传播渠道变革的关系，也有创作方式改变的关系。但是不能做表面上的粗暴定义。因为我既可以说它们二者在这个时代是共生的关系，也可以说它们有可能互相拆毁从而将彼此演进到一个新的层面。简而言之，艺术和网络可以互相改变。
东方艺术·大家：你如何看待传统与未来？
冯梦波：我想我的态度是“立足传统，面向未来”。这不是谁的一句口号，而是我们的现实处境。没有人能完全脱离“传统”去探索“未来”，也没有能死守“传统”不去思考“未来”。这样的人和事都是不会客观存在的，“传统”是真实而慷慨宝贵的借鉴，只要你愿意，任何人都可以从中获益良多。而探索“未来”、推陈出新的精神更是宝贵和值得大力肯定的。
东方艺术·大家：你如何看待今日美术馆？在与美术馆合作期间有哪些难忘的经历？
冯梦波：今日美术馆长期以来都是国内私立美术馆行业的标杆，这是无需置疑的。今日美术馆所经历的成长、变革之路，我作为一个与它进行多次友好合作的艺术家，可谓是看在眼里。在整个行业动态中，今日美术馆也一直备受关注，早就成为了一个标签和名片。
印象最深刻的自然是2012年的时候在今日美术馆做自己个展的那次（笑）。但此次“今日未来馆”也让我有了新的收获，一切进展都很顺利，即使遇到一些小的障碍，美术馆的工作人员和展览相关人员都非常卖力地去解决、攻克，充分保证了展览和每件作品的完美呈现，我十分尊重和理解馆方每一位为此次展览付出心血和劳动的人们。另外，在履行美术馆社会职能和保持专业水准这件事上，今日美术馆不仅在原有基础上深化扩大，也如我们所看到的一样，在包括展览在内的各项活动上积极变革、推陈出新，为中国的艺术版图开疆扩土，也给合作艺术家提供了充分的保障与可能性的舞台。
东方艺术·大家：在未来还会与今日美术馆有更多的项目合作吗？
冯梦波：个人来说肯定是愿意的，如果之后有恰当的时机还是希望能和老朋友合作。
东方艺术·大家：你对未来的今日美术馆有什么期待和祝福？
冯梦波：从认识今日美术馆，到和它进行合作，再到看到它一系列的动作和变化。我深深感受到今日美术馆作为国内最早的民营非盈利美术馆对自己的期许和对行业的抱负。在赏心悦目的同时，我也希望它能好好生长，在理想中找到多条可行之路落地，继续做国内民营美术馆的创新标杆和行业规范的领头羊。具有优良成功基因的今日美术馆的持续壮大，也能为更多艺术家和整个行业生态带来希望和利好。