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徐立简介
徐立,字建禄,男,1958年12月生,祖籍陕西省西安蓝田。曾考入解放军艺术学院国画班,后转河北师范大学美术学院深造。2006年就读于中国国家画院高研班邢少臣工作室,2007年就读于中国美术家协会创作中心花鸟高研班。对艺术执着的追求30年矢志不移,并博采众家之长,以其扎实的功底,娴熟的技艺,形成自己特有的风格。
作品曾先后被文化部及有关部门送往美国、澳大利亚、加拿大、日本、英国、新加坡及东南亚等各国家和港台地区及国内各地巡回展出,并多次获奖;在报刊杂志上先后发表作品1000余幅;美术作品及个人设计制作的工艺品被世界各地重要的场馆收藏,国内各大报刊媒体多次作个人专访报道。近年来,其作品先后载入各类《名人典籍》;曾先后被聘为中国书画院画师,中侨联文化交流中心书画部主任、北京现代秘书科学研究中心书画院副院长、河北省书画艺术研究会副会长、河北省现代美术家研究会副会长,多次举办个人画展。河北省电视台《人物》栏目制作了徐立个人专题片《巍巍风中立》在河北一套多次播出;石家庄电视台就徐立举办“个人画展”及取得的艺术成就多次制作专题报道,并出版《徐立花鸟画选》、《徐立·国画选》、《徐立花鸟精品集》三册。
投资与收藏热线:1326986907313930410925
率性写意为造境
——评徐立的写意花鸟画
徐恩存
写意花鸟画,是以直接抒写自然生命为特点的,它以淋漓酣畅的笔墨、色彩及特定的表现方式,体现自然的郁勃生机和元气,并据此形成独特的形式、章法,以传达人与自然融和为一的审美境界。
花鸟画家徐立的作品,体现的正是以写意为特点的性情表现和理想境界。徐立的作品,不拘细节、删繁就简、气脉连贯、氤氲含蓄在写意之中,注重笔、墨的质量和技法的发挥,使画面中的干、湿、浓、淡等,相得益彰,特别是画家善于在造化之中提炼与归纳花鸟意象,使笔下的花鸟完成了从物象到意象的转折,使之成为艺术感觉的瞬间凝定,又凭借笔墨结构与语言,将其表现得栩栩如生,形神兼备、气韵生动。
花鸟画的要义在于,以骨立笔,以气运笔,而且在其中应笔笔见笔,笔中有墨,墨中有笔,如此,作品才能神完气足,精气神俱佳,气韵盎然,浑然完整。
徐立是有此追求并形成理念的,他运笔极注重节奏、韵律的变化,往往以几条长线的穿插与交织去贯穿画面,造成首尾呼应,且使平面化的画面空间受到分割,而成为一种多空间的并列展示,其中的黑、白、灰布局则在一种有序之中见出一种自然的蓬勃生命力,一切都在无序之中归为有序,也都在有序之中展示为无序,从而使得笔墨之中的花鸟意象漾溢着感性生动的形式意味,又焕发着笔、墨交融的丰富变化产生的魅力,画面中进而弥漫着一股清新气息和赏心悦目的美感。
洒脱,是徐立写意作品的重要品格。徐立作画,如同写字,在书画同源,以书入画的理念下去实践笔墨,细看其笔线,可见以笔立骨所产生的稳定结构,使其笔墨不论如何随意即兴,都在秩序之内,而毫不紊乱;他用墨率性而不浮泛,墨色沉稳而富有层次,且力求简洁而单纯,画面明快、澄澈、清新,同时还透出含蓄、婉转与曲折,以一种规避一目了然的手法,使作品意蕴在蕴藉之中,耐人寻味,耐人咀嚼,而且回味绵长、隽永。
我们注意到,徐立的用笔偏于苍老一路,几支兰草在他的笔下,被表现的饶有兴味,用笔在中锋转侧锋的变化中,一条线则在提按转折中产生一波三折的节奏,韵律之美,令人产生无限遐想;而作品《雀竹芭蕉图》则以“删繁就简2、3枝”的洗炼手法,在浓淡之间进行变化,使简洁的意象顿生鲜活之意,给人以赏心悦目的美感;如《清露》、《留得残荷听雨声》、《百叶莲花十里香》等,都是笔精墨妙的佳作。画家用笔老到,几根荷茎的长线汲取“北碑”的苍茫,厚重之美感因素入画,为画面凭添了沧桑之气,而与浓墨、焦墨枝干对应的则是浓淡墨色写就的荷叶,在符号式的写意中,荷花在整体上被意象化了,且被画家在主观的处理中,被情感化和意绪化了,因而,荷之花、叶、茎等都被极尽诗化——适度的删减,夸张变形,疏密浓淡的处理,使之浑然苍茫,透出一派苍润气息和情境。
作为画家,徐立以花鸟为主题,表现着自己对自然的认知和理解,同时也在艺术中表现着自己的内心世界;此外,徐立还以一颗平常心和质朴、诚恳的态度,去面对现实生活和艺术,所以,他的花鸟作品折射的是他的生命精神、审美理想和人格魅力;因此,对徐立而言,其人品、画品都在作品中,获得了统一;也就是说,作品是一座桥梁,通向画家的生命境界和精神彼岸,徐立的花鸟画艺术正是这样。
徐立是勤奋和努力的,数年来,兢兢业业地笔耕不辍;苦心人,天不负,他的艺术日渐精进,有目共睹。好的艺术,永远是心灵的艺术,徐立正为此而不懈努力着,我们对他寄予厚望。
作者:徐恩存 艺术史学者、美术批评家、画家;1987年毕业于中国艺术研究院。先后任职于《中国美术报》、《东方艺术》、《美术观察》。从事美术理论研究、美术批评与山水画创作,出版专著多部,发表批评文章多篇,现任《中国美术》主编。
徐立,字建禄,男,1958年12月生,祖籍陕西省西安蓝田。曾考入解放军艺术学院国画班,后转河北师范大学美术学院深造。2006年就读于中国国家画院高研班邢少臣工作室,2007年就读于中国美术家协会创作中心花鸟高研班。对艺术执着的追求30年矢志不移,并博采众家之长,以其扎实的功底,娴熟的技艺,形成自己特有的风格。
作品曾先后被文化部及有关部门送往美国、澳大利亚、加拿大、日本、英国、新加坡及东南亚等各国家和港台地区及国内各地巡回展出,并多次获奖;在报刊杂志上先后发表作品1000余幅;美术作品及个人设计制作的工艺品被世界各地重要的场馆收藏,国内各大报刊媒体多次作个人专访报道。近年来,其作品先后载入各类《名人典籍》;曾先后被聘为中国书画院画师,中侨联文化交流中心书画部主任、北京现代秘书科学研究中心书画院副院长、河北省书画艺术研究会副会长、河北省现代美术家研究会副会长,多次举办个人画展。河北省电视台《人物》栏目制作了徐立个人专题片《巍巍风中立》在河北一套多次播出;石家庄电视台就徐立举办“个人画展”及取得的艺术成就多次制作专题报道,并出版《徐立花鸟画选》、《徐立·国画选》、《徐立花鸟精品集》三册。
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率性写意为造境
——评徐立的写意花鸟画
徐恩存
写意花鸟画,是以直接抒写自然生命为特点的,它以淋漓酣畅的笔墨、色彩及特定的表现方式,体现自然的郁勃生机和元气,并据此形成独特的形式、章法,以传达人与自然融和为一的审美境界。
花鸟画家徐立的作品,体现的正是以写意为特点的性情表现和理想境界。徐立的作品,不拘细节、删繁就简、气脉连贯、氤氲含蓄在写意之中,注重笔、墨的质量和技法的发挥,使画面中的干、湿、浓、淡等,相得益彰,特别是画家善于在造化之中提炼与归纳花鸟意象,使笔下的花鸟完成了从物象到意象的转折,使之成为艺术感觉的瞬间凝定,又凭借笔墨结构与语言,将其表现得栩栩如生,形神兼备、气韵生动。
花鸟画的要义在于,以骨立笔,以气运笔,而且在其中应笔笔见笔,笔中有墨,墨中有笔,如此,作品才能神完气足,精气神俱佳,气韵盎然,浑然完整。
徐立是有此追求并形成理念的,他运笔极注重节奏、韵律的变化,往往以几条长线的穿插与交织去贯穿画面,造成首尾呼应,且使平面化的画面空间受到分割,而成为一种多空间的并列展示,其中的黑、白、灰布局则在一种有序之中见出一种自然的蓬勃生命力,一切都在无序之中归为有序,也都在有序之中展示为无序,从而使得笔墨之中的花鸟意象漾溢着感性生动的形式意味,又焕发着笔、墨交融的丰富变化产生的魅力,画面中进而弥漫着一股清新气息和赏心悦目的美感。
洒脱,是徐立写意作品的重要品格。徐立作画,如同写字,在书画同源,以书入画的理念下去实践笔墨,细看其笔线,可见以笔立骨所产生的稳定结构,使其笔墨不论如何随意即兴,都在秩序之内,而毫不紊乱;他用墨率性而不浮泛,墨色沉稳而富有层次,且力求简洁而单纯,画面明快、澄澈、清新,同时还透出含蓄、婉转与曲折,以一种规避一目了然的手法,使作品意蕴在蕴藉之中,耐人寻味,耐人咀嚼,而且回味绵长、隽永。
我们注意到,徐立的用笔偏于苍老一路,几支兰草在他的笔下,被表现的饶有兴味,用笔在中锋转侧锋的变化中,一条线则在提按转折中产生一波三折的节奏,韵律之美,令人产生无限遐想;而作品《雀竹芭蕉图》则以“删繁就简2、3枝”的洗炼手法,在浓淡之间进行变化,使简洁的意象顿生鲜活之意,给人以赏心悦目的美感;如《清露》、《留得残荷听雨声》、《百叶莲花十里香》等,都是笔精墨妙的佳作。画家用笔老到,几根荷茎的长线汲取“北碑”的苍茫,厚重之美感因素入画,为画面凭添了沧桑之气,而与浓墨、焦墨枝干对应的则是浓淡墨色写就的荷叶,在符号式的写意中,荷花在整体上被意象化了,且被画家在主观的处理中,被情感化和意绪化了,因而,荷之花、叶、茎等都被极尽诗化——适度的删减,夸张变形,疏密浓淡的处理,使之浑然苍茫,透出一派苍润气息和情境。
作为画家,徐立以花鸟为主题,表现着自己对自然的认知和理解,同时也在艺术中表现着自己的内心世界;此外,徐立还以一颗平常心和质朴、诚恳的态度,去面对现实生活和艺术,所以,他的花鸟作品折射的是他的生命精神、审美理想和人格魅力;因此,对徐立而言,其人品、画品都在作品中,获得了统一;也就是说,作品是一座桥梁,通向画家的生命境界和精神彼岸,徐立的花鸟画艺术正是这样。
徐立是勤奋和努力的,数年来,兢兢业业地笔耕不辍;苦心人,天不负,他的艺术日渐精进,有目共睹。好的艺术,永远是心灵的艺术,徐立正为此而不懈努力着,我们对他寄予厚望。
作者:徐恩存 艺术史学者、美术批评家、画家;1987年毕业于中国艺术研究院。先后任职于《中国美术报》、《东方艺术》、《美术观察》。从事美术理论研究、美术批评与山水画创作,出版专著多部,发表批评文章多篇,现任《中国美术》主编。