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八月的珠海，天气闷热潮湿，台风过境的天空，时雨时晴，和易礼文1993年来到中山时一样的天气，一样变化无常的夏天，一如他弹奏的管风琴中发出的瞬息万变的音符。八月的这次演奏，是易礼文以一种特别的方式，与陪伴着自己20年的管风琴告别——将其捐赠出来。
珍藏20年的管风琴
管风琴出现于公元前250年，是乐器史中构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器，被誉为“古典音乐乐器之王”。早些年，大部分人知道管风琴，是因为这种乐器用于教堂唱诗班伴奏，随着唱诗班走向多声部，管风琴的体量渐渐增大，人们也逐渐发现，管风琴如果做得漂亮，就是一件装饰品，因此，在欧洲稍有规模的教堂里，都有管风琴的身影。在广州石室圣心大教堂有一处空位，据说就是留给管风琴的。
而在音乐厅，巨型管风琴会放在舞台正中，面对观众，演奏家的位置也比较显然，从圣洁、庄严、天籁般的赞美诗，到磅礴丰富、表现细腻的交响乐，管风琴的表现都非常精湛。许多人知道管风琴还可能是在厦门游玩时，参观过管风琴博物馆。管风琴作为在国内还非常小众的乐器，在西方早已融入日常生活中，被大众熟知和喜爱，易礼文就是其一。
出生于瑞士的易礼文，父亲是一名钢琴家，母亲是瑞士著名抒情女高音Maria Stader，她以对莫扎特作品的诠释著称，她曾经在 1939年获得日内瓦国际声乐比赛第一名，1950年獲得国际莫扎特基金会授予的Lilli Lehmann勋章，1964年获得苏格兰市议会的Hans奖章。1951年开始在苏黎世音乐学院教学。“我妈妈在1968年巅峰时期终止了歌唱事业，虽然已经过去50年了，但是还有人在买她的CD。不过目前还没看到能以我妈妈的演唱方式来演绎音乐作品的人。”作为在古典音乐领域风靡的抒情花腔，Maria Stader的唱片至今还在被古典音乐爱好者所追寻。正是在这样的家庭氛围熏陶之下，易礼文从小接触古典音乐，5岁开始学钢琴，15岁学管风琴。
1993年，当易礼文来到中山时，他能找到的距离最近的管风琴在广州星海音乐学院，为了能练琴，他每月抽出空闲时间，舟车劳顿前往广州。直到1998年，他在荷兰遇到约翰尼斯牌电子管风琴。这台由手键盘与脚键盘一同构成的管风琴，经过千山万水而来，定居在易礼文在中山的家中。“当时有许多管风琴制造商，但是很多管风琴都是针对流行音乐的，以古典音乐为主的很少，我了解到美国当时有专门制作针对古典音乐的管风琴，但是欧洲只有荷兰的这家。”当时易礼文花了1.5万美元购入这台让他爱不释手的管风琴，哪怕当时技术还没先进到能对每个音进行校对。现在跟朋友谈起20年前购买和运输管风琴时的趣事，易礼文特别满足自己能买到这台管风琴，他享受与管风琴的每一段时光。
“我尽量每天都弹奏它，弹管风琴跟钢琴不一样。”虽然从小就学习钢琴、管风琴，但是易礼文坦言，钢琴更多的是注重触键技法，管风琴则是考验手脚并用的默契。作为跨国公司的高管，易礼文在中国内地工作的多年间，先后在中山、无锡、珠海等城市定居和工作，而每次搬家，他都会带上自己心爱的电子管风琴，当问到他运输是否麻烦时，这位78岁的老人马上答道“一点都不麻烦，集装箱运输很方便。”2001年到无锡，2011年来到珠海，选择在这里退休，并在这里获得了中国永久居民身份。管风琴也从荷兰、中山、无锡，来到珠海。但是相较于以前，易礼文日渐意识到年迈的身体，他摸着自己的手指，说出了不得不捐赠的原因。“手指关节经常会疼痛，弹奏起来感到吃力。疼痛使我无法长时间演奏管风琴。因此我决定把这台产自荷兰的管风琴捐赠给一个致力于推广古典管风琴音乐的组织。”当然，捐赠的背后流淌的是这位老先生对于古典音乐的热爱。
是乐器更是艺术
就如同管风琴这个乐器在中国的传播度一样，尽管已经普及多年，大众对于古典音乐仍是知之甚少，时至今日能真实感受管风琴魅力的人仍属少数。易礼文在捐赠现场演奏的一段改自巴赫作品的旋律，琴声如同远远飘来，又似乎萦绕在耳边，寥寥几段，让人觉得意犹未尽。聚集在珠海华发中演大剧院捐赠现场的人们掌声持续了几分钟，为这位可爱可敬的老人，也为古典音乐的一次悠扬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，“古典”常常给人古董、古板的感觉。在几百年前，古典音乐往往搭配着庄严宏大的宫廷，穷尽想象的装饰，华丽的着装，优雅的社交礼仪出现……曾几何时，西方古典音乐只服务于皇室及贵族，代表着当时最高端的财富阶层。殊不知，这种音乐类型的起源也来自于民间的社交需求，虽然贵族化使其得以更好地保存和流传。几百年时光悄然逝去，如今，好像在听古典音乐的人越来越少，但是也有人持有不同观点，认为古典是相对于流行而言，意味着能经得起时间的考验，能够引起不同时代音乐爱好者的共鸣。
“对于我而言，会比较喜欢20世纪50年代以前作曲家的作品，我最喜欢的是巴赫、莫扎特，李斯特的作品演奏难度比较大，德国作曲家马克斯·雷格也不错。”当谈到音乐的话题时，易礼文的话匣子打开了，他能娓娓道来每一个音乐家的特点。“弹奏管风琴的时候，是用一种方式去表达自己的情感和情绪，跟乐器本身没有关系。而且演奏一些著名作曲家的作品时，让自己沉浸其中，获得很大的满足。”当问到为什么喜欢管风琴时，易礼文这样阐述自己的感受，在弹奏不同作曲家的作品时，他也在感受着不同的意境。
易礼文的捐赠出现恰逢其时，珠海这座城市正需要多元音乐文化，古典音乐也需要被更多人所了解。
易礼文之所以选择将自己珍藏20年的管风琴捐赠给珠海华发中演大剧院，也是在考察了多间艺术机构和演出场馆后作出的决定。“华发中演大剧院拥有一台Orgelbau Klais牌大型管风琴，Orgelbau Klais是德国著名的管风琴制造商。因此，我认为把我的电子管风琴捐赠给华发中演大剧院是最理想的。剧院可以把我的管风琴作为Orgelbau Klais牌管风琴的补充，可用于学员练习或用于管风琴比赛。”易礼文相信这台管风琴在这里可以最大限度地发挥功用，无论在艺术普及和专业演出中都可以看到它的身影。在捐赠仪式将要结束的时候，华发中演大剧院送上一张易礼文母亲Maria Stader演唱的黑胶唱片，“我完全不知道，太惊喜了，很感动。”
古典音乐的动人旋律在此相遇，再次响起，执着、纯粹、优雅，永不停歇。
珍藏20年的管风琴
管风琴出现于公元前250年，是乐器史中构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器，被誉为“古典音乐乐器之王”。早些年，大部分人知道管风琴，是因为这种乐器用于教堂唱诗班伴奏，随着唱诗班走向多声部，管风琴的体量渐渐增大，人们也逐渐发现，管风琴如果做得漂亮，就是一件装饰品，因此，在欧洲稍有规模的教堂里，都有管风琴的身影。在广州石室圣心大教堂有一处空位，据说就是留给管风琴的。
而在音乐厅，巨型管风琴会放在舞台正中，面对观众，演奏家的位置也比较显然，从圣洁、庄严、天籁般的赞美诗，到磅礴丰富、表现细腻的交响乐，管风琴的表现都非常精湛。许多人知道管风琴还可能是在厦门游玩时，参观过管风琴博物馆。管风琴作为在国内还非常小众的乐器，在西方早已融入日常生活中，被大众熟知和喜爱，易礼文就是其一。
出生于瑞士的易礼文，父亲是一名钢琴家，母亲是瑞士著名抒情女高音Maria Stader，她以对莫扎特作品的诠释著称，她曾经在 1939年获得日内瓦国际声乐比赛第一名，1950年獲得国际莫扎特基金会授予的Lilli Lehmann勋章，1964年获得苏格兰市议会的Hans奖章。1951年开始在苏黎世音乐学院教学。“我妈妈在1968年巅峰时期终止了歌唱事业，虽然已经过去50年了，但是还有人在买她的CD。不过目前还没看到能以我妈妈的演唱方式来演绎音乐作品的人。”作为在古典音乐领域风靡的抒情花腔，Maria Stader的唱片至今还在被古典音乐爱好者所追寻。正是在这样的家庭氛围熏陶之下，易礼文从小接触古典音乐，5岁开始学钢琴，15岁学管风琴。
1993年，当易礼文来到中山时，他能找到的距离最近的管风琴在广州星海音乐学院，为了能练琴，他每月抽出空闲时间，舟车劳顿前往广州。直到1998年，他在荷兰遇到约翰尼斯牌电子管风琴。这台由手键盘与脚键盘一同构成的管风琴，经过千山万水而来，定居在易礼文在中山的家中。“当时有许多管风琴制造商，但是很多管风琴都是针对流行音乐的，以古典音乐为主的很少，我了解到美国当时有专门制作针对古典音乐的管风琴，但是欧洲只有荷兰的这家。”当时易礼文花了1.5万美元购入这台让他爱不释手的管风琴，哪怕当时技术还没先进到能对每个音进行校对。现在跟朋友谈起20年前购买和运输管风琴时的趣事，易礼文特别满足自己能买到这台管风琴，他享受与管风琴的每一段时光。
“我尽量每天都弹奏它，弹管风琴跟钢琴不一样。”虽然从小就学习钢琴、管风琴，但是易礼文坦言，钢琴更多的是注重触键技法，管风琴则是考验手脚并用的默契。作为跨国公司的高管，易礼文在中国内地工作的多年间，先后在中山、无锡、珠海等城市定居和工作，而每次搬家，他都会带上自己心爱的电子管风琴，当问到他运输是否麻烦时，这位78岁的老人马上答道“一点都不麻烦，集装箱运输很方便。”2001年到无锡，2011年来到珠海，选择在这里退休，并在这里获得了中国永久居民身份。管风琴也从荷兰、中山、无锡，来到珠海。但是相较于以前，易礼文日渐意识到年迈的身体，他摸着自己的手指，说出了不得不捐赠的原因。“手指关节经常会疼痛，弹奏起来感到吃力。疼痛使我无法长时间演奏管风琴。因此我决定把这台产自荷兰的管风琴捐赠给一个致力于推广古典管风琴音乐的组织。”当然，捐赠的背后流淌的是这位老先生对于古典音乐的热爱。
是乐器更是艺术
就如同管风琴这个乐器在中国的传播度一样，尽管已经普及多年，大众对于古典音乐仍是知之甚少，时至今日能真实感受管风琴魅力的人仍属少数。易礼文在捐赠现场演奏的一段改自巴赫作品的旋律，琴声如同远远飘来，又似乎萦绕在耳边，寥寥几段，让人觉得意犹未尽。聚集在珠海华发中演大剧院捐赠现场的人们掌声持续了几分钟，为这位可爱可敬的老人，也为古典音乐的一次悠扬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，“古典”常常给人古董、古板的感觉。在几百年前，古典音乐往往搭配着庄严宏大的宫廷，穷尽想象的装饰，华丽的着装，优雅的社交礼仪出现……曾几何时，西方古典音乐只服务于皇室及贵族，代表着当时最高端的财富阶层。殊不知，这种音乐类型的起源也来自于民间的社交需求，虽然贵族化使其得以更好地保存和流传。几百年时光悄然逝去，如今，好像在听古典音乐的人越来越少，但是也有人持有不同观点，认为古典是相对于流行而言，意味着能经得起时间的考验，能够引起不同时代音乐爱好者的共鸣。
“对于我而言，会比较喜欢20世纪50年代以前作曲家的作品，我最喜欢的是巴赫、莫扎特，李斯特的作品演奏难度比较大，德国作曲家马克斯·雷格也不错。”当谈到音乐的话题时，易礼文的话匣子打开了，他能娓娓道来每一个音乐家的特点。“弹奏管风琴的时候，是用一种方式去表达自己的情感和情绪，跟乐器本身没有关系。而且演奏一些著名作曲家的作品时，让自己沉浸其中，获得很大的满足。”当问到为什么喜欢管风琴时，易礼文这样阐述自己的感受，在弹奏不同作曲家的作品时，他也在感受着不同的意境。
易礼文的捐赠出现恰逢其时，珠海这座城市正需要多元音乐文化，古典音乐也需要被更多人所了解。
易礼文之所以选择将自己珍藏20年的管风琴捐赠给珠海华发中演大剧院，也是在考察了多间艺术机构和演出场馆后作出的决定。“华发中演大剧院拥有一台Orgelbau Klais牌大型管风琴，Orgelbau Klais是德国著名的管风琴制造商。因此，我认为把我的电子管风琴捐赠给华发中演大剧院是最理想的。剧院可以把我的管风琴作为Orgelbau Klais牌管风琴的补充，可用于学员练习或用于管风琴比赛。”易礼文相信这台管风琴在这里可以最大限度地发挥功用，无论在艺术普及和专业演出中都可以看到它的身影。在捐赠仪式将要结束的时候，华发中演大剧院送上一张易礼文母亲Maria Stader演唱的黑胶唱片，“我完全不知道，太惊喜了，很感动。”
古典音乐的动人旋律在此相遇，再次响起，执着、纯粹、优雅，永不停歇。