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摘要：在油画的表达中意象是一种很重要的表达方式，油画最初是西方的一种绘画方式。而中国的绘画讲究一种写意的方式。西方的绘画注重写实，中国的绘画讲究意象表达，用寥寥数笔描绘出一种精神内涵的表达。当代意象油画是将西方的绘画手法和中国传统的绘画方式很好地融合在一起，形成一种意象油画。当代意象油画的形式语言中所暗含的美学特质，是当代中国绘画界中一种独特的绘画思路，可以看作中国油画发展的一种特别的尝试。本文就当代意象油画的形式語言进行分析。
关键词：当代 意象油画 形式语言
中国的油画家在长期的创作和尝试中探索出一种有别于中式传统和西式传统的绘画方式，便是现在所表现出的意象油画。意象油画结合了中国传统的写意风格和西方特殊的写实绘画方式，而且意象油画中不仅融合了中西方的绘画风格，更是表现出中国传统美学和西方美学的碰撞，意象油画不仅包含了西方的写实特点，也将中国传统文化中的写意风格融合进去。意象油画不仅仅利用油彩进行绘画，也体现着中国人特有的诗情画意和中国人骨子里的内敛与含蓄。意象油画独特的表达方式，使得西方文化与中国文化在一幅画作里不断变化，形成一种独特的形式语言风格。
一、意象油画形式语言注重意象表达
中国的传统画家在创作过程中更注重的是意象表达，就是在绘画的过程中，将内心所想与眼前所见相结合呈现于纸上。而西方的绘画作品更注重写实表达，将眼睛所见完全而真实地呈现在画布上。因而在中国传统绘画中更注重将心中所想结合眼前之景，这便是国画的形式语言。而意象油画的形式语言，就是用亮眼的油彩表现心中所想。比如说，在中国的传统绘画中，如果画家的绘画状态是心静如水，可能眼前并没有湖水这一景象，而画出平静的湖面，或者将眼前在风中凌乱的树叶，画成静止在树上的叶子，这便是中国传统绘画中的意象表达。而西方的油画作品更倾向于将眼前所见之实景，没有丝毫修改地呈现于画布之上。意象油画是人的内心所想和现实之景相互融合的一种绘画形式。
意象性表达在中国传统文化的表达方式中占有重要地位，意象性思维也是我国传统哲学中的重要组成部分。因此，中国传统画家所摸索出来的油画表达方式，更注重意象表达，这种绘画方式的形式语言更倾向于表达绘画者的心理状态。中国著名的绘画作品里大多都有写意的方式，这是我国传统绘画作品里的一种诗情画意之美。西方油画在创作的过程中，更倾向于用细节表达含义，比如说达·芬奇的画作之一《最后的晚餐》，这幅画作中以耶稣跟其十二门徒共进最后一次晚餐为题材，画作中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为都刻画得精细入微，惟妙惟肖。这是西方油画中的优秀作品，也充分体现了西方油画中更倾向于在细节中展示作品含义。而中国传统绘画中倾向于用意象表达人的心理状态或者所处境况，如果画家想要表达自己身上的肆意潇洒、不理俗世的情怀，就会偏向于去画兰花，因为兰花所代表的便是君子身上那种清新脱俗的美好品质。因此，当代意象油画的形式语言更倾向于用意象来表达画作本身的含义。
二、意象油画形式语言色彩作用凸显
在中国传统的绘画作品中，更倾向于用水墨作画，其中有一种绘画方式为泼墨技法，泼墨画是在中国画特定的宣纸和水墨相互作用下产生的一种特殊的艺术效果，泼墨技法是利用水墨在生宣纸上自然流淌、渗化的性能，形成画面的大结构，再用笔整理补充成完整的作品。这种画作对于绘画人的要求极高，如果画家的技法不熟练便难以掌握其技巧，很难创作出比较好的泼墨画，因为水墨的色彩不是很鲜明。因此，若同为写实画作，色彩画作的表现会更加突出，意象油画的创作方式，便可以很好地融合两者优点，用色彩表达作者内心所想。意象油画并不能完全替代中国传统的绘画方式，只是在一些特定的情况下，意象油画所表现出的画面优于传统水墨画。当然，中国传统的水墨画创作方式可以创作出非常优秀的写意画作，而且没有色彩的意象油画所表达的意境将会没有表达力。
在中国绘画的发展过程中，画家更注重内心的表达，而水墨是当时社会上最为常见的颜料，因此，画家在绘画过程中，是用水墨来表达心中所想。在西方绘画的发展过程中，画家更注重用色彩表达画作内涵，光色原理对画面色彩的影响非常大，西方画家更倾向于用色彩表达能让人一眼便看懂的作品，尽量在绘画作品中表达出三维空间的视觉效果。在中国传统的绘画方式中，画家利用色彩去表达内心，而西方画家绘画过程中，是用内心表达色彩。用色彩去表达内心是利用当下色彩表达作者内心所想，为了将作者的思想感情化作色彩，会更加倾向于作者的情绪，而为了使画面效果更加美观，画家会调整一些色彩，使画作整体更为协调。其实在意象油画的创作过程中，虽然使用西方的油画色彩进行绘画，但是按中国画家的传统思维模式，也很有可能用色彩表达内心所想。意象油画的创作过程将色彩统一起来，但是西方油画中所使用的色彩比较鲜艳。因此，意象油画中所表现的意境和中国传统水墨画中所表达的意境也是有很大差别的。
三、意象油画形式语言不必在意时空限制
将西方绘画中的色彩绘画方式和中国传统绘画中的意象表达相结合，可以不必在意时间和空间的限制。中国传统绘画的表达和西方传统绘画表达有着巨大的差别。因此，在对空间的描述上，西方绘画更倾向于表达当下环境。而中国传统绘画没有时间和空间的限制，即使在千年之后，人们也可以领略当时绘画者的内心所想，比如说西方绘画中所表达的景象很多是现在所没有的，如果现在的人们观赏油画，便要了解当时的社会背景，以便体会画作中的内涵。而中国传统绘画中，作者倾向于表达内心所想，几百年前画家的作品，今时今日，人们也可以从画作中感受到不一样的意境。当然，中国也有很多写实的画作，比如说《清明上河图》便是一幅非常优秀的写实画作，描写了当时社会经济的强盛，人们生活的安逸。意象油画创作方式便是用色彩表达意象，可以很好地结合两者优点。意象油画不必在意时间和空间的限制。画家在作画的过程中，既可以写实，也可以写意，利用丰富的色彩表达作者的内心感情，可以更加形象地表现意境。 中国传统绘画和西方传统绘画在空间上的表达不同，西方绘画在空间上的表现，更倾向于将现实之景用三维空间描述。而意象油画会将西方传统绘画中对三维场景刻意的表述削减很多。因为中国画家深受传统水墨画的影响，在意象油画画作的空间表达上，画家会更加注重意象表达，减少画作中所表现出的立体感觉，让观者不局限于画作中的三维场景，而更加注重意象所表达的作者内心情感。在中国传统的绘画中，意向是一种非常重要的表达方式。因此，在观者欣赏画作的时候，会更加倾向于理解画作中作者的思想感情，而弱化画作中的场景。意象油画的创作方式可以很好地综合这两点，让观者在欣赏画作的过程中同时重视画作所表现的意境和画作内涵。当代意象油画在创作过程中，弱化西方绘画中三维的表现方式，加入中国传统绘画中的意象表达，可以让画作有一种突破时间和空间限制的感觉，更好地表达作者的内心情感。
四、意象油画形式语言融合书法
在中国传统文化的发展中，各种文化之间相互借鉴，相互促进，使得现今流传下来的中国文化多姿多彩，有着非常高的美学价值。就如绘画和书法便有着很大的联系。在中国传统的绘画中，水墨在宣纸上的表达很难控制，因为晕染关系和各种原因，使得画家创作过程中运用到许多书法技巧。因此，画作的抒情与书法的技巧不断融合与发展。在一幅优秀的水墨画中不可能仅仅使用一种绘画技巧。因此，绘画者在绘画过程中十分注重书法用笔，而且也善于运用笔的各种走势技巧，抒发自身的思想感情，从而表现出良好的艺术效果。在中国古代，有许多书法家也非常擅长绘画，这便是原因之一。比如说王维，他是唐代的著名诗人，人称诗佛，王维流传下来的诗作大多是山水诗，在其画作中也有诗情画意的特点，王维的作品最大的特点便是“诗里有画，画里有诗”，而且作为唐代著名的诗人，王维也流传下来一些书法作品。因此，意象油画与中国传统畫作虽然有差异，但也有相同点，这便是作者利用意象对自己内心的表达。
意象油画是在中国传统文化的影响下出现的一种绘画方式，因此，中国书法对于意象油画的创作方式有着很大的影响。意象油画中笔触的相关样式便是融合了中国书画中的一些运笔技巧，在这种影响下，意象油画和中国传统文化中的书法便有了很大的联系。在中国传统的绘画中，线条样式和绘画技巧占有很大的比重，而且在一幅画作中，线条所表现出来的意境和整体性的画面有着很大不同。因此，线条的意义又被单独分离出来。在意象油画中，不仅有着中国古典文化的气韵，更融入了中国书法的相关技巧，意象油画这种新兴的绘画方式使得当代画家可以积极思考将中国传统文化中的各种优秀技法运用其中，一方面可以积极创新绘画方式，另一方面可以弘扬中国传统文化。
五、结语
综上所述，当代意象油画的形象语言，便是将中国传统绘画与西方传统绘画中的技巧相融合，使得两者能够相得益彰，以便更好地表达作者的内心所想。意象油画中西方色彩与东方意象的结合，更注重意象的表达，但是色彩也有很大的作用。在中国的传统绘画中常用水墨作画，绘画原料换成西方油彩便使得色彩在画面中凸显，而且意象与写实相结合的方式，可以使画作的内容不必在意时间与空间的限制，同时可使抒情与书法技巧有机融合。在西方传统绘画中，画家注重表现视觉上的真实感，而中国传统绘画注重用意象表达作者的内心所想。因此，浸染在中国传统文化中所发展出的意象油画可以很好地融入中国传统绘画中的优点，使画作中的线条和场景交接更为流畅。因此，意象油画中有着中国气韵。
参考文献：
[1]赵爱娇.浅谈中国当代意象风景油画的形式语言[J].黄河之声，2021（5）：170-171.
[2]罗晓敏.论中国当代意象风景油画的形式语言[J].艺术百家，2019（4）：237-238.
[3]吴建宙.当代中国意象油画的形式语言[J].艺海，2019（6）：60-61.
[4]赵昕.意象风景油画的形式语言研究[J].文艺生活·文艺理论，2016（2）：173.
（作者简介：谭燕，女，本科，江苏省常熟高新园中等专业学校，中学一级，研究方向：色彩学科教学）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：当代 意象油画 形式语言
中国的油画家在长期的创作和尝试中探索出一种有别于中式传统和西式传统的绘画方式，便是现在所表现出的意象油画。意象油画结合了中国传统的写意风格和西方特殊的写实绘画方式，而且意象油画中不仅融合了中西方的绘画风格，更是表现出中国传统美学和西方美学的碰撞，意象油画不仅包含了西方的写实特点，也将中国传统文化中的写意风格融合进去。意象油画不仅仅利用油彩进行绘画，也体现着中国人特有的诗情画意和中国人骨子里的内敛与含蓄。意象油画独特的表达方式，使得西方文化与中国文化在一幅画作里不断变化，形成一种独特的形式语言风格。
一、意象油画形式语言注重意象表达
中国的传统画家在创作过程中更注重的是意象表达，就是在绘画的过程中，将内心所想与眼前所见相结合呈现于纸上。而西方的绘画作品更注重写实表达，将眼睛所见完全而真实地呈现在画布上。因而在中国传统绘画中更注重将心中所想结合眼前之景，这便是国画的形式语言。而意象油画的形式语言，就是用亮眼的油彩表现心中所想。比如说，在中国的传统绘画中，如果画家的绘画状态是心静如水，可能眼前并没有湖水这一景象，而画出平静的湖面，或者将眼前在风中凌乱的树叶，画成静止在树上的叶子，这便是中国传统绘画中的意象表达。而西方的油画作品更倾向于将眼前所见之实景，没有丝毫修改地呈现于画布之上。意象油画是人的内心所想和现实之景相互融合的一种绘画形式。
意象性表达在中国传统文化的表达方式中占有重要地位，意象性思维也是我国传统哲学中的重要组成部分。因此，中国传统画家所摸索出来的油画表达方式，更注重意象表达，这种绘画方式的形式语言更倾向于表达绘画者的心理状态。中国著名的绘画作品里大多都有写意的方式，这是我国传统绘画作品里的一种诗情画意之美。西方油画在创作的过程中，更倾向于用细节表达含义，比如说达·芬奇的画作之一《最后的晚餐》，这幅画作中以耶稣跟其十二门徒共进最后一次晚餐为题材，画作中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为都刻画得精细入微，惟妙惟肖。这是西方油画中的优秀作品，也充分体现了西方油画中更倾向于在细节中展示作品含义。而中国传统绘画中倾向于用意象表达人的心理状态或者所处境况，如果画家想要表达自己身上的肆意潇洒、不理俗世的情怀，就会偏向于去画兰花，因为兰花所代表的便是君子身上那种清新脱俗的美好品质。因此，当代意象油画的形式语言更倾向于用意象来表达画作本身的含义。
二、意象油画形式语言色彩作用凸显
在中国传统的绘画作品中，更倾向于用水墨作画，其中有一种绘画方式为泼墨技法，泼墨画是在中国画特定的宣纸和水墨相互作用下产生的一种特殊的艺术效果，泼墨技法是利用水墨在生宣纸上自然流淌、渗化的性能，形成画面的大结构，再用笔整理补充成完整的作品。这种画作对于绘画人的要求极高，如果画家的技法不熟练便难以掌握其技巧，很难创作出比较好的泼墨画，因为水墨的色彩不是很鲜明。因此，若同为写实画作，色彩画作的表现会更加突出，意象油画的创作方式，便可以很好地融合两者优点，用色彩表达作者内心所想。意象油画并不能完全替代中国传统的绘画方式，只是在一些特定的情况下，意象油画所表现出的画面优于传统水墨画。当然，中国传统的水墨画创作方式可以创作出非常优秀的写意画作，而且没有色彩的意象油画所表达的意境将会没有表达力。
在中国绘画的发展过程中，画家更注重内心的表达，而水墨是当时社会上最为常见的颜料，因此，画家在绘画过程中，是用水墨来表达心中所想。在西方绘画的发展过程中，画家更注重用色彩表达画作内涵，光色原理对画面色彩的影响非常大，西方画家更倾向于用色彩表达能让人一眼便看懂的作品，尽量在绘画作品中表达出三维空间的视觉效果。在中国传统的绘画方式中，画家利用色彩去表达内心，而西方画家绘画过程中，是用内心表达色彩。用色彩去表达内心是利用当下色彩表达作者内心所想，为了将作者的思想感情化作色彩，会更加倾向于作者的情绪，而为了使画面效果更加美观，画家会调整一些色彩，使画作整体更为协调。其实在意象油画的创作过程中，虽然使用西方的油画色彩进行绘画，但是按中国画家的传统思维模式，也很有可能用色彩表达内心所想。意象油画的创作过程将色彩统一起来，但是西方油画中所使用的色彩比较鲜艳。因此，意象油画中所表现的意境和中国传统水墨画中所表达的意境也是有很大差别的。
三、意象油画形式语言不必在意时空限制
将西方绘画中的色彩绘画方式和中国传统绘画中的意象表达相结合，可以不必在意时间和空间的限制。中国传统绘画的表达和西方传统绘画表达有着巨大的差别。因此，在对空间的描述上，西方绘画更倾向于表达当下环境。而中国传统绘画没有时间和空间的限制，即使在千年之后，人们也可以领略当时绘画者的内心所想，比如说西方绘画中所表达的景象很多是现在所没有的，如果现在的人们观赏油画，便要了解当时的社会背景，以便体会画作中的内涵。而中国传统绘画中，作者倾向于表达内心所想，几百年前画家的作品，今时今日，人们也可以从画作中感受到不一样的意境。当然，中国也有很多写实的画作，比如说《清明上河图》便是一幅非常优秀的写实画作，描写了当时社会经济的强盛，人们生活的安逸。意象油画创作方式便是用色彩表达意象，可以很好地结合两者优点。意象油画不必在意时间和空间的限制。画家在作画的过程中，既可以写实，也可以写意，利用丰富的色彩表达作者的内心感情，可以更加形象地表现意境。 中国传统绘画和西方传统绘画在空间上的表达不同，西方绘画在空间上的表现，更倾向于将现实之景用三维空间描述。而意象油画会将西方传统绘画中对三维场景刻意的表述削减很多。因为中国画家深受传统水墨画的影响，在意象油画画作的空间表达上，画家会更加注重意象表达，减少画作中所表现出的立体感觉，让观者不局限于画作中的三维场景，而更加注重意象所表达的作者内心情感。在中国传统的绘画中，意向是一种非常重要的表达方式。因此，在观者欣赏画作的时候，会更加倾向于理解画作中作者的思想感情，而弱化画作中的场景。意象油画的创作方式可以很好地综合这两点，让观者在欣赏画作的过程中同时重视画作所表现的意境和画作内涵。当代意象油画在创作过程中，弱化西方绘画中三维的表现方式，加入中国传统绘画中的意象表达，可以让画作有一种突破时间和空间限制的感觉，更好地表达作者的内心情感。
四、意象油画形式语言融合书法
在中国传统文化的发展中，各种文化之间相互借鉴，相互促进，使得现今流传下来的中国文化多姿多彩，有着非常高的美学价值。就如绘画和书法便有着很大的联系。在中国传统的绘画中，水墨在宣纸上的表达很难控制，因为晕染关系和各种原因，使得画家创作过程中运用到许多书法技巧。因此，画作的抒情与书法的技巧不断融合与发展。在一幅优秀的水墨画中不可能仅仅使用一种绘画技巧。因此，绘画者在绘画过程中十分注重书法用笔，而且也善于运用笔的各种走势技巧，抒发自身的思想感情，从而表现出良好的艺术效果。在中国古代，有许多书法家也非常擅长绘画，这便是原因之一。比如说王维，他是唐代的著名诗人，人称诗佛，王维流传下来的诗作大多是山水诗，在其画作中也有诗情画意的特点，王维的作品最大的特点便是“诗里有画，画里有诗”，而且作为唐代著名的诗人，王维也流传下来一些书法作品。因此，意象油画与中国传统畫作虽然有差异，但也有相同点，这便是作者利用意象对自己内心的表达。
意象油画是在中国传统文化的影响下出现的一种绘画方式，因此，中国书法对于意象油画的创作方式有着很大的影响。意象油画中笔触的相关样式便是融合了中国书画中的一些运笔技巧，在这种影响下，意象油画和中国传统文化中的书法便有了很大的联系。在中国传统的绘画中，线条样式和绘画技巧占有很大的比重，而且在一幅画作中，线条所表现出来的意境和整体性的画面有着很大不同。因此，线条的意义又被单独分离出来。在意象油画中，不仅有着中国古典文化的气韵，更融入了中国书法的相关技巧，意象油画这种新兴的绘画方式使得当代画家可以积极思考将中国传统文化中的各种优秀技法运用其中，一方面可以积极创新绘画方式，另一方面可以弘扬中国传统文化。
五、结语
综上所述，当代意象油画的形象语言，便是将中国传统绘画与西方传统绘画中的技巧相融合，使得两者能够相得益彰，以便更好地表达作者的内心所想。意象油画中西方色彩与东方意象的结合，更注重意象的表达，但是色彩也有很大的作用。在中国的传统绘画中常用水墨作画，绘画原料换成西方油彩便使得色彩在画面中凸显，而且意象与写实相结合的方式，可以使画作的内容不必在意时间与空间的限制，同时可使抒情与书法技巧有机融合。在西方传统绘画中，画家注重表现视觉上的真实感，而中国传统绘画注重用意象表达作者的内心所想。因此，浸染在中国传统文化中所发展出的意象油画可以很好地融入中国传统绘画中的优点，使画作中的线条和场景交接更为流畅。因此，意象油画中有着中国气韵。
参考文献：
[1]赵爱娇.浅谈中国当代意象风景油画的形式语言[J].黄河之声，2021（5）：170-171.
[2]罗晓敏.论中国当代意象风景油画的形式语言[J].艺术百家，2019（4）：237-238.
[3]吴建宙.当代中国意象油画的形式语言[J].艺海，2019（6）：60-61.
[4]赵昕.意象风景油画的形式语言研究[J].文艺生活·文艺理论，2016（2）：173.
（作者简介：谭燕，女，本科，江苏省常熟高新园中等专业学校，中学一级，研究方向：色彩学科教学）
（责任编辑 刘月娇）