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摘要：在我国传统文化中，文人画在书画界占据关键地位，其集中国古代优秀文化、美学、哲学以及书法等于一体，并将其应用到画作的创作中，形成文人画独有的艺术特征。文人画在唐代就已出现，随着时代的变迁，其发展日趋成熟，至明清时期，文人画已经在我国书画界占据主要地位。而到了近代，随着科学技术水平的不断提升，我国与外国沟通联系不断加大，文人画朝现代水墨画方向不断转变，本文将对文人画向水墨画发展进行分析，来厘清其内涵及发展脉络，促进我国美术水平的不断提升。
关键词：传统文人画 现代水墨画 演变
文人画又被称为士大夫写意画，指的是在我国古代封建社会中士大夫以及文人的画作，其与宫廷绘画和民间绘画区别较大，在题材上多以山水和花木为主，在绘画技法上以强调神韵为主。在近代，其受西方艺术沖击较大，开始朝现代水墨画方向演变。本文对传统文人画概念进行分析，对其演变过程及演变原因进行探讨，阐述其转变到现代水墨画的发展历程，从而为今后开展我国美术史研究提供参考，促进我国美术事业可持续发展。
一、传统文人画概念分析
在我国唐代时期，文人画就已出现，在宋元时期文人画得到进一步发展。由于唐宋时期社会较为发达，各族之间往来频繁，文化发展较为繁荣且吸收各家之长。文人画与传统绘画方式区别较大，其以抒发情怀为主，只求神似不求形似，对于其价值也并不在意，其出现只是文人抒发胸臆和心情的一种表达方式。文人画的作者通常不仅仅是画家，更是书法家，在表达方式上以简洁为主，并不利用艳丽的色彩来喧宾夺主。[1]
发展到明代，董其昌首先提出文人画的概念，并对山水画的流派、风格及发展历史进行阐述。其认为南派山水画无论是技法还是价值上均远高于北派山水画，这种片面的理解一定程度上不利于我国绘画艺术的更好传承。在这之后，董其昌又提出文人画和非文人画的概念，指出文人画即是山水画，这也体现出在文人画的发展进程中，一直以山水画为主。在文人画的表现形式上，虽以山水画为主，但各类人物画、花鸟画等可抒发文人士大夫情怀的画作也应包括其中。
在宋代，苏轼对文人画也有着自己的意见，其提出士人画的概念，与传统画工画相比，士人画中包含士人的意境追求和胸怀，为后期董其昌文人画的概念打下坚实的基础。
清代是文人画发展的鼎盛时期，在这一时期，涌现出许多顶级文人画画家，以四僧为代表，尤其是石涛和朱耷，其创作代表山水水墨画的高峰。朱耷擅长水墨写意，其深受董其昌影响，在表达方式上意境极为深远，已经达到无法而法的境地，将技巧和情感完美地集合在一起，对传统文人画转变为现代水墨画做出了重要贡献，其画风画技也为现代水墨画提供了极为有价值的参考。尤其是在明末清初，社会环境动荡，文人在画作中寄情自身国破家亡之痛，成为文人画发展进程中重要的转折点。[2]
二、传统文人画到现代水墨画演变原因
（一）西方思想传入我国
自明代开始，我国资本主义出现萌芽，社会生产力水平不断提升。在这一时期，社会经济和文化发展水平都达到了一个全新境界，西方的艺术思想和绘画也在这一时期传入我国。在当时，西方绘画以在宫廷内流传为主，其仅作为传教士进行文化传教的一种工具，由于在当时我国传统文化依旧占据主流地位，且文化排他性较强，西洋画作在这一时期内传播范围较为狭窄。[3]
而到了清朝，更多的传教士来到我国，以汤若望为代表的部分洋人甚至在朝廷中供职，这就使得西洋绘画技巧和画风不断扩大传播范围。而在鸦片战争之后，中西方文化、经济交流频次不断增加，西方艺术思想对于传统文人画冲击较大，中西方文化的差异性不断凸显。而在差异性的基础上，且随着经济水平和交通领域的繁荣，中国受到较大冲击，导致文人画的主体地位受到动摇。在绘画界，传统山水文人画开始朝现代水墨画转变，其在表现内容、绘画形式以及绘画技法上相较传统文人画有着极大的变化。[4]
（二）传统文人画不断改革
而在近代，随着社会矛盾不断发生变化，一些有识之士不断从各个领域探索改革之路，以康有为、陈独秀等为代表的先进知识分子也提倡美术界的革命，这就促使传统文人画不断改革，朝现代水墨画方向不断演变。康有为认为，在中国绘画史上，只有唐宋时期的绘画才可被称为绘画之最，写意文人画的兴起象征着我国国画的衰落。其号召传统文人画回归唐宋时期的写实风格，摒弃写意画，结合西方工笔画和油画风格对传统文人画进行改良。
而陈独秀作为新文化运动的发起者，其主张摒弃传统文人画中临摹仿托的绘画技法，结合西洋画来进行当代绘画的创作。其观点与康有为类似，但在本质上还有区别，康有为认为文人画有其存在意义，只是应积极顺应时代发展潮流进行改良，来集合中西文化共通之处。而陈独秀则认为文人画已经不符合当下时代发展，应及时将其摒弃，重新创造新的绘画流派。二者的绘画改革观点是建立在其政治改革观点上而提出的，主要目的在于为政治改革铺路。但其对于传统文人画的态度均为批判性，这就导致文人画的主体地位被动摇，促使其朝现代水墨画方向转变。[5]
三、传统文人画到现代水墨画的演变历程
（一）水墨画审美的转变
唐代著名诗人王维提出画道中水墨画占据主要地位的思想，转变唐代之前绘画中重视画面色彩的方式，大量应用渲染的技法开创出水墨画的先河。自此之后，水墨画逐渐演变为文人画的代表，其受老子、庄子思想影响较深，也借鉴禅道中的意蕴，极大地反映出文人内心的追求。
在文人画中，其立足于传统儒家、道家以及佛家思想，结合文人的文学水平，形成传统文人画中独特的艺术风格，并随着社会的发展不断加以完善。在我国古代，由于生产力不发达，诗书画皆为文人寄情消遣的方式。以写意画为代表，其主要为抒发作者的情怀而存在，以米芾为例，米芾善画枯木怪石，以此抒发胸中抑郁愤懑之情。由此可见，水墨画审美的发展与文人画画家追求写意效果有着密不可分的关系，其以水墨形式来表达意境，从传统重色彩转变为重意境的表达，形成了中国传统绘画的主流形式。[6] 在清代，文人画发展受董其昌影响较深，在表达上以重笔墨轻色彩为主，笔墨的价值已经超出画作本身的价值。而发展到清代晚期，文人画更加关注笔墨的美感，对于抒情意愿重视程度逐渐下降，采用固定形式来绘制山水画，写意精神开始出现变化。而随着工商业水平的提高，文人画中山水画的地位开始动摇，花鸟画开始活跃，扬州画派以及海上画派开始兴起，传统文人画和职业画开始结合在一起，这就意味着审美精神开始出现转变。
而发展到现代，水墨画中的文人画精神更是发生了转变，对于意境的追求不断下降，且由于书画工具功能开始细化，传统文人画画家与书法家開始分离，出现新文人水墨画，其是对传统文人画的一种复兴，但缺少传统文人画中的精神内涵，导致其并没有取得更高的成就。
（二）现代水墨画的形式
在清末民初时期，传统文人画中的扬州画派开始向现代水墨画演进，由于清朝末期社会动荡，经济水平大幅下降，西方势力不断入侵我国，扬州画派走向衰落。但在这一时期，上海作为通商口岸开始迅速兴起，海派画派随之诞生，其是对扬州画派的一种创新，在传统绘画基础上加入西方绘画艺术形式，海派以人物画、花鸟画为主，用色浓郁，但海派之中山水画较少，且在用色上以绿色为主，相较从前水墨画有了较大创新。[7]
在这一时期，各类画派不断涌现，以岭南画派、京津画派、嘉州画派为代表。由于所处地域的不同，经济发展水平各不相同，各个画派之间差异性较为明显。岭南画派由于是对外交流的重要地区，受西方影响十分明显，形成自身独特的水墨画表现形式。其抨击传统绘画模式，借鉴日本画家经验，取长补短，使得水墨画既保留本民族特色，又开始符合大众审美，已经朝现代化水墨画演变。而在京津画派中，由于其地处京津地区，文化氛围浓厚，且氛围较为传统，使得京津画派以继承和发扬传统绘画为主，并对其加以创新，不断探索现代水墨画发展道路，引导现代水墨画不断朝向理智化方向发展。以黄炳宏、李可染、傅抱石等为代表的书画家在深研传统、取精用宏的基础上凝聚和升华，进而熔铸为自己的艺术个性，不仅在书画方面成就贡献突出，更富有文人气质，在文化的各个领域上均有所建树，形成这一时期师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格，是这一时期水墨画的突出代表人物。
而在川蜀地区，以李琼久为首的嘉州画派作为其中的代表，在四川甚至全国来说影响力较为深远。嘉州画派在绘画表现内容上以表达乐山悠久历史文化底蕴为主，辅以乐山独特自然景观，形成用笔概括、生辣朴茂、水墨丰盈、色彩饱满、大开大合、明快大气的艺术风貌。受到广大人民群众的喜爱，极大地丰富了当代水墨画的表现形式，促使我国美术事业朝现代化领域不断发展。[8]
四、结语
从传统文人画到现代水墨画，我国的绘画经历了一个长期的发展历程，纵观整个发展历程，我们可以得出，无论是传统文人画还是当代水墨画，其在发展进程中均不应该墨守成规，而应积极顺应时代发展潮流，不断吸收外来文化精华，来形成具有本民族特色的独特画风。在未来，现代水墨画更应具有兼容并包的精神，从而实现长远可持续发展。
参考文献：
[1]张富峻.现代水墨画“围棋结构法”的探索历程[J].中华书画家，2019（02）：138-141.
[2]王可刚，孟庆凯.文化情境转变中的现代水墨绘画语言形态[J].文艺争鸣，2018（12）：192-196.
[3]丁以涵.现代水墨画中肌理技法的艺术风格解析[J].艺术品鉴，2018（24）：62-63.
[4]华硕.方召麐的艺术——浅谈中国现代水墨画文化传统的延续与跨文化的现代性探索[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2018（04）：181-187.
[5]仝朝晖.卷舒纵横气 俯仰天地风——萧仁征的现代水墨画[J].文艺生活（艺术中国），2018（05）：50-55.
[6]仝朝晖.台湾现代水墨画的先行者萧仁徵——从“十万青年十万军”学子到艺术家[J].艺苑，2018（01）：47-49.
[7]夏莹莹.现代水墨画与动画融合性研究——以吴冠中水墨风格为视角[J].书画世界，2017（12）：89-90.
[8]赵男.形式变通和精神回归——现代水墨与传统的关系[J].长江丛刊，2017（19）：19.
（作者简介：袁野，男，本科，乐山市美术馆，国家四级美术师，研究方向：山水画创作）
（责任编辑 葛星星）
关键词：传统文人画 现代水墨画 演变
文人画又被称为士大夫写意画，指的是在我国古代封建社会中士大夫以及文人的画作，其与宫廷绘画和民间绘画区别较大，在题材上多以山水和花木为主，在绘画技法上以强调神韵为主。在近代，其受西方艺术沖击较大，开始朝现代水墨画方向演变。本文对传统文人画概念进行分析，对其演变过程及演变原因进行探讨，阐述其转变到现代水墨画的发展历程，从而为今后开展我国美术史研究提供参考，促进我国美术事业可持续发展。
一、传统文人画概念分析
在我国唐代时期，文人画就已出现，在宋元时期文人画得到进一步发展。由于唐宋时期社会较为发达，各族之间往来频繁，文化发展较为繁荣且吸收各家之长。文人画与传统绘画方式区别较大，其以抒发情怀为主，只求神似不求形似，对于其价值也并不在意，其出现只是文人抒发胸臆和心情的一种表达方式。文人画的作者通常不仅仅是画家，更是书法家，在表达方式上以简洁为主，并不利用艳丽的色彩来喧宾夺主。[1]
发展到明代，董其昌首先提出文人画的概念，并对山水画的流派、风格及发展历史进行阐述。其认为南派山水画无论是技法还是价值上均远高于北派山水画，这种片面的理解一定程度上不利于我国绘画艺术的更好传承。在这之后，董其昌又提出文人画和非文人画的概念，指出文人画即是山水画，这也体现出在文人画的发展进程中，一直以山水画为主。在文人画的表现形式上，虽以山水画为主，但各类人物画、花鸟画等可抒发文人士大夫情怀的画作也应包括其中。
在宋代，苏轼对文人画也有着自己的意见，其提出士人画的概念，与传统画工画相比，士人画中包含士人的意境追求和胸怀，为后期董其昌文人画的概念打下坚实的基础。
清代是文人画发展的鼎盛时期，在这一时期，涌现出许多顶级文人画画家，以四僧为代表，尤其是石涛和朱耷，其创作代表山水水墨画的高峰。朱耷擅长水墨写意，其深受董其昌影响，在表达方式上意境极为深远，已经达到无法而法的境地，将技巧和情感完美地集合在一起，对传统文人画转变为现代水墨画做出了重要贡献，其画风画技也为现代水墨画提供了极为有价值的参考。尤其是在明末清初，社会环境动荡，文人在画作中寄情自身国破家亡之痛，成为文人画发展进程中重要的转折点。[2]
二、传统文人画到现代水墨画演变原因
（一）西方思想传入我国
自明代开始，我国资本主义出现萌芽，社会生产力水平不断提升。在这一时期，社会经济和文化发展水平都达到了一个全新境界，西方的艺术思想和绘画也在这一时期传入我国。在当时，西方绘画以在宫廷内流传为主，其仅作为传教士进行文化传教的一种工具，由于在当时我国传统文化依旧占据主流地位，且文化排他性较强，西洋画作在这一时期内传播范围较为狭窄。[3]
而到了清朝，更多的传教士来到我国，以汤若望为代表的部分洋人甚至在朝廷中供职，这就使得西洋绘画技巧和画风不断扩大传播范围。而在鸦片战争之后，中西方文化、经济交流频次不断增加，西方艺术思想对于传统文人画冲击较大，中西方文化的差异性不断凸显。而在差异性的基础上，且随着经济水平和交通领域的繁荣，中国受到较大冲击，导致文人画的主体地位受到动摇。在绘画界，传统山水文人画开始朝现代水墨画转变，其在表现内容、绘画形式以及绘画技法上相较传统文人画有着极大的变化。[4]
（二）传统文人画不断改革
而在近代，随着社会矛盾不断发生变化，一些有识之士不断从各个领域探索改革之路，以康有为、陈独秀等为代表的先进知识分子也提倡美术界的革命，这就促使传统文人画不断改革，朝现代水墨画方向不断演变。康有为认为，在中国绘画史上，只有唐宋时期的绘画才可被称为绘画之最，写意文人画的兴起象征着我国国画的衰落。其号召传统文人画回归唐宋时期的写实风格，摒弃写意画，结合西方工笔画和油画风格对传统文人画进行改良。
而陈独秀作为新文化运动的发起者，其主张摒弃传统文人画中临摹仿托的绘画技法，结合西洋画来进行当代绘画的创作。其观点与康有为类似，但在本质上还有区别，康有为认为文人画有其存在意义，只是应积极顺应时代发展潮流进行改良，来集合中西文化共通之处。而陈独秀则认为文人画已经不符合当下时代发展，应及时将其摒弃，重新创造新的绘画流派。二者的绘画改革观点是建立在其政治改革观点上而提出的，主要目的在于为政治改革铺路。但其对于传统文人画的态度均为批判性，这就导致文人画的主体地位被动摇，促使其朝现代水墨画方向转变。[5]
三、传统文人画到现代水墨画的演变历程
（一）水墨画审美的转变
唐代著名诗人王维提出画道中水墨画占据主要地位的思想，转变唐代之前绘画中重视画面色彩的方式，大量应用渲染的技法开创出水墨画的先河。自此之后，水墨画逐渐演变为文人画的代表，其受老子、庄子思想影响较深，也借鉴禅道中的意蕴，极大地反映出文人内心的追求。
在文人画中，其立足于传统儒家、道家以及佛家思想，结合文人的文学水平，形成传统文人画中独特的艺术风格，并随着社会的发展不断加以完善。在我国古代，由于生产力不发达，诗书画皆为文人寄情消遣的方式。以写意画为代表，其主要为抒发作者的情怀而存在，以米芾为例，米芾善画枯木怪石，以此抒发胸中抑郁愤懑之情。由此可见，水墨画审美的发展与文人画画家追求写意效果有着密不可分的关系，其以水墨形式来表达意境，从传统重色彩转变为重意境的表达，形成了中国传统绘画的主流形式。[6] 在清代，文人画发展受董其昌影响较深，在表达上以重笔墨轻色彩为主，笔墨的价值已经超出画作本身的价值。而发展到清代晚期，文人画更加关注笔墨的美感，对于抒情意愿重视程度逐渐下降，采用固定形式来绘制山水画，写意精神开始出现变化。而随着工商业水平的提高，文人画中山水画的地位开始动摇，花鸟画开始活跃，扬州画派以及海上画派开始兴起，传统文人画和职业画开始结合在一起，这就意味着审美精神开始出现转变。
而发展到现代，水墨画中的文人画精神更是发生了转变，对于意境的追求不断下降，且由于书画工具功能开始细化，传统文人画画家与书法家開始分离，出现新文人水墨画，其是对传统文人画的一种复兴，但缺少传统文人画中的精神内涵，导致其并没有取得更高的成就。
（二）现代水墨画的形式
在清末民初时期，传统文人画中的扬州画派开始向现代水墨画演进，由于清朝末期社会动荡，经济水平大幅下降，西方势力不断入侵我国，扬州画派走向衰落。但在这一时期，上海作为通商口岸开始迅速兴起，海派画派随之诞生，其是对扬州画派的一种创新，在传统绘画基础上加入西方绘画艺术形式，海派以人物画、花鸟画为主，用色浓郁，但海派之中山水画较少，且在用色上以绿色为主，相较从前水墨画有了较大创新。[7]
在这一时期，各类画派不断涌现，以岭南画派、京津画派、嘉州画派为代表。由于所处地域的不同，经济发展水平各不相同，各个画派之间差异性较为明显。岭南画派由于是对外交流的重要地区，受西方影响十分明显，形成自身独特的水墨画表现形式。其抨击传统绘画模式，借鉴日本画家经验，取长补短，使得水墨画既保留本民族特色，又开始符合大众审美，已经朝现代化水墨画演变。而在京津画派中，由于其地处京津地区，文化氛围浓厚，且氛围较为传统，使得京津画派以继承和发扬传统绘画为主，并对其加以创新，不断探索现代水墨画发展道路，引导现代水墨画不断朝向理智化方向发展。以黄炳宏、李可染、傅抱石等为代表的书画家在深研传统、取精用宏的基础上凝聚和升华，进而熔铸为自己的艺术个性，不仅在书画方面成就贡献突出，更富有文人气质，在文化的各个领域上均有所建树，形成这一时期师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格，是这一时期水墨画的突出代表人物。
而在川蜀地区，以李琼久为首的嘉州画派作为其中的代表，在四川甚至全国来说影响力较为深远。嘉州画派在绘画表现内容上以表达乐山悠久历史文化底蕴为主，辅以乐山独特自然景观，形成用笔概括、生辣朴茂、水墨丰盈、色彩饱满、大开大合、明快大气的艺术风貌。受到广大人民群众的喜爱，极大地丰富了当代水墨画的表现形式，促使我国美术事业朝现代化领域不断发展。[8]
四、结语
从传统文人画到现代水墨画，我国的绘画经历了一个长期的发展历程，纵观整个发展历程，我们可以得出，无论是传统文人画还是当代水墨画，其在发展进程中均不应该墨守成规，而应积极顺应时代发展潮流，不断吸收外来文化精华，来形成具有本民族特色的独特画风。在未来，现代水墨画更应具有兼容并包的精神，从而实现长远可持续发展。
参考文献：
[1]张富峻.现代水墨画“围棋结构法”的探索历程[J].中华书画家，2019（02）：138-141.
[2]王可刚，孟庆凯.文化情境转变中的现代水墨绘画语言形态[J].文艺争鸣，2018（12）：192-196.
[3]丁以涵.现代水墨画中肌理技法的艺术风格解析[J].艺术品鉴，2018（24）：62-63.
[4]华硕.方召麐的艺术——浅谈中国现代水墨画文化传统的延续与跨文化的现代性探索[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2018（04）：181-187.
[5]仝朝晖.卷舒纵横气 俯仰天地风——萧仁征的现代水墨画[J].文艺生活（艺术中国），2018（05）：50-55.
[6]仝朝晖.台湾现代水墨画的先行者萧仁徵——从“十万青年十万军”学子到艺术家[J].艺苑，2018（01）：47-49.
[7]夏莹莹.现代水墨画与动画融合性研究——以吴冠中水墨风格为视角[J].书画世界，2017（12）：89-90.
[8]赵男.形式变通和精神回归——现代水墨与传统的关系[J].长江丛刊，2017（19）：19.
（作者简介：袁野，男，本科，乐山市美术馆，国家四级美术师，研究方向：山水画创作）
（责任编辑 葛星星）