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摘要：创意思维以新颖独特的思维揭示客观事物本质及内在联系，因此，是一种独特的心智活动。在绘画创作中，艺术家从视角、表现手法、思维方式上分析表现主题，运用艺术的处理可以呈现出不一样的视觉感受。基于此，本文从创意思维在绘画创作中的作用出发，从绘画构图、绘画手法、绘画题材、综合材料选择等角度分析创意思维的表现形式，希望对创意思维在绘画创作中的运用提供参考借鉴。
关键词：创意思维 绘画 构图 题材 表现手法
一、引言
创意思维就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。简单来说，创意是一种有思想有意识的创造行为，是一种想象，一种无止境的联想。对于绘画艺术而言，创意是呈现艺术灵魂最重要的活动，艺术家通过对真实生活的关系，结合亲身的体验，从不同视角、采用不同的表现手法、运用独特的思维方式，对绘画元素进行处理，可以形成独特的视觉形象。因此，在绘画创作中，如何调动创意思维，呈现出独具风格的艺术作品则是一个艺术家的不懈追求。
二、创意思维在绘画构图中的表现
构图是绘画的筋骨，好的构图技巧能够带动欣赏者的情绪，更好地传递绘画的意境。例如水平构图是最为常见的一种构图方式，通常在平静、深远的场景中见到，能够营造出一种广阔的意境，传递出放松、豁达的情感;对角线构图打破了画面的平衡感，强化了画面的延伸感，提高了画面的动态感，可以增加情绪的摇摆状态等等。在绘画构图中，艺术家乐意将自己的文化修养情感理念进行创意解读，并以美学为基础，形成各种独具特色的构图形式。下面以法国古典主义艺术家塞尚的作品为例，分析创意思维在绘画构图中的表现。
从塞尚的绘画作品中，我们能够看到古典主义的传承，但同时他也说过：“我崇尚古典主义，我想成为一个真正的古典主义者，但这让我烦透了。”正是在这种情绪的驱动下，塞尚并没有完全照搬古典主义绘画中的构图方式，而是在此基础上加入创意思维，在作品构图中呈现出了新的秩序体系。塞尚认为，构图只是在两块色彩之间形成的一道分界线，因此，他在设计画面的时候利用独特的色彩逻辑来创建秩序，精心营造画面结构，形成一种稳定而协调的秩序感。例如塞尚在《圣维克多山和拱形河谷高架桥》中对景物从左至右的安排，就可以看出构图中的秩序感。这幅作品的基本构图是“十”字形，横线和竖线的交错，从左上到右下的力量趋势明显，画面前景是一棵树，与后景中的高架桥相交，交点几乎处于画面正中心，在视觉上给人以平衡的感受;在此基础上，塞尚在细节上加入了更加动态的构图元素，如小路的曲线、山脉的曲线，还有树叶组成的团块，呈现出三角形結构、平行结构、椭圆结构等特点，这样不仅让画面更加丰富、富有动态，也平衡了画面向右下的张力，达到稳定而生动的绘画效果。
再如塞尚在创作《大浴女》这幅作品的过程中，对古典主义进行了经验总结，并在变形的人体与自然环境的设计中进行了不懈的探索，最终对人物的动态和自然背景的构图进行了精心的安排。画面中两边的树倾斜相向，形成了一个稳定的大三角形，这是古典主义绘画构图的经典形式。三角形构图会给人以极其稳定的感受，但同时也存在过于刻板、不够生动的缺陷。因此，塞尚在三角形构图的基础上，进行了无限的创意发挥，其中左右两组人物组合再次形成对称的三角形结构，这里又包含了数个小三角形的块面，这让整幅画面更加协调统一。此外，树干与树叶的椭圆形、浴女手臂的弧形结构也丰富了画面的构成，最终形成了完整稳定又连贯统一的画面结构。
从这些作品中可以看出塞尚继承传统的热情和打破传统的勇气，而正是在继承与创新的过程中，塞尚的绘画作品在构图上形成了独特的风格。
三、创意思维在绘画手法中的表现
绘画中的表现手法简单来讲就是作者表达艺术理念的方式。绘画主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象，其在表现手法上需要对元素进行分析、综合，进而形成创造性的表达。创意常常被看作是人类最复杂的心理活动，也是最无据可循，最能够挑动人的情感的一种思维活动。在绘画的表现中，要想塑造一个新的形象，需要艺术家打破常规的表现手法，运用扩散思维、逆向思维等方式，赋予绘画要素新的内涵，从而为欣赏者传递出别出心裁的艺术形式。下面以西班牙超现实主义画家毕加索的作品为例，分析创意思维在绘画表现手法中的体现。毕加索从来不是一个循规蹈矩的人，他在现代主义反对传统思想的艺术浪潮中异常活跃，不仅对传统绘画中的透视原理提出质疑，更是在作品中不断实践，为后人留下的一系列经典作品也展现出了他在绘画中独特的表现手法。
例如在《亚威农少女》这幅作品中，毕加索打破了古典的透视原理，用几何形状的图形组成的任意形状作为背景，打破透视和空间关系，让画面中五个裸女的身体结构也利用几何形状的拼接而表现出来。这样的呈现手法让画面在一个二维空间内展开，其中五个裸女的身体趋向不同的方向，并利用重心的调整，从不同角度上展现人体形象;画面中人物的身体结构乃至面部表情都十分夸张，并且在对比强烈的色彩冲击下，给人一种震撼人心的感觉。这种夸张甚至扭曲的表现手法与西方传统绘画的表现手法格格不入，因此，在诞生之日起便受到了质疑和谴责。但毕加索并没有放弃，而是用现实主义的思路继续创新，探索绘画的表现手法，《格尔尼卡》这幅作品的诞生，让毕加索在绘画上的独特性表现得淋漓尽致。
《格尔尼卡》是以西班牙内战期间格尔尼卡小镇的轰炸为原型而创作的一幅反战油画。这幅作品中以黑白为主色调，以尖锐的线条、角度，扭曲的形状为元素，营造一种混乱不堪的状态，其中站立的公牛、哀号的母亲、死去的婴儿、破碎的武士雕像、破碎的剑、孱弱的小花、飞过的小鸟、被长矛刺伤的马、逃跑的和正在掉落的女人等形象，让紧张恐惧感达到了高潮。在作品中毕加索主要采用了象征手法，其中最典型的就是赋予公牛和马的意义，有些人认为公牛是“残暴和黑暗”的化身，而马则代表了在专制统治中受苦的人民，格尔尼卡的受害者在战争中感受到无尽的痛苦和恐惧。当然，通过最直观的感受，《格尔尼卡》这幅作品中还运用了夸张、联想、想象等手法。这些表现手法是毕加索在创意思维的引导下，敢于突破传统理念的制约而形成的，他是对绘画元素进行重新选择和组合的结果，也是艺术家创造力的集中表现。 四、创意思维在绘画题材上的表现
绘画题材也就是绘画的内容。在绘画创作中只有先确定了“要画什么”，才能整合绘画元素，才能赋予绘画内容真切的思想情感，才能在客观事物上进行发散、创意。艺术来源于生活但高于生活，创作题材是画家思想精神活动所产生的物质再现，把绘画题材和人类的精神思想相结合能够展现出绘画作品的高度和深度。因此，在绘画题材的选择上，创意思维能够让艺术家以更加开放的视角捕捉现实生活中的信息，并将其纳入绘画题材之中，进而通过创意思考，让题材成为情感表达的载体。下面以印象派作品为例，分析创意思维在绘画题材中表现。
印象派画家注重光与色，光与色的变化成为他们选择创作题材的重要影响因素。印象派画家追求自然主义的真实，认为任何人物和事物都可以成为绘画题材。正如印象派的代表人物马奈所言：“我要照我所看到的那样画。而不愿意照别人所看到的那样画。”这充分体现了艺术家对形与色的独特价值的追求，也表达了他们自由选择创作题材的愿望。
莫奈是印象派绘画中最为杰出的代表，他经常忙于捕捉空气和光的变化，而这些行为也让他的《日出·印象》在题材上别具一格。在作品中，莫奈准确把握瞬间的景色，并随着光线不断变化快速作画，以呈现出独特的光影效果。在印象派的作品中树林、碎石、小溪、天空，以及阳光透过树枝在地面和肌肤上投射下斑驳的光影都是十分常见的绘画题材，其中由于水对光影的呈现有着独特的效果，因此，尤其受到艺术家的青睐。随着印象画派的不断发展，人也成为他们表达艺术理念的理想题材，例如《伏尔加河上的纤夫》《女贵族莫洛卓娃》是典型的代表。
五、創意思维在绘画综合材料选择上的表现
自20世纪初期，立体主义的先驱将综合材料应用在艺术品中开始，综合材料就以一种特定的姿态出现在艺术史中。作为绘画材料，综合材料具有不可替代的材料形式和特有的材料美感，有着和其他传统材料一样的研究价值。在绘画创作中，针对综合材料进行创意设计，可以极大地丰富绘画作品的表现形式，并在欣赏者的视觉和感觉上形成新颖的感官印象，达到不同于传统绘画的艺术效果。例如在水彩画中，艺术家运用综合材料、采用特殊技法可以大大提升画面的艺术表现力。比较常见的有蜡油水性混合法，即将蜡油涂在水彩纸上，画上颜料后，呈现斑驳不规则的点，表达出粗糙而稚拙的艺术效果;采用撒盐法，即用盐制作肌理以表现画作中的雨雪天气、草丛和树叶、石头及老墙、地面等，可以让画面丰富而真实。总之，在绘画创意中，综合材料的运用可以利用材料本身的特点，结合独特的表现手法，达到形式上的一种美感，展现出绘画作品独特的创意。
六、结语
每一个画家都渴望成为一个有无尽创意的人。绘画中的创意呈现需要艺术家付出艰辛的努力和极大的创作勇气。每个人心中都有一个等待被释放的创意精灵，他们有无限的热情来表达自己的想法，而创意思维就是这一过程中不可或缺的要素。创意思维可以通过后天训练而提升。在绘画创作中，艺术家应该尝试打破传统观念的束缚，尝试用创意思维分析绘画的构图、表现手法、题材、综合材料，等等，并在不断实践、优化中表达出最富创意的想法。
参考文献：
[1]尹学文.在不同的艺术语境中思考——绘画创作中开发创造力的若干实验与反思[J].美与时代（中），2021（04）：20-21.
[2]纪学知.创意思维在绘画创作中的体现[J].艺海，2020（04）：44-45.
[3]杨帆，杨印波.创意绘画在培养设计思维中的作用[J].美术教育研究，2018（18）：108.
[4]郭容君.试析当代插画艺术的创意思维与情感表达[J].当代教育实践与教学研究，2017（10）：210.
（作者简介：杨杨，女，硕士研究生，吉林动画学院，研究方向：美术学）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：创意思维 绘画 构图 题材 表现手法
一、引言
创意思维就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。简单来说，创意是一种有思想有意识的创造行为，是一种想象，一种无止境的联想。对于绘画艺术而言，创意是呈现艺术灵魂最重要的活动，艺术家通过对真实生活的关系，结合亲身的体验，从不同视角、采用不同的表现手法、运用独特的思维方式，对绘画元素进行处理，可以形成独特的视觉形象。因此，在绘画创作中，如何调动创意思维，呈现出独具风格的艺术作品则是一个艺术家的不懈追求。
二、创意思维在绘画构图中的表现
构图是绘画的筋骨，好的构图技巧能够带动欣赏者的情绪，更好地传递绘画的意境。例如水平构图是最为常见的一种构图方式，通常在平静、深远的场景中见到，能够营造出一种广阔的意境，传递出放松、豁达的情感;对角线构图打破了画面的平衡感，强化了画面的延伸感，提高了画面的动态感，可以增加情绪的摇摆状态等等。在绘画构图中，艺术家乐意将自己的文化修养情感理念进行创意解读，并以美学为基础，形成各种独具特色的构图形式。下面以法国古典主义艺术家塞尚的作品为例，分析创意思维在绘画构图中的表现。
从塞尚的绘画作品中，我们能够看到古典主义的传承，但同时他也说过：“我崇尚古典主义，我想成为一个真正的古典主义者，但这让我烦透了。”正是在这种情绪的驱动下，塞尚并没有完全照搬古典主义绘画中的构图方式，而是在此基础上加入创意思维，在作品构图中呈现出了新的秩序体系。塞尚认为，构图只是在两块色彩之间形成的一道分界线，因此，他在设计画面的时候利用独特的色彩逻辑来创建秩序，精心营造画面结构，形成一种稳定而协调的秩序感。例如塞尚在《圣维克多山和拱形河谷高架桥》中对景物从左至右的安排，就可以看出构图中的秩序感。这幅作品的基本构图是“十”字形，横线和竖线的交错，从左上到右下的力量趋势明显，画面前景是一棵树，与后景中的高架桥相交，交点几乎处于画面正中心，在视觉上给人以平衡的感受;在此基础上，塞尚在细节上加入了更加动态的构图元素，如小路的曲线、山脉的曲线，还有树叶组成的团块，呈现出三角形結构、平行结构、椭圆结构等特点，这样不仅让画面更加丰富、富有动态，也平衡了画面向右下的张力，达到稳定而生动的绘画效果。
再如塞尚在创作《大浴女》这幅作品的过程中，对古典主义进行了经验总结，并在变形的人体与自然环境的设计中进行了不懈的探索，最终对人物的动态和自然背景的构图进行了精心的安排。画面中两边的树倾斜相向，形成了一个稳定的大三角形，这是古典主义绘画构图的经典形式。三角形构图会给人以极其稳定的感受，但同时也存在过于刻板、不够生动的缺陷。因此，塞尚在三角形构图的基础上，进行了无限的创意发挥，其中左右两组人物组合再次形成对称的三角形结构，这里又包含了数个小三角形的块面，这让整幅画面更加协调统一。此外，树干与树叶的椭圆形、浴女手臂的弧形结构也丰富了画面的构成，最终形成了完整稳定又连贯统一的画面结构。
从这些作品中可以看出塞尚继承传统的热情和打破传统的勇气，而正是在继承与创新的过程中，塞尚的绘画作品在构图上形成了独特的风格。
三、创意思维在绘画手法中的表现
绘画中的表现手法简单来讲就是作者表达艺术理念的方式。绘画主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象，其在表现手法上需要对元素进行分析、综合，进而形成创造性的表达。创意常常被看作是人类最复杂的心理活动，也是最无据可循，最能够挑动人的情感的一种思维活动。在绘画的表现中，要想塑造一个新的形象，需要艺术家打破常规的表现手法，运用扩散思维、逆向思维等方式，赋予绘画要素新的内涵，从而为欣赏者传递出别出心裁的艺术形式。下面以西班牙超现实主义画家毕加索的作品为例，分析创意思维在绘画表现手法中的体现。毕加索从来不是一个循规蹈矩的人，他在现代主义反对传统思想的艺术浪潮中异常活跃，不仅对传统绘画中的透视原理提出质疑，更是在作品中不断实践，为后人留下的一系列经典作品也展现出了他在绘画中独特的表现手法。
例如在《亚威农少女》这幅作品中，毕加索打破了古典的透视原理，用几何形状的图形组成的任意形状作为背景，打破透视和空间关系，让画面中五个裸女的身体结构也利用几何形状的拼接而表现出来。这样的呈现手法让画面在一个二维空间内展开，其中五个裸女的身体趋向不同的方向，并利用重心的调整，从不同角度上展现人体形象;画面中人物的身体结构乃至面部表情都十分夸张，并且在对比强烈的色彩冲击下，给人一种震撼人心的感觉。这种夸张甚至扭曲的表现手法与西方传统绘画的表现手法格格不入，因此，在诞生之日起便受到了质疑和谴责。但毕加索并没有放弃，而是用现实主义的思路继续创新，探索绘画的表现手法，《格尔尼卡》这幅作品的诞生，让毕加索在绘画上的独特性表现得淋漓尽致。
《格尔尼卡》是以西班牙内战期间格尔尼卡小镇的轰炸为原型而创作的一幅反战油画。这幅作品中以黑白为主色调，以尖锐的线条、角度，扭曲的形状为元素，营造一种混乱不堪的状态，其中站立的公牛、哀号的母亲、死去的婴儿、破碎的武士雕像、破碎的剑、孱弱的小花、飞过的小鸟、被长矛刺伤的马、逃跑的和正在掉落的女人等形象，让紧张恐惧感达到了高潮。在作品中毕加索主要采用了象征手法，其中最典型的就是赋予公牛和马的意义，有些人认为公牛是“残暴和黑暗”的化身，而马则代表了在专制统治中受苦的人民，格尔尼卡的受害者在战争中感受到无尽的痛苦和恐惧。当然，通过最直观的感受，《格尔尼卡》这幅作品中还运用了夸张、联想、想象等手法。这些表现手法是毕加索在创意思维的引导下，敢于突破传统理念的制约而形成的，他是对绘画元素进行重新选择和组合的结果，也是艺术家创造力的集中表现。 四、创意思维在绘画题材上的表现
绘画题材也就是绘画的内容。在绘画创作中只有先确定了“要画什么”，才能整合绘画元素，才能赋予绘画内容真切的思想情感，才能在客观事物上进行发散、创意。艺术来源于生活但高于生活，创作题材是画家思想精神活动所产生的物质再现，把绘画题材和人类的精神思想相结合能够展现出绘画作品的高度和深度。因此，在绘画题材的选择上，创意思维能够让艺术家以更加开放的视角捕捉现实生活中的信息，并将其纳入绘画题材之中，进而通过创意思考，让题材成为情感表达的载体。下面以印象派作品为例，分析创意思维在绘画题材中表现。
印象派画家注重光与色，光与色的变化成为他们选择创作题材的重要影响因素。印象派画家追求自然主义的真实，认为任何人物和事物都可以成为绘画题材。正如印象派的代表人物马奈所言：“我要照我所看到的那样画。而不愿意照别人所看到的那样画。”这充分体现了艺术家对形与色的独特价值的追求，也表达了他们自由选择创作题材的愿望。
莫奈是印象派绘画中最为杰出的代表，他经常忙于捕捉空气和光的变化，而这些行为也让他的《日出·印象》在题材上别具一格。在作品中，莫奈准确把握瞬间的景色，并随着光线不断变化快速作画，以呈现出独特的光影效果。在印象派的作品中树林、碎石、小溪、天空，以及阳光透过树枝在地面和肌肤上投射下斑驳的光影都是十分常见的绘画题材，其中由于水对光影的呈现有着独特的效果，因此，尤其受到艺术家的青睐。随着印象画派的不断发展，人也成为他们表达艺术理念的理想题材，例如《伏尔加河上的纤夫》《女贵族莫洛卓娃》是典型的代表。
五、創意思维在绘画综合材料选择上的表现
自20世纪初期，立体主义的先驱将综合材料应用在艺术品中开始，综合材料就以一种特定的姿态出现在艺术史中。作为绘画材料，综合材料具有不可替代的材料形式和特有的材料美感，有着和其他传统材料一样的研究价值。在绘画创作中，针对综合材料进行创意设计，可以极大地丰富绘画作品的表现形式，并在欣赏者的视觉和感觉上形成新颖的感官印象，达到不同于传统绘画的艺术效果。例如在水彩画中，艺术家运用综合材料、采用特殊技法可以大大提升画面的艺术表现力。比较常见的有蜡油水性混合法，即将蜡油涂在水彩纸上，画上颜料后，呈现斑驳不规则的点，表达出粗糙而稚拙的艺术效果;采用撒盐法，即用盐制作肌理以表现画作中的雨雪天气、草丛和树叶、石头及老墙、地面等，可以让画面丰富而真实。总之，在绘画创意中，综合材料的运用可以利用材料本身的特点，结合独特的表现手法，达到形式上的一种美感，展现出绘画作品独特的创意。
六、结语
每一个画家都渴望成为一个有无尽创意的人。绘画中的创意呈现需要艺术家付出艰辛的努力和极大的创作勇气。每个人心中都有一个等待被释放的创意精灵，他们有无限的热情来表达自己的想法，而创意思维就是这一过程中不可或缺的要素。创意思维可以通过后天训练而提升。在绘画创作中，艺术家应该尝试打破传统观念的束缚，尝试用创意思维分析绘画的构图、表现手法、题材、综合材料，等等，并在不断实践、优化中表达出最富创意的想法。
参考文献：
[1]尹学文.在不同的艺术语境中思考——绘画创作中开发创造力的若干实验与反思[J].美与时代（中），2021（04）：20-21.
[2]纪学知.创意思维在绘画创作中的体现[J].艺海，2020（04）：44-45.
[3]杨帆，杨印波.创意绘画在培养设计思维中的作用[J].美术教育研究，2018（18）：108.
[4]郭容君.试析当代插画艺术的创意思维与情感表达[J].当代教育实践与教学研究，2017（10）：210.
（作者简介：杨杨，女，硕士研究生，吉林动画学院，研究方向：美术学）
（责任编辑 刘冬杨）