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在中国古老的神话传说中，女娲炼石补天，璀璨的五色石注入了女神炙热的灵魂，发出彩虹般的炫丽光芒，传说那就是珠宝的起源。一块美丽的宝石需要在大地中默默地蕴藏数亿年，在今天才展露出其璀璨绝伦的光华，但在成为珠宝之前，还要经过无数次的雕琢和切割，这个过程是人类灵魂与宝石的融合，是设计师与宝石心灵的交流。
蕴含天地之灵、万物之精的珠宝若再经过文化的浸染、升华，结果会怎样？有一句老话说：“民族的，就是世界的。”在蜚声国际的台湾著名珠宝设计师、王月要国际珠宝有限公司艺术总监王月要手里，天马行空般地将中国结艺与镶嵌技法巧妙结合，既赋予了作品鲜明的时尚感，又承载着浓厚的中国风元素。
在方寸珠宝之间，王月要自觉担当起中华文化传承的使命，矢志不渝。作品在设计题材上以吉祥涵义为主轴，运用的图案有牡丹、莲花、松树、游鱼、飞鸟、祥龙、瑞凤、福寿等，或是具有宗教涵意的弥勒、观音。方寸珠宝，大千世界。每一个作品皆根据宝石本身特性作搭配，使作品拥有丰富的张力，成为一幅风景画、一首田园诗或一篇抒情小品文，让收藏者在购买珠宝时，也同时收藏一段中国历史。
三个结打遍天下
衣着打扮之精致，饰品佩戴之考究，言谈举止之文雅—在我看来，王月要本人就是一个形象的“中国风”的代言，这样的一种气场与古色古香的办公室水乳交融、相得益彰。
“大概十五六岁的时候，就热衷于阅读中国文化、历史、地理等方面的书籍，这使得内心对中华文化有种本能的热爱。我很喜欢追求那些有文化代表性的东西，比如瓷器、花片、茶壶、图腾等。
到34岁时爱上了中国结。那时候一个朋友教我做茶壶的编平结（壶盖与壶身连着的地方），然后我想这些也可以拿来做创意啊。于是，就把它运用到一些比较时尚的耳环、项链等饰品上。刚开始也只是自己喜好，佩戴之后身边的朋友都说‘哇，好漂亮哦’，我就非常得意地说，这都是我自己设计的！朋友们就说，你来设计卖给我们啊！我就是从这样的一个情境之下，开始去寻找一些材料，然后帮我周边的朋友做搭配，编戒指、耳环、项链、手链之类的。接着找了一个店面，开始做起首饰创意设计的生意，”王月要表示：“大概二十年前，在台湾中国结还局限于作为壁饰和装饰品，主要运用在节庆上。当时我就觉得中国结是我们祖宗几千年流传下来的珍贵的传统记忆，这是非常珍贵的，一定要把它作更广泛的应用。那时我主要做的是3个结：纽扣结、绕圈和平结，然后再和各种饰品相互结合。朋友们都笑我是‘3个结打遍天下’。”
“其实我是运用这3个结，加上自己的一些创意，研发出不一样的样式。譬如十字结是4条线，也就是鞭炮结。那么，既然有4条，为什么不能是5条、6条、7条、8条呢？所以我就做出8条的编法，非常漂亮。后来朋友又教我金刚结，通常金刚结都是用两条，我又衍生出4条、6条、8条的编法。所以，很多时候，在创作的过程当中又激发出很多不同的编法。”
如果说一位艺术家拥有某种别人无法复制、无法克隆、无法模仿的原生创作基因（或者说天赋），这种独特的基因从他/她的早期创作就能现出端倪。不拘泥于形式，任由创意天马行空般地迸发出来，不墨守成规，兼容并蓄，大胆想象，大胆革新，推崇原创，带着强烈的个性色彩，这正是王月要珠宝作品的鲜明风格，而这种风格早在王月要创作中国结艺术品时已经形成。
王月要创作的中国结艺术品有了一定规模和影响力之后就去做展览，很多学习艺术品设计的年轻学生观展之后感到耳目一新，很受冲击，要拜她为师跟她学习这门艺术，于是，王月要就开始从事结艺创作教学。
一个设計师品牌的成长
在结艺创作和教学的这段职业生涯中，王月要最初只做编结，在材料的选购上还比较局限。在教了四年的结艺之后，就遇到了瓶颈。很多客户拿来很漂亮很名贵的材料，王月要不忍心破坏它的原始美，就做了改变，借助镶嵌工艺，再来结合结艺创作。就这样，顺理成章，也是不知不觉地，王月要进入了珠宝设计这个行业。
“刚开始对很多的材料都不懂，在找材料的过程当中，才慢慢认识了蜜蜡、珊瑚、三彩和各种玉石等。相应地，我在教学的过程中，除了教学生们设计创意之外，也在教他们认识各种不同的宝石。结艺和镶嵌的确不太一样。在编结的过程当中，你自己是可以百分之百掌控的，配色不好、比例不理想等等，都还可以重来。镶嵌呢？可能我构思好了，画个图交给师傅，后续过程就掌控在师傅手上了，没办法从头再来，所以构思作品的过程中一定要认真、认真、再认真。”王月要认真地说。
王月要是个不按常理出牌的人。一般设计师都是先画图，接着去找材料，然后制作师傅按照一比一的图去制作。王月要不是科班出身，也不是学画画的，并不擅长画图，最多只能画个草图，但她的弱点同时也变成了她的优点，正因为不会画图，所以她会和师傅进行非常充分的沟通，在这个过程中彼此要有很好的默契。所以帮她镶嵌的师傅，都是从一开始就要彼此磨合，培养默契。制作师傅除了有精湛的工艺之外，其实也有自己的创意，他们也是艺术家，所以王月要会听取师傅的意见或建议。没有一比一的图，反而造就了王月要另外一种设计风格。
“加入镶嵌之后，慢慢地材料就会越买越高档，一开始可能做的是价值几千块的作品，现在可以做价值几百万元的作品，可以说是在不断成长，当然客户也是跟着你一直在成长的。而在教学的过程中，我也慢慢地培养出自己的品牌。我既享受成为一个设计师，也很高兴成为一个教学者。在教学中，我常常跟学生互动，所谓教学相长，我也从学生身上学到很多东西。”回忆是愉快的，成长更是愉快的，设计师、老师、创业者—王月要享受着多重身份给她带来的满足感。
“我常常跟员工讲，你们来做珠宝设计是一件非常高尚的职业，每天欣赏到的都是美的东西。我就觉得自己每天都生活在惊喜当中。买到一份好材料是惊喜；做完设计也是一份惊喜；跟师傅沟通好做出完美的作品又是惊喜；得到顾客的喜欢还是惊喜。每天都很开心，心灵永远是18岁，因为我每天都是生活在很愉悦的心境之下。”王月表示。
蕴含天地之灵、万物之精的珠宝若再经过文化的浸染、升华，结果会怎样？有一句老话说：“民族的，就是世界的。”在蜚声国际的台湾著名珠宝设计师、王月要国际珠宝有限公司艺术总监王月要手里，天马行空般地将中国结艺与镶嵌技法巧妙结合，既赋予了作品鲜明的时尚感，又承载着浓厚的中国风元素。
在方寸珠宝之间，王月要自觉担当起中华文化传承的使命，矢志不渝。作品在设计题材上以吉祥涵义为主轴，运用的图案有牡丹、莲花、松树、游鱼、飞鸟、祥龙、瑞凤、福寿等，或是具有宗教涵意的弥勒、观音。方寸珠宝，大千世界。每一个作品皆根据宝石本身特性作搭配，使作品拥有丰富的张力，成为一幅风景画、一首田园诗或一篇抒情小品文，让收藏者在购买珠宝时，也同时收藏一段中国历史。
三个结打遍天下
衣着打扮之精致，饰品佩戴之考究，言谈举止之文雅—在我看来，王月要本人就是一个形象的“中国风”的代言，这样的一种气场与古色古香的办公室水乳交融、相得益彰。
“大概十五六岁的时候，就热衷于阅读中国文化、历史、地理等方面的书籍，这使得内心对中华文化有种本能的热爱。我很喜欢追求那些有文化代表性的东西，比如瓷器、花片、茶壶、图腾等。
到34岁时爱上了中国结。那时候一个朋友教我做茶壶的编平结（壶盖与壶身连着的地方），然后我想这些也可以拿来做创意啊。于是，就把它运用到一些比较时尚的耳环、项链等饰品上。刚开始也只是自己喜好，佩戴之后身边的朋友都说‘哇，好漂亮哦’，我就非常得意地说，这都是我自己设计的！朋友们就说，你来设计卖给我们啊！我就是从这样的一个情境之下，开始去寻找一些材料，然后帮我周边的朋友做搭配，编戒指、耳环、项链、手链之类的。接着找了一个店面，开始做起首饰创意设计的生意，”王月要表示：“大概二十年前，在台湾中国结还局限于作为壁饰和装饰品，主要运用在节庆上。当时我就觉得中国结是我们祖宗几千年流传下来的珍贵的传统记忆，这是非常珍贵的，一定要把它作更广泛的应用。那时我主要做的是3个结：纽扣结、绕圈和平结，然后再和各种饰品相互结合。朋友们都笑我是‘3个结打遍天下’。”
“其实我是运用这3个结，加上自己的一些创意，研发出不一样的样式。譬如十字结是4条线，也就是鞭炮结。那么，既然有4条，为什么不能是5条、6条、7条、8条呢？所以我就做出8条的编法，非常漂亮。后来朋友又教我金刚结，通常金刚结都是用两条，我又衍生出4条、6条、8条的编法。所以，很多时候，在创作的过程当中又激发出很多不同的编法。”
如果说一位艺术家拥有某种别人无法复制、无法克隆、无法模仿的原生创作基因（或者说天赋），这种独特的基因从他/她的早期创作就能现出端倪。不拘泥于形式，任由创意天马行空般地迸发出来，不墨守成规，兼容并蓄，大胆想象，大胆革新，推崇原创，带着强烈的个性色彩，这正是王月要珠宝作品的鲜明风格，而这种风格早在王月要创作中国结艺术品时已经形成。
王月要创作的中国结艺术品有了一定规模和影响力之后就去做展览，很多学习艺术品设计的年轻学生观展之后感到耳目一新，很受冲击，要拜她为师跟她学习这门艺术，于是，王月要就开始从事结艺创作教学。
一个设計师品牌的成长
在结艺创作和教学的这段职业生涯中，王月要最初只做编结，在材料的选购上还比较局限。在教了四年的结艺之后，就遇到了瓶颈。很多客户拿来很漂亮很名贵的材料，王月要不忍心破坏它的原始美，就做了改变，借助镶嵌工艺，再来结合结艺创作。就这样，顺理成章，也是不知不觉地，王月要进入了珠宝设计这个行业。
“刚开始对很多的材料都不懂，在找材料的过程当中，才慢慢认识了蜜蜡、珊瑚、三彩和各种玉石等。相应地，我在教学的过程中，除了教学生们设计创意之外，也在教他们认识各种不同的宝石。结艺和镶嵌的确不太一样。在编结的过程当中，你自己是可以百分之百掌控的，配色不好、比例不理想等等，都还可以重来。镶嵌呢？可能我构思好了，画个图交给师傅，后续过程就掌控在师傅手上了，没办法从头再来，所以构思作品的过程中一定要认真、认真、再认真。”王月要认真地说。
王月要是个不按常理出牌的人。一般设计师都是先画图，接着去找材料，然后制作师傅按照一比一的图去制作。王月要不是科班出身，也不是学画画的，并不擅长画图，最多只能画个草图，但她的弱点同时也变成了她的优点，正因为不会画图，所以她会和师傅进行非常充分的沟通，在这个过程中彼此要有很好的默契。所以帮她镶嵌的师傅，都是从一开始就要彼此磨合，培养默契。制作师傅除了有精湛的工艺之外，其实也有自己的创意，他们也是艺术家，所以王月要会听取师傅的意见或建议。没有一比一的图，反而造就了王月要另外一种设计风格。
“加入镶嵌之后，慢慢地材料就会越买越高档，一开始可能做的是价值几千块的作品，现在可以做价值几百万元的作品，可以说是在不断成长，当然客户也是跟着你一直在成长的。而在教学的过程中，我也慢慢地培养出自己的品牌。我既享受成为一个设计师，也很高兴成为一个教学者。在教学中，我常常跟学生互动，所谓教学相长，我也从学生身上学到很多东西。”回忆是愉快的，成长更是愉快的，设计师、老师、创业者—王月要享受着多重身份给她带来的满足感。
“我常常跟员工讲，你们来做珠宝设计是一件非常高尚的职业，每天欣赏到的都是美的东西。我就觉得自己每天都生活在惊喜当中。买到一份好材料是惊喜；做完设计也是一份惊喜；跟师傅沟通好做出完美的作品又是惊喜；得到顾客的喜欢还是惊喜。每天都很开心，心灵永远是18岁，因为我每天都是生活在很愉悦的心境之下。”王月表示。