谭斐:目前只是想到什么做什么

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  谭斐
  
  1985年生于山东淄博。2009年本科毕业于解放军艺术学院美术系,
  2010年考入中央美术学院中国画学院攻读硕士,现为中国美术家协会会员。
  
  部分参展经历:
  
  2008年
  课堂写生作品入选全国大学生写生作品展
  作品《小花》荣获第三届全国青年美术作品展优秀作品奖
  2009年
  作品《小草》荣获建国60周年全军美术作品展优秀作品奖
  2010年
  作品《小勇士》荣获中国画作品展优秀作品奖
  2011年
  “I CAN PAY”艺术节
  考场——水墨的当代方式刘庆和的一次教学实验
  2012年
  默契——中国当代水墨采样
  
  艺报:与画画怎样结缘的?
  谭斐:小时候是伏在爷爷练字的大方桌上长大的,那时候的娱乐项目有限,因此我觉得拿着毛笔还算是个有挑战的活儿,因为写好了毛笔字爷爷总能给些赏赐。逐渐地,好像也喜欢上了玩弄毛笔。再长大些,当画画被当作一种技能培养的时候,青春期的狂乱躁动此起彼伏,曾一度由生厌意。而到现在,画画不知不觉中已是我生活中一个依赖性的支点,虽不至于日日动手画,却是日日会随性地想些有关画画的事,从心里喜欢。
  艺报:恋爱、婚姻、生活、创作、学习怎样安排?
  谭斐:生活里随性的感受更多些,不会将这些隔离开来做程式化的安排。相对来说在学习上,可能会给自己制定一个大的框架计划或是给自己找点茬,时常刺激神经。创作那点事儿不见得是冥思苦想而来,可能就是生活中的某个瞬间、某种心情、某段经历,信手拈来而成。每天的生活看似平淡,路边的景色看似平常,却会因为各自不同的感受而变得不同。
  艺报:绘画带给你最大的帮助是什么?
  谭斐:绘画让我更恋生活,更懂得去享受生活里自己的那份经历,也许是绚丽光灿的、变幻漂流的,甚至是暗淡忧伤的。平日里画画很多时候也是一种记录,它记录着身边走过的人和有所触动的事,多年后看到画作也许像回到当初一般清晰可见。
  艺报:你觉得现在最大的压力是什么?有没有自己觉得满足的一种状态,或者说你理想中的创作境界应该是怎样的?
  谭斐:没什么压力。压力感觉像是外界施予的,画画的时候会有强迫感。作为画的主观制造者,如果内心中含载着过多压力去制作,那诚实离我会愈来愈远。没有人能妨碍我心灵的自由,如果面对现实可以不为物质所牵绊,像原始壁画上那些奔跑的野牛、山猪,能够单纯有力地传达生活的悸动和最自由的心是我神往的境界。
  艺报:怎样看待梵高那样的画家?
  谭斐:像梵高那样的人应该是能够达到“物我两忘”的境界的人。
  艺报:你想成为怎样的艺术家?
  谭斐:也许随着年龄的增长,不同的阶段有着不同阶段的认知,目前只是想到什么做什么、想到什么画什么,追求己所欲。
  艺报:一幅好的作品最重要的因素是什么?
  谭斐:好的作品可以不动声色地给人带来震撼和感动,将观者笼罩在一个情感的磁场内。无需任何文字的阐释却能与画者产生共鸣。
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