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温润的脸颊、纤弱的曲线,羞涩、恬淡,时而痴迷……就这样,一个女人以最细腻的水墨留恋着曾经含苞待放的少女情怀,那个水样的年代。
黄丹简历
出生于1979年6月
2001年 毕业于中央美术学院国画系,获得文学学士学位
2004年 毕业于中央美术学院国画系,获硕士学位
出版:
2004年 出版<<中国水墨新锐--黄丹>>个人画集
2006年 出版<>个人画集(韩国首尔)
2008年 出版《青春纪》合集(北京)
展览:
2004,七十年代新锐展(北京炎黄)
2005,七十年代新锐展(北京炎黄)
2006年《女人香》个展(韩国首尔)
2006,七十年代新锐展(北京炎黄)
2007年“诗画红楼大型文化活动展”(北京 - 台北)
2007年 七十年代新锐展(北京炎黄)
2007年 水墨·同盟邀请名家展(北京、宋庄)
2007年 黄丹、杨现代水墨作品展 《青春纪》
(北京、四分之三画廊)
2008年 7021水墨展(南京)2008年易·常—中国当代水墨展(上海1918画廊)
2008年 水墨新锐展 (798 桥艺术中心)
2008年 学院新方阵 当代中国青年水墨画家提名展
(上海朱屺瞻纪念馆)
2009年 四门阵 水墨展(北京今日美术馆)
2009年 2170水墨展 (南京美术馆)
2009年水墨新锐五周年回顾展(北京文津艺术中心)
2009年 相由心生水墨展(北京 繁星美术馆)
2009年 黄丹作品展(北京城铁四号线)
2009年 转向与关联·水墨材料生命的水墨作品展
(北京环铁艺术中心)
2010年 学院新方阵-----当代中国画名家新作展
(山东烟台)
女人描绘女人像,甚至是描绘任何东西,难免要被从自传或者心理情感的角度来理解。黄丹描绘过各种女人,最多的是女孩,她们还不到十八岁,这是情窦初开的年岁,一个排斥父母的存在的年岁,也是一个语言功能暂时性退化的年岁——情绪的波动、敏感的幻想和触觉甚至让她们无法自持。她的姿态,是一个自恋的的梦想家,独自在家照镜子,没有任何实际的依靠,这似乎是女性延迟了的镜像阶段,在自我与外部世界的斗争中,服装是一个堡垒,也是唯一的、柔软的武器。微闭的眼睛,也是如此。她和自己的衣物服饰、和室内风景一起封闭在狭小的空间内,顺从、纤弱、天真。也许,她想说一点什么,但却不知道如何开口,羞于开口。这个水墨女孩和大部分女孩子一样,在谨慎地控制自己的身体和冲动,她强迫自己不越界,在花季,而没有迎接自己浓烈的开放。
和弗洛伊德作品中的少女杜拉不同,这些女孩一点也不歇斯底里,她们安静从容得多,是被温和的水墨漂洗过的女孩,正处于最美好的青春年华。也许,画家定格这个时刻,是对纯真的一种留恋,或者说,试图让观者的记忆回光反照。
黄丹作品里的女人,并没有那样一个文化符号来作为背景,尽管她尝试从旗装、用传统绘画的松鹤等福寿符号制造出一种时间沉淀的质感,但这几乎是徒劳的,它们最多如同深深浅浅累积、晕染的墨块一样构成某种造型效果,或者说装饰效果,而无法唤起强烈的时空幻觉。与其说这是技巧的原因,不如说,少女被限定在“纯真”那个角色上太久了,以致任何其它的描述、修饰都是多余的。
描绘女性的图画、书籍、电影如此之多,但是自认弗洛伊德弟子的雅克·拉康却说,“女性是不存在的”,是的,女人无法进入这个由男性创造的逻辑和象征秩序中,没有描述她的概念和语言。女人仅仅是男人的欲望、逻辑的一个推论、症状。“她”在这个世界里最佳的姿态就是保持沉默,“她”因此而神秘,因此而“被审美化”。
女人(像)作为“情欲景观”的一种,从仕女图、美人图一直到今天,多是在几乎没有任何背景和强烈的符号装饰的场景中存在,孤立的站在那里,被看,或看自己。如此,女人(像)成了这个世界的一个“装饰”、“映射”。而黄丹描绘的这些少女,已然“恰好”符合了这种角色设定。
黄丹简历
出生于1979年6月
2001年 毕业于中央美术学院国画系,获得文学学士学位
2004年 毕业于中央美术学院国画系,获硕士学位
出版:
2004年 出版<<中国水墨新锐--黄丹>>个人画集
2006年 出版<
2008年 出版《青春纪》合集(北京)
展览:
2004,七十年代新锐展(北京炎黄)
2005,七十年代新锐展(北京炎黄)
2006年《女人香》个展(韩国首尔)
2006,七十年代新锐展(北京炎黄)
2007年“诗画红楼大型文化活动展”(北京 - 台北)
2007年 七十年代新锐展(北京炎黄)
2007年 水墨·同盟邀请名家展(北京、宋庄)
2007年 黄丹、杨现代水墨作品展 《青春纪》
(北京、四分之三画廊)
2008年 7021水墨展(南京)2008年易·常—中国当代水墨展(上海1918画廊)
2008年 水墨新锐展 (798 桥艺术中心)
2008年 学院新方阵 当代中国青年水墨画家提名展
(上海朱屺瞻纪念馆)
2009年 四门阵 水墨展(北京今日美术馆)
2009年 2170水墨展 (南京美术馆)
2009年水墨新锐五周年回顾展(北京文津艺术中心)
2009年 相由心生水墨展(北京 繁星美术馆)
2009年 黄丹作品展(北京城铁四号线)
2009年 转向与关联·水墨材料生命的水墨作品展
(北京环铁艺术中心)
2010年 学院新方阵-----当代中国画名家新作展
(山东烟台)
女人描绘女人像,甚至是描绘任何东西,难免要被从自传或者心理情感的角度来理解。黄丹描绘过各种女人,最多的是女孩,她们还不到十八岁,这是情窦初开的年岁,一个排斥父母的存在的年岁,也是一个语言功能暂时性退化的年岁——情绪的波动、敏感的幻想和触觉甚至让她们无法自持。她的姿态,是一个自恋的的梦想家,独自在家照镜子,没有任何实际的依靠,这似乎是女性延迟了的镜像阶段,在自我与外部世界的斗争中,服装是一个堡垒,也是唯一的、柔软的武器。微闭的眼睛,也是如此。她和自己的衣物服饰、和室内风景一起封闭在狭小的空间内,顺从、纤弱、天真。也许,她想说一点什么,但却不知道如何开口,羞于开口。这个水墨女孩和大部分女孩子一样,在谨慎地控制自己的身体和冲动,她强迫自己不越界,在花季,而没有迎接自己浓烈的开放。
和弗洛伊德作品中的少女杜拉不同,这些女孩一点也不歇斯底里,她们安静从容得多,是被温和的水墨漂洗过的女孩,正处于最美好的青春年华。也许,画家定格这个时刻,是对纯真的一种留恋,或者说,试图让观者的记忆回光反照。
黄丹作品里的女人,并没有那样一个文化符号来作为背景,尽管她尝试从旗装、用传统绘画的松鹤等福寿符号制造出一种时间沉淀的质感,但这几乎是徒劳的,它们最多如同深深浅浅累积、晕染的墨块一样构成某种造型效果,或者说装饰效果,而无法唤起强烈的时空幻觉。与其说这是技巧的原因,不如说,少女被限定在“纯真”那个角色上太久了,以致任何其它的描述、修饰都是多余的。
描绘女性的图画、书籍、电影如此之多,但是自认弗洛伊德弟子的雅克·拉康却说,“女性是不存在的”,是的,女人无法进入这个由男性创造的逻辑和象征秩序中,没有描述她的概念和语言。女人仅仅是男人的欲望、逻辑的一个推论、症状。“她”在这个世界里最佳的姿态就是保持沉默,“她”因此而神秘,因此而“被审美化”。
女人(像)作为“情欲景观”的一种,从仕女图、美人图一直到今天,多是在几乎没有任何背景和强烈的符号装饰的场景中存在,孤立的站在那里,被看,或看自己。如此,女人(像)成了这个世界的一个“装饰”、“映射”。而黄丹描绘的这些少女,已然“恰好”符合了这种角色设定。