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内容摘要：创客教育是创客文化与教育的结合，是一种素质教育，不是一种单纯的知识和技能训练，它是一种学习方式的培养，是一种生活态度的培养。音乐课堂中规范训练，创客教育的根本；倡导参与，创客教育的途径；鼓励表现，分享创客的喜悦；教学创新，创客教师言传身教。
关键词：创客 创客教育 音乐课堂
创客是一群热衷实践和创造，善于挖掘新技术和跨界合作，倡导创新和行动，乐于知识分享和思想交流的人群对自己的称呼。创客抱着执着的信念，乐于利用现有的资源创造出新的物品，并在其中融入技术或艺术元素。创客教育是创客文化与教育的结合，基于学生的兴趣，以项目学习的方式，使用数字化工具，倡导造物，鼓励分享，培养跨学科解决问题的能力、团队协作能力和创新能力的一种素质教育，更不是一种单纯的知识和技能训练，它是一种学习方式的培养，是一种生活的态度培养。作为一名音乐教育工作者，如何才能帮助学成为一个创客，我作了以下思考。
1.规范训练，创客教育的根本
大多数人在看到一幅抽象的油画时，第一反应是“给我一罐颜料，我也可以画出跟这一样的作品”。这种想法肯定是錯误的，因为即便是抽象派的画家，也需要掌握平衡和色调，并且需要展示出极高的作画技巧和技术能力。如果语法、拼写、句法或组织架构漏洞百出，那么即便是世界上最具原创性的写作创意大概也只能默默沉寂。一个音盲无论如何也不能用软件写出动听的音乐。钢琴家可以通过仿佛的弹奏，无数个小时的练习，才能将一首老曲子弹出新的意境。作曲家要把音乐符号熟记心中他才能信手拈来创作佳作，舞蹈家要忍受无数的伤痛才能用他的肢体自如的诉说内心的世界。所有课堂上的规范训练是创造力培养的根本。
2.倡导参与，创客教育的途径
在创客教育当中就包括了“做中学”的理念，让学生主动参与到学习探究的活动中，让学生在音乐学习的过程中充分感受到“我不仅仅是一个音乐复读机，我想成为一个表现音乐的人”或者“我想演唱出我的风格”“我想表现我心中的情感”创新的想法便油然而生。这种创新是脚踏实地的，并非天马行空、无源可循。在音乐课堂上为孩子提供创作的空间，提供创作的技能，给学生提供创作的机会，是一个很好的鼓励创造，提升学生创新能力的平台，倡导学生参与其中，是培养创客的重要途径。通过参与活动，使得“做中学”的过程延展为一个更为广泛的经验、技能，甚至知识的创作过程。每个人对音乐的理解都是不一样的，只有参与其中深刻体会才能挖掘出属于自己的那一份天籁之音。
3.鼓励表现，分享创客的喜悦
传统的音乐课注重音乐知识的传承和音乐技能的掌握，在充满创客教育的音乐课堂中，在学生充分参与，体会之后，需要给学生提供一个表现的机会，音乐艺术本身就是一门表演艺术，需要表现，如不表现出来，好的想法便只能止于参与者本身，让学生将自己在参与过程中的感受以及收获与人分享，这也是课程本身的需要。“无分享，不创客”，这句话从创客文化中提炼而成，是创客精神的重要体现。音乐对于每个人的感受不一，每个学生都有不同的表现，每个学生都有不同的感情要抒发，大家在表现的过程中又会有更多的灵感进行碰撞。从心理学的角度来看，只有与别人进行了交流，才能对“创作作品”产生直接的反馈，进而产生下一轮创作的冲动，形成完整的心理过程。
4.教学创新，创客教师言传身教
身为教师，言传不一定有用，但身教一定是有效的。如果老师期待学生们思维灵活，具备创意，那老师自己首先应该在教学中以身作则，示范创新的教学方法，只有哪些自身具备创意的老师，才有可能理解那些具备原创思维能力的孩童。教师应该在教学过程中尝试不同的方法，去对待不同特质的学生，做到因材施教，直到每一个孩子都可以充分应用自己的能力和技能。对哪些学习参与度不高的孩子，哪些在我们使用常态的标准的做法对待看起来不成功的孩子，我们应该用不同的方法去对待，去激发他们的创作兴趣。
总之，音乐课堂中的创客教育就是要让学生有能力去思考，有空间去体验、实践；有兴趣去探究、创新；有信心去表现、分享。从而培养学生的观察能力、创新思维，让学生保持童心，健康成长。
参考文献
[1]许涛，刘涛，杨新，王松涛.校园创客教育生态系统的要素及构建研究[J].远程教育杂志，2016，（05）：50-58.
[2]郭伟，钱玲，赵明媚.我国教育视域下创客研究述评[J].现代教育技术，2015，（08）：107-112.
（作者单位：重庆市渝北区两江小学）
关键词：创客 创客教育 音乐课堂
创客是一群热衷实践和创造，善于挖掘新技术和跨界合作，倡导创新和行动，乐于知识分享和思想交流的人群对自己的称呼。创客抱着执着的信念，乐于利用现有的资源创造出新的物品，并在其中融入技术或艺术元素。创客教育是创客文化与教育的结合，基于学生的兴趣，以项目学习的方式，使用数字化工具，倡导造物，鼓励分享，培养跨学科解决问题的能力、团队协作能力和创新能力的一种素质教育，更不是一种单纯的知识和技能训练，它是一种学习方式的培养，是一种生活的态度培养。作为一名音乐教育工作者，如何才能帮助学成为一个创客，我作了以下思考。
1.规范训练，创客教育的根本
大多数人在看到一幅抽象的油画时，第一反应是“给我一罐颜料，我也可以画出跟这一样的作品”。这种想法肯定是錯误的，因为即便是抽象派的画家，也需要掌握平衡和色调，并且需要展示出极高的作画技巧和技术能力。如果语法、拼写、句法或组织架构漏洞百出，那么即便是世界上最具原创性的写作创意大概也只能默默沉寂。一个音盲无论如何也不能用软件写出动听的音乐。钢琴家可以通过仿佛的弹奏，无数个小时的练习，才能将一首老曲子弹出新的意境。作曲家要把音乐符号熟记心中他才能信手拈来创作佳作，舞蹈家要忍受无数的伤痛才能用他的肢体自如的诉说内心的世界。所有课堂上的规范训练是创造力培养的根本。
2.倡导参与，创客教育的途径
在创客教育当中就包括了“做中学”的理念，让学生主动参与到学习探究的活动中，让学生在音乐学习的过程中充分感受到“我不仅仅是一个音乐复读机，我想成为一个表现音乐的人”或者“我想演唱出我的风格”“我想表现我心中的情感”创新的想法便油然而生。这种创新是脚踏实地的，并非天马行空、无源可循。在音乐课堂上为孩子提供创作的空间，提供创作的技能，给学生提供创作的机会，是一个很好的鼓励创造，提升学生创新能力的平台，倡导学生参与其中，是培养创客的重要途径。通过参与活动，使得“做中学”的过程延展为一个更为广泛的经验、技能，甚至知识的创作过程。每个人对音乐的理解都是不一样的，只有参与其中深刻体会才能挖掘出属于自己的那一份天籁之音。
3.鼓励表现，分享创客的喜悦
传统的音乐课注重音乐知识的传承和音乐技能的掌握，在充满创客教育的音乐课堂中，在学生充分参与，体会之后，需要给学生提供一个表现的机会，音乐艺术本身就是一门表演艺术，需要表现，如不表现出来，好的想法便只能止于参与者本身，让学生将自己在参与过程中的感受以及收获与人分享，这也是课程本身的需要。“无分享，不创客”，这句话从创客文化中提炼而成，是创客精神的重要体现。音乐对于每个人的感受不一，每个学生都有不同的表现，每个学生都有不同的感情要抒发，大家在表现的过程中又会有更多的灵感进行碰撞。从心理学的角度来看，只有与别人进行了交流，才能对“创作作品”产生直接的反馈，进而产生下一轮创作的冲动，形成完整的心理过程。
4.教学创新，创客教师言传身教
身为教师，言传不一定有用，但身教一定是有效的。如果老师期待学生们思维灵活，具备创意，那老师自己首先应该在教学中以身作则，示范创新的教学方法，只有哪些自身具备创意的老师，才有可能理解那些具备原创思维能力的孩童。教师应该在教学过程中尝试不同的方法，去对待不同特质的学生，做到因材施教，直到每一个孩子都可以充分应用自己的能力和技能。对哪些学习参与度不高的孩子，哪些在我们使用常态的标准的做法对待看起来不成功的孩子，我们应该用不同的方法去对待，去激发他们的创作兴趣。
总之，音乐课堂中的创客教育就是要让学生有能力去思考，有空间去体验、实践；有兴趣去探究、创新；有信心去表现、分享。从而培养学生的观察能力、创新思维，让学生保持童心，健康成长。
参考文献
[1]许涛，刘涛，杨新，王松涛.校园创客教育生态系统的要素及构建研究[J].远程教育杂志，2016，（05）：50-58.
[2]郭伟，钱玲，赵明媚.我国教育视域下创客研究述评[J].现代教育技术，2015，（08）：107-112.
（作者单位：重庆市渝北区两江小学）