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摘要：黄自先生作为早期音乐教育影响最大的奠基人，创作了大量优秀的音乐艺术作品，在近代中国音乐的发展中占据着不可撼动的地位。在他创作的众多作品中，《玫瑰三愿》就是其最具代表性性且著名的艺术歌曲之一，具有独特的审美价值。所以笔者将通过自己的演出经验从作品的创作背景出发共同分析作品的创作特征及演唱特点。
关键词：黄自;艺术歌曲;玫瑰三愿;演唱特点;创作特征
创作背景
艺术歌曲最早是产生于18世纪末到19世纪初的德奥，由抒情作为情感基调，将诗歌与音乐结合起来的有机的一个整体。《玫瑰三愿》这首艺术歌曲在黄自的众多作品中，是朴实与美好的象征，他将中国传统民族音乐与西方浪漫主义的特点结合起来，用优美动人的歌词表达着主人公对未来的期待和憧憬。这首作品创作于1932年6月2日，是一首由小提琴、钢琴伴奏的抒情独唱曲，词作者是龙七。当时的他在1932年“一二八”淞沪战争停战后作为国立音专的文学老师，再次回到当初的校园，给孩子们上课。当目光落在那飘零在地上的玫瑰时，他心中不由自主的萌生了一幅画面，最终写了这首词。一段时间后，黄自先生为这首优美的词谱上了动人的旋律。在这首歌曲中，我们通过旋律结合歌词能感受到有一位不甘于妥协于命运的女子一直在期盼着自己美好的未来，怀着能在未来的生活里拥有被别人关爱的心境，反映了当时的爱国分子对国破家亡的担忧的愤怒之情。
一、《玫瑰三愿》创作特征
从曲式结构上来看，这属于一个典型的并列二部曲式，展开为（1-4小节）+A（5-13小节）+B（14-28小节）。A段是E大调，这一段仿佛是在向大家在倾诉、叙述。首先在引子部分，并没有像往常的从主和弦开始，而是选择了在“玫瑰”的动机中展开，旋律优美但又带着些许的伤感。第一个乐句明朗安静，第二个乐句则是在以第一句抒情的基础上的进一步深入和发展，“烂开在碧欄杆下”把玫瑰花仿佛在缓缓述说，在这个地方选择加入了小提琴，从而更好的讲述玫瑰自在绚烂多姿的美好愿景。B段是#C小调，分成了三个乐句，用一种新的表现方式呈现出玫瑰的“三愿”。第一“愿”——“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”呈现出一种热情、活泼的情绪，后面紧接着的两个乐句在旋律的走向上采用了模进，尽管旋律用了模进，但是在性质上有质的差别。第二“愿”——“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”这句在情绪上比第一句要更激动，第三“愿”——“我愿那爱我的多情红颜常好不凋谢！”这句是整首曲子的高潮部分，赋予了这首曲子热情，“谢”这个字的上方有一个自由延长记号，给观众传达一种这种充满着爱意的还在继续延续的感觉。”从一愿到三愿的旋律走向和速度在逐渐向上递进，在力度方面，从MF到P到F，由弱到强体现了一种色彩的变化，根据这个变化体现的一个向两端无限延伸的音响效果，伴随着无限的感慨和抒发之情。但最后停留在低音区的这一句“好叫我留住芳华”，从V-VSUS4-V13-I，这种和声的走向从极不协和到协和，这一转变无时无刻都表现着一种黯然神伤的情绪，用这种情绪来表达留住“芳华”，留住在空灵凄美下的暮然回首的最初的英姿。
二、《玫瑰三愿》演唱特点
（一）、以“字”传情
作为一名歌唱演员，我们不仅要注重自身演唱能力的提升，还要学会从语言方面下手做到用清晰的吐字去更仔细的呈现整个作品的内涵。在《玫瑰三愿》这首曲子中，对于咬字的发音位置，我们要尽量做到咬字靠前且清晰、明朗，如果发音位置靠后的话，出来的效果是会带有舌根音且沉闷的，这种发音位置呈现出来的音响效果是令观众感到乏味且单一的。比方说首句的“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”在演唱这一句时，我们要注意“花”这个字音的处理，因为前面的“瑰”处在节拍重音的位置，所以我们在唱花的时候，要在a的结尾处归韵回来，与“瑰”的i音保持一个发音位置，就像诉说一样，缓缓的述说玫瑰花静静开放的故事。同样的，第一愿里面中“妒”歌唱过程中时值很长，吐字阶段需要充满爆发力，气息要很好的控制，字头按照实际情况能够一带而过，核心就是发到字腹韵母u上。此句里的“吹”“打”二字不能够唱的太重。第二愿里的“爱”字一定维持于“a”音上，不能改变母音，“红”字属于后鼻音是这一句的重音，在掌握重音字的基础上保持气息的统最后一句，整个情绪舒缓之后，饱含深情的唱出“好教我留住芳华”来作为整个曲子的结尾。【2】
（二）、以“身”表情
面对任何一首作品，我们在歌唱时都要保持一个积极的歌唱状态，才能保证作品的完整度和流畅度。在演唱《玫瑰三愿》时，当演唱到“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”时，我们应该先充分的展开身体，然后右手从胸前王外展开后手背反过来，好似轻轻抚摸玫瑰花，让众人心生怜悯之心，不要去攀摘那美丽的玫瑰花。紧接着我愿那红颜常好不凋谢！我们的眼神要跟随手的方向，往远处延伸出去。在民族声乐的演唱中，有很多歌曲、歌剧，感情起伏、复杂，仅靠声音不能把作品内涵表现得细腻透彻的，更加需要形体的表现及借助眼神，才能更传神达意。“眼睛是心灵的窗户”，眼神是艺术表演的一部分。我们要学习戏曲中眼神的运用，目不空发，手不指，要使观众看到你所唱的内容在眼神里反映出来，适当的手势表现出来，眼到手到。这样才能“唱到、心到、眼到、手到”，才便于走进角色，以情赋彩，倾吐心声【4】。所以表达一首好的声乐作品，必须要“身”情并茂，不仅声音要优美，更要做到让肢体语言也能传递感情给观众，才能使歌唱能创造出一个感人的氛围。
结语
笔者认为《玫瑰三愿》这首艺术歌曲不仅将欧洲传统技法与我国的民族语言、诗歌文学紧密的结合起来，而且还具有区别于其他艺术歌曲的独特的民族文化风格的创作技法。现如今不管是在声乐领域还是其他文化领域都深深的影响着每一位古今中外的作词、作曲家以及歌唱者。笔者也希望能够在以后学习声乐的过程中，仔细揣摩每一首优秀的作品，能够更好的演绎作品。
参考文献
[1]丁婉露. 研析黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱处理[D].
[2]张书斌.浅析民族声乐演唱中的情感表达及个性体现[J].大众文艺，2011（23）：2.
（上海师范大学 上海 200030）
关键词：黄自;艺术歌曲;玫瑰三愿;演唱特点;创作特征
创作背景
艺术歌曲最早是产生于18世纪末到19世纪初的德奥，由抒情作为情感基调，将诗歌与音乐结合起来的有机的一个整体。《玫瑰三愿》这首艺术歌曲在黄自的众多作品中，是朴实与美好的象征，他将中国传统民族音乐与西方浪漫主义的特点结合起来，用优美动人的歌词表达着主人公对未来的期待和憧憬。这首作品创作于1932年6月2日，是一首由小提琴、钢琴伴奏的抒情独唱曲，词作者是龙七。当时的他在1932年“一二八”淞沪战争停战后作为国立音专的文学老师，再次回到当初的校园，给孩子们上课。当目光落在那飘零在地上的玫瑰时，他心中不由自主的萌生了一幅画面，最终写了这首词。一段时间后，黄自先生为这首优美的词谱上了动人的旋律。在这首歌曲中，我们通过旋律结合歌词能感受到有一位不甘于妥协于命运的女子一直在期盼着自己美好的未来，怀着能在未来的生活里拥有被别人关爱的心境，反映了当时的爱国分子对国破家亡的担忧的愤怒之情。
一、《玫瑰三愿》创作特征
从曲式结构上来看，这属于一个典型的并列二部曲式，展开为（1-4小节）+A（5-13小节）+B（14-28小节）。A段是E大调，这一段仿佛是在向大家在倾诉、叙述。首先在引子部分，并没有像往常的从主和弦开始，而是选择了在“玫瑰”的动机中展开，旋律优美但又带着些许的伤感。第一个乐句明朗安静，第二个乐句则是在以第一句抒情的基础上的进一步深入和发展，“烂开在碧欄杆下”把玫瑰花仿佛在缓缓述说，在这个地方选择加入了小提琴，从而更好的讲述玫瑰自在绚烂多姿的美好愿景。B段是#C小调，分成了三个乐句，用一种新的表现方式呈现出玫瑰的“三愿”。第一“愿”——“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”呈现出一种热情、活泼的情绪，后面紧接着的两个乐句在旋律的走向上采用了模进，尽管旋律用了模进，但是在性质上有质的差别。第二“愿”——“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”这句在情绪上比第一句要更激动，第三“愿”——“我愿那爱我的多情红颜常好不凋谢！”这句是整首曲子的高潮部分，赋予了这首曲子热情，“谢”这个字的上方有一个自由延长记号，给观众传达一种这种充满着爱意的还在继续延续的感觉。”从一愿到三愿的旋律走向和速度在逐渐向上递进，在力度方面，从MF到P到F，由弱到强体现了一种色彩的变化，根据这个变化体现的一个向两端无限延伸的音响效果，伴随着无限的感慨和抒发之情。但最后停留在低音区的这一句“好叫我留住芳华”，从V-VSUS4-V13-I，这种和声的走向从极不协和到协和，这一转变无时无刻都表现着一种黯然神伤的情绪，用这种情绪来表达留住“芳华”，留住在空灵凄美下的暮然回首的最初的英姿。
二、《玫瑰三愿》演唱特点
（一）、以“字”传情
作为一名歌唱演员，我们不仅要注重自身演唱能力的提升，还要学会从语言方面下手做到用清晰的吐字去更仔细的呈现整个作品的内涵。在《玫瑰三愿》这首曲子中，对于咬字的发音位置，我们要尽量做到咬字靠前且清晰、明朗，如果发音位置靠后的话，出来的效果是会带有舌根音且沉闷的，这种发音位置呈现出来的音响效果是令观众感到乏味且单一的。比方说首句的“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”在演唱这一句时，我们要注意“花”这个字音的处理，因为前面的“瑰”处在节拍重音的位置，所以我们在唱花的时候，要在a的结尾处归韵回来，与“瑰”的i音保持一个发音位置，就像诉说一样，缓缓的述说玫瑰花静静开放的故事。同样的，第一愿里面中“妒”歌唱过程中时值很长，吐字阶段需要充满爆发力，气息要很好的控制，字头按照实际情况能够一带而过，核心就是发到字腹韵母u上。此句里的“吹”“打”二字不能够唱的太重。第二愿里的“爱”字一定维持于“a”音上，不能改变母音，“红”字属于后鼻音是这一句的重音，在掌握重音字的基础上保持气息的统最后一句，整个情绪舒缓之后，饱含深情的唱出“好教我留住芳华”来作为整个曲子的结尾。【2】
（二）、以“身”表情
面对任何一首作品，我们在歌唱时都要保持一个积极的歌唱状态，才能保证作品的完整度和流畅度。在演唱《玫瑰三愿》时，当演唱到“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”时，我们应该先充分的展开身体，然后右手从胸前王外展开后手背反过来，好似轻轻抚摸玫瑰花，让众人心生怜悯之心，不要去攀摘那美丽的玫瑰花。紧接着我愿那红颜常好不凋谢！我们的眼神要跟随手的方向，往远处延伸出去。在民族声乐的演唱中，有很多歌曲、歌剧，感情起伏、复杂，仅靠声音不能把作品内涵表现得细腻透彻的，更加需要形体的表现及借助眼神，才能更传神达意。“眼睛是心灵的窗户”，眼神是艺术表演的一部分。我们要学习戏曲中眼神的运用，目不空发，手不指，要使观众看到你所唱的内容在眼神里反映出来，适当的手势表现出来，眼到手到。这样才能“唱到、心到、眼到、手到”，才便于走进角色，以情赋彩，倾吐心声【4】。所以表达一首好的声乐作品，必须要“身”情并茂，不仅声音要优美，更要做到让肢体语言也能传递感情给观众，才能使歌唱能创造出一个感人的氛围。
结语
笔者认为《玫瑰三愿》这首艺术歌曲不仅将欧洲传统技法与我国的民族语言、诗歌文学紧密的结合起来，而且还具有区别于其他艺术歌曲的独特的民族文化风格的创作技法。现如今不管是在声乐领域还是其他文化领域都深深的影响着每一位古今中外的作词、作曲家以及歌唱者。笔者也希望能够在以后学习声乐的过程中，仔细揣摩每一首优秀的作品，能够更好的演绎作品。
参考文献
[1]丁婉露. 研析黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱处理[D].
[2]张书斌.浅析民族声乐演唱中的情感表达及个性体现[J].大众文艺，2011（23）：2.
（上海师范大学 上海 200030）