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关键词：基层文化馆;群众舞蹈;编排创作研究
引言
群众舞蹈起源于广大劳动人民，对于丰富基层群众的文化生活具有重大的意义。但是在实行过程中仍然存在着许多问题。比如选取舞蹈主题不不合适，道具应用不合理，导致舞蹈排练的效差，在群众性的活动中涉及人员复杂，也可能导致表演过程凝聚力不强等。此外，对于群体舞蹈本身内容形式创作过程也比较复杂，增加了基层文化馆人员工作的难度，这就要求舞蹈的编排者能够以群众的需要为导向，编排出适合其表演的舞蹈。
一、基层文化馆群众舞蹈的编排创作中存在的问题
舞蹈要不断经过训练和加工的，而在群体性的舞蹈中，由于涉及人员密集。在群体舞蹈编排的过程中，由于人员质量层次不齐，导致舞蹈训练进程缓慢。大部分基层人员舞蹈功底有限，对于高难度舞蹈动作掌握不足，一定程度上限制了舞蹈的种类和选择。国家虽然不断加强基层的文化建设，但对于舞蹈道具的投入力度相对较低，导致了基层群众对于舞蹈表演的积极性不高。此外，群体性的舞蹈更多的是一种随机性和娱乐性，與专业性的舞蹈相比，缺少了一种艺术性和观赏性，导致欣赏群众性舞蹈的观众积极性低，一定程度上也影响了舞蹈练习者的心理。
二、提高基层文化馆群众舞蹈的编排的具体措施
在社会不断发展的过程中，社会群体也逐渐形成了创新型的审美体系和健康意识。人民生活日益富足的条件下，更加注重了健康生活的习惯，舞蹈就是锻炼身体的重要手段，其美妙的旋律和规律的节奏的，既体现了对古老传统艺术的传承，也具有大众娱乐性的特点。其群众舞蹈更具有业余性和随意性，不仅具有一定的表演价值，而且相比于专业性的舞蹈，更加重视表演群众的内心真实感受。因此，在群众舞蹈编排过程中，基层文化馆应该从群体利益出发，注重舞蹈的合理性和有效性，下面将主要论述如何有效的提高基层文化馆群众舞蹈的编排效率。
（一）舞蹈和音乐互相融合
舞蹈和音乐两者共同构成了一副完整的作品。没有音乐的舞蹈是没有节奏和灵魂的。正确的音乐节奏是编排良好舞蹈的基础，因此基层的文化馆编排人员要首先选取正确的音乐形式，充分理解舞蹈乐理知识，针对群众性的舞蹈特点，选择合理的作品。最好选取简单易懂，朗朗上口的音乐作品为主，如《中国美》，《摇太阳》等，适合当地基层群众的爱好，与当地的民俗文化相互适应。与基层群众紧密沟通，了解他们的喜好，不要以自己的喜好来判断舞蹈形式，把基层群众提供的参与度，保证舞蹈音乐选择的合理性，也能提高广大群众的参与度，使群众在参与的过程中能感受到欣喜与愉悦，真正体现到舞蹈形式所带来的快感。
（二）合理应用舞蹈道具
群体舞蹈的编排和创作过程中，涉及人员，道具复杂。在群体性舞蹈的过程中，更加注重道具的使用和表演的一致性。因此，舞蹈编排人员可以用丰富的舞蹈道具，来增加群体性舞蹈的表演形式，使其充分表达舞蹈的整体价值观和思想内涵。而在现实中存在舞蹈道具破损，数量不足等问题，这极大地打消了群众的积极性。此外，基层编排人员在道具的选择过程中，也要注意道具的难易程度。参加群众性表演的舞蹈人员，中老年人较多，其活动范围和动作水平有一定的限制，这就要求编排人员选择合理的道具，通过不断参照对比选择，降低最后汇演的失误率。在不断摸索的基础下，提升整个表演的层次和效果。比如在演绎江南舞蹈为代表的《茉莉花》时。可以选用扇子，水袖等柔和的道具，进行演绎，也可以综合运用网络技术，将江南水墨画投影在大屏幕上。采取多种手段，不断突出舞蹈的江南风格，提高舞蹈的整体感官效果，使群众在观看舞蹈的过程，深化舞蹈主题。
（三）加深舞蹈的内在含义
群体性舞蹈不同于专业舞蹈，其主要目的在于表演者身心得到锻炼。但这于此同时也不要忽略对于舞蹈文化内涵的讲解。基层文化馆的编排人员要以讲解舞蹈的内涵为主，加强舞蹈的文学性和影响力。以理论课和实践课双线展开，培养群众对于舞蹈的欣赏能力，利用小说，话剧等具有文学性色彩的作品，以创新的手段来演绎不同舞蹈的内涵。还可以在舞蹈过程中加入京剧等中华传统元素，比如京剧中的花枪，脸谱等，如大型古典的舞蹈《粉墨春秋》，《梅兰芳》等，加入京剧元素后，不仅提高了舞蹈的表演性和观赏性，也提升参演人员和观看人员的文化底蕴与知识水平。编舞人员同时也要强调舞蹈作品的生活性，舞蹈来源于生活，只有通过留心生活，观察生活中的点滴，从生活中获得灵感，才能不断推进舞蹈形式多样化发展。为群众舞蹈的编排注入源源不断的活力，同时推动基层群众的舞蹈文化蓬勃发展。
（四）注重舞蹈的动作技巧
舞蹈的本质就是通过肢体动作的变化来展现的一种普艺术形式，在基层群众的舞蹈中，编排人员更要抓住舞蹈的本质特点，以舞蹈的肢体动作为核心进行科学编排。设计出舞蹈动作要符合群众的身体素质。设计舞蹈动作时，不要设计也太过具有专业难度的动作，比如劈叉，下腰等。最好以清新柔美的动作，贴合舞蹈主题。只有这样，在后续的练习过程中，才能调动基层群众的积极性。激发他们内心对于舞蹈的向往。同时也要加强基层群众的练习次数，保证配合的默契性。舞蹈是一个群体性的活动，只有各个人员协调合作，才能演绎出来舞蹈的真正核心思想。
总结
我国群众舞蹈迅速发展，迫切需要基层的舞蹈编排人员。以开放的眼光，多层次的掌握基层文化馆的需要。对于原有的舞蹈作品进行不断的改革创新，把我传统舞蹈文化的内涵和现代舞蹈作品相互统一，利用不同表达形式将其演绎，强调舞蹈音乐的匹配性，合理运用舞蹈的道具，强化舞蹈的动作内涵，借此来促进群众性舞蹈不断发展。
引言
群众舞蹈起源于广大劳动人民，对于丰富基层群众的文化生活具有重大的意义。但是在实行过程中仍然存在着许多问题。比如选取舞蹈主题不不合适，道具应用不合理，导致舞蹈排练的效差，在群众性的活动中涉及人员复杂，也可能导致表演过程凝聚力不强等。此外，对于群体舞蹈本身内容形式创作过程也比较复杂，增加了基层文化馆人员工作的难度，这就要求舞蹈的编排者能够以群众的需要为导向，编排出适合其表演的舞蹈。
一、基层文化馆群众舞蹈的编排创作中存在的问题
舞蹈要不断经过训练和加工的，而在群体性的舞蹈中，由于涉及人员密集。在群体舞蹈编排的过程中，由于人员质量层次不齐，导致舞蹈训练进程缓慢。大部分基层人员舞蹈功底有限，对于高难度舞蹈动作掌握不足，一定程度上限制了舞蹈的种类和选择。国家虽然不断加强基层的文化建设，但对于舞蹈道具的投入力度相对较低，导致了基层群众对于舞蹈表演的积极性不高。此外，群体性的舞蹈更多的是一种随机性和娱乐性，與专业性的舞蹈相比，缺少了一种艺术性和观赏性，导致欣赏群众性舞蹈的观众积极性低，一定程度上也影响了舞蹈练习者的心理。
二、提高基层文化馆群众舞蹈的编排的具体措施
在社会不断发展的过程中，社会群体也逐渐形成了创新型的审美体系和健康意识。人民生活日益富足的条件下，更加注重了健康生活的习惯，舞蹈就是锻炼身体的重要手段，其美妙的旋律和规律的节奏的，既体现了对古老传统艺术的传承，也具有大众娱乐性的特点。其群众舞蹈更具有业余性和随意性，不仅具有一定的表演价值，而且相比于专业性的舞蹈，更加重视表演群众的内心真实感受。因此，在群众舞蹈编排过程中，基层文化馆应该从群体利益出发，注重舞蹈的合理性和有效性，下面将主要论述如何有效的提高基层文化馆群众舞蹈的编排效率。
（一）舞蹈和音乐互相融合
舞蹈和音乐两者共同构成了一副完整的作品。没有音乐的舞蹈是没有节奏和灵魂的。正确的音乐节奏是编排良好舞蹈的基础，因此基层的文化馆编排人员要首先选取正确的音乐形式，充分理解舞蹈乐理知识，针对群众性的舞蹈特点，选择合理的作品。最好选取简单易懂，朗朗上口的音乐作品为主，如《中国美》，《摇太阳》等，适合当地基层群众的爱好，与当地的民俗文化相互适应。与基层群众紧密沟通，了解他们的喜好，不要以自己的喜好来判断舞蹈形式，把基层群众提供的参与度，保证舞蹈音乐选择的合理性，也能提高广大群众的参与度，使群众在参与的过程中能感受到欣喜与愉悦，真正体现到舞蹈形式所带来的快感。
（二）合理应用舞蹈道具
群体舞蹈的编排和创作过程中，涉及人员，道具复杂。在群体性舞蹈的过程中，更加注重道具的使用和表演的一致性。因此，舞蹈编排人员可以用丰富的舞蹈道具，来增加群体性舞蹈的表演形式，使其充分表达舞蹈的整体价值观和思想内涵。而在现实中存在舞蹈道具破损，数量不足等问题，这极大地打消了群众的积极性。此外，基层编排人员在道具的选择过程中，也要注意道具的难易程度。参加群众性表演的舞蹈人员，中老年人较多，其活动范围和动作水平有一定的限制，这就要求编排人员选择合理的道具，通过不断参照对比选择，降低最后汇演的失误率。在不断摸索的基础下，提升整个表演的层次和效果。比如在演绎江南舞蹈为代表的《茉莉花》时。可以选用扇子，水袖等柔和的道具，进行演绎，也可以综合运用网络技术，将江南水墨画投影在大屏幕上。采取多种手段，不断突出舞蹈的江南风格，提高舞蹈的整体感官效果，使群众在观看舞蹈的过程，深化舞蹈主题。
（三）加深舞蹈的内在含义
群体性舞蹈不同于专业舞蹈，其主要目的在于表演者身心得到锻炼。但这于此同时也不要忽略对于舞蹈文化内涵的讲解。基层文化馆的编排人员要以讲解舞蹈的内涵为主，加强舞蹈的文学性和影响力。以理论课和实践课双线展开，培养群众对于舞蹈的欣赏能力，利用小说，话剧等具有文学性色彩的作品，以创新的手段来演绎不同舞蹈的内涵。还可以在舞蹈过程中加入京剧等中华传统元素，比如京剧中的花枪，脸谱等，如大型古典的舞蹈《粉墨春秋》，《梅兰芳》等，加入京剧元素后，不仅提高了舞蹈的表演性和观赏性，也提升参演人员和观看人员的文化底蕴与知识水平。编舞人员同时也要强调舞蹈作品的生活性，舞蹈来源于生活，只有通过留心生活，观察生活中的点滴，从生活中获得灵感，才能不断推进舞蹈形式多样化发展。为群众舞蹈的编排注入源源不断的活力，同时推动基层群众的舞蹈文化蓬勃发展。
（四）注重舞蹈的动作技巧
舞蹈的本质就是通过肢体动作的变化来展现的一种普艺术形式，在基层群众的舞蹈中，编排人员更要抓住舞蹈的本质特点，以舞蹈的肢体动作为核心进行科学编排。设计出舞蹈动作要符合群众的身体素质。设计舞蹈动作时，不要设计也太过具有专业难度的动作，比如劈叉，下腰等。最好以清新柔美的动作，贴合舞蹈主题。只有这样，在后续的练习过程中，才能调动基层群众的积极性。激发他们内心对于舞蹈的向往。同时也要加强基层群众的练习次数，保证配合的默契性。舞蹈是一个群体性的活动，只有各个人员协调合作，才能演绎出来舞蹈的真正核心思想。
总结
我国群众舞蹈迅速发展，迫切需要基层的舞蹈编排人员。以开放的眼光，多层次的掌握基层文化馆的需要。对于原有的舞蹈作品进行不断的改革创新，把我传统舞蹈文化的内涵和现代舞蹈作品相互统一，利用不同表达形式将其演绎，强调舞蹈音乐的匹配性，合理运用舞蹈的道具，强化舞蹈的动作内涵，借此来促进群众性舞蹈不断发展。