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非物质文化遗产是中华民族传统文化的精髓，蕴含了丰富的历史价值、文化价值、艺术价值和教育价值，体现了文化的多样性、民族性与独特性。非物质文化遗产的保护与传承已经成为全社会的共识，各地的“非遗”进校园活动精彩纷呈。非物质文化遗产中蕴含着内容鲜活、形式多样、内涵丰富的美术课程资源，这对小学美术而言无疑是一块沃土。如何有效地开发“非遗”资源，进一步提升美术教学的内容和形式，已经成为美术教师关注的热点话题。“非遗+美术”既给美术教学开辟了新天地，也给“非遗”的传承和发展提供了有效平台。下面笔者就谈谈自己的一些实践和思考。
一、营造美术文化情境
美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活有着紧密的联系。美术教学不能只注重技法的传授和训练，更应该承担起文化传承的重任。让学生在美术学习中，深刻体验积极的情感、良好的态度和正确的价值观，激发对中华民族优秀美术文化的热爱，对世界多元文化的尊重。非物质文化遗产是各地文化的名片，贴近学生生活实际，能够更容易为学生所理解和接受，从而引发文化认知和共鸣。
在学校美术课程中融入地域文化，是传承非遗文化的有效路径。以“苍龙舞”为例，这是我们这一地区重阳节的传统民俗表演项目，为了让学生近距离地感受这一非物质文化遗产的魅力，我邀请传承人来为孩子们上了一节“苍龙鉴赏课”。传承人带来了制作精美的苍龙，结合实物和视频，向孩子们介绍了苍龙舞的起源和演变，以及其在不同历史时期所包含的寓意，孩子们在聆听和观赏中深深地被苍龙的魅力吸引住了，对小小苍龙萌发了喜爱和探究之情。传承人现场为孩子们示范了苍龙的制作步骤，孩子们近距离感受了苍龙制作流程，无一不对传承人娴熟的制作技艺叹服，纷纷跟在后面有模有样地模仿起来。一堂简短的非遗推介课结束了，孩子们意犹未尽，我趁热打铁，布置了“与非遗零距离”的课后实践活动，让他们带着发现美的眼睛去寻访身边的非物质文化遗产，感受和领略其中蕴含的美术素材，从而提升他们鉴赏美和创造美的意识和能力。
二、充实美术教学素材
小学美术教材向学生呈现了精美的范例，但教师不能简单地照搬教材。美术教材本质上是一个引子，它旨在开阔视野和启发思路，教师应该充分发挥主观能动性，创造性地使用教材。非物质文化遗产承载着底蕴深厚、风格独特的美术素材，教师应加以挖掘和利用，不断丰盈美术教材。选择代表地域特征的非遗项目，融入美术课程教育之中，不仅能丰富学生的校园生活，更能创建富有特色的校园文化品牌。
面对精彩纷呈“非遗”资源，切不可拿来就用。首先要选择具有典型性的“非遗”项目，其次要依据学生的认知特点进行筛选。例如教学苏教版美术二年级下册《剪纸》一课时，就可以引入本地的特色剪纸，既能丰富剪纸的类型和内容，又能让学生学会多种剪纸技艺。再如教学苏教版美术六年级上册《印花布》一课时，我适时补充南通特有的“蓝印花布”，运用图片、视频等素材向学生介绍蓝印花布的历史传承、制作技艺和应用价值，并组织学生在寻访中体验蓝印花布的制作流程，感悟传统技艺的精湛。通过发掘“非遗”的美术资源，让小学美术课堂充满地域文化特色，将民俗文化融入其中，整合多学科知识，让美术学习多姿多彩。
三、拓展美术学习空间
综合性学习和研究性学习已经成为教育发展的趋势，如果美术教学仍然固守着自己传统的那一亩三分地，势必会故步自封，丧失生命力。所以我们要打破传统的美术教学模式，淡化学科本位，开展跨界学习，从而弥补分科课程的局限和不足。非物质文化遗产包含了丰富的视觉文化内容，是学生探究和实践的有效素材，将“非遗”引入小学美术课程，能够丰富课程资源，拓展学习空间。
以苏教版美术四年级下册《染纸》一课为例，如果只依据教材的内容进行教学，学生充其量只是掌握了简单的染纸技法，对染纸的发展历史和社会价值感受甚少，如何才能让学生更深入地展开“染纸”的深度学习呢？我们海安素有“扎染之乡”的美称，其中最具特色的有华艺扎染和锦华扎染，于是我决定和学生一起开启一场别开生面的“魅力扎染”之旅。我带领学生构图、捆扎、染色……当一块块扎染好的作品呈现在大家面前时，那精美的花纹和色彩让大家兴奋不已。在此基础上，我又呈现了运用扎染工艺制作的衣服和工艺品，学生纷纷叹服扎染的精致和神奇工艺。這样就将“染纸”一课进行了有效的拓展，学生深切感受了扎染的图案美、色彩美和形式美，体验到“非遗”的神奇魅力，使得美术学习更具丰富性和拓展性。
在小学美术教学中实施“非遗+美术”教学实践，将“乡土文化”加入美术课程，有利于拓展教育资源、丰富课程体系，为小学生审美能力和创新精神的提升开辟了新路径，增强其民族自豪感与文化自信。
一、营造美术文化情境
美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活有着紧密的联系。美术教学不能只注重技法的传授和训练，更应该承担起文化传承的重任。让学生在美术学习中，深刻体验积极的情感、良好的态度和正确的价值观，激发对中华民族优秀美术文化的热爱，对世界多元文化的尊重。非物质文化遗产是各地文化的名片，贴近学生生活实际，能够更容易为学生所理解和接受，从而引发文化认知和共鸣。
在学校美术课程中融入地域文化，是传承非遗文化的有效路径。以“苍龙舞”为例，这是我们这一地区重阳节的传统民俗表演项目，为了让学生近距离地感受这一非物质文化遗产的魅力，我邀请传承人来为孩子们上了一节“苍龙鉴赏课”。传承人带来了制作精美的苍龙，结合实物和视频，向孩子们介绍了苍龙舞的起源和演变，以及其在不同历史时期所包含的寓意，孩子们在聆听和观赏中深深地被苍龙的魅力吸引住了，对小小苍龙萌发了喜爱和探究之情。传承人现场为孩子们示范了苍龙的制作步骤，孩子们近距离感受了苍龙制作流程，无一不对传承人娴熟的制作技艺叹服，纷纷跟在后面有模有样地模仿起来。一堂简短的非遗推介课结束了，孩子们意犹未尽，我趁热打铁，布置了“与非遗零距离”的课后实践活动，让他们带着发现美的眼睛去寻访身边的非物质文化遗产，感受和领略其中蕴含的美术素材，从而提升他们鉴赏美和创造美的意识和能力。
二、充实美术教学素材
小学美术教材向学生呈现了精美的范例，但教师不能简单地照搬教材。美术教材本质上是一个引子，它旨在开阔视野和启发思路，教师应该充分发挥主观能动性，创造性地使用教材。非物质文化遗产承载着底蕴深厚、风格独特的美术素材，教师应加以挖掘和利用，不断丰盈美术教材。选择代表地域特征的非遗项目，融入美术课程教育之中，不仅能丰富学生的校园生活，更能创建富有特色的校园文化品牌。
面对精彩纷呈“非遗”资源，切不可拿来就用。首先要选择具有典型性的“非遗”项目，其次要依据学生的认知特点进行筛选。例如教学苏教版美术二年级下册《剪纸》一课时，就可以引入本地的特色剪纸，既能丰富剪纸的类型和内容，又能让学生学会多种剪纸技艺。再如教学苏教版美术六年级上册《印花布》一课时，我适时补充南通特有的“蓝印花布”，运用图片、视频等素材向学生介绍蓝印花布的历史传承、制作技艺和应用价值，并组织学生在寻访中体验蓝印花布的制作流程，感悟传统技艺的精湛。通过发掘“非遗”的美术资源，让小学美术课堂充满地域文化特色，将民俗文化融入其中，整合多学科知识，让美术学习多姿多彩。
三、拓展美术学习空间
综合性学习和研究性学习已经成为教育发展的趋势，如果美术教学仍然固守着自己传统的那一亩三分地，势必会故步自封，丧失生命力。所以我们要打破传统的美术教学模式，淡化学科本位，开展跨界学习，从而弥补分科课程的局限和不足。非物质文化遗产包含了丰富的视觉文化内容，是学生探究和实践的有效素材，将“非遗”引入小学美术课程，能够丰富课程资源，拓展学习空间。
以苏教版美术四年级下册《染纸》一课为例，如果只依据教材的内容进行教学，学生充其量只是掌握了简单的染纸技法，对染纸的发展历史和社会价值感受甚少，如何才能让学生更深入地展开“染纸”的深度学习呢？我们海安素有“扎染之乡”的美称，其中最具特色的有华艺扎染和锦华扎染，于是我决定和学生一起开启一场别开生面的“魅力扎染”之旅。我带领学生构图、捆扎、染色……当一块块扎染好的作品呈现在大家面前时，那精美的花纹和色彩让大家兴奋不已。在此基础上，我又呈现了运用扎染工艺制作的衣服和工艺品，学生纷纷叹服扎染的精致和神奇工艺。這样就将“染纸”一课进行了有效的拓展，学生深切感受了扎染的图案美、色彩美和形式美，体验到“非遗”的神奇魅力，使得美术学习更具丰富性和拓展性。
在小学美术教学中实施“非遗+美术”教学实践，将“乡土文化”加入美术课程，有利于拓展教育资源、丰富课程体系，为小学生审美能力和创新精神的提升开辟了新路径，增强其民族自豪感与文化自信。