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【摘要】我国绘画总类分为很多种，主要包括，山水、人物、花鸟。从各种专业的技术方面来看，主要包括工笔、意境、重彩等。这都成为了艺术当中艺情的表现。文章将就此点着重阐述。
【关键词】国画；情
【中图分类号】G658.3 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）03-0009-01
画家到自然中观察、体现、写生的主要目的，一是为创作搜集素材，二是深入了解绘画对象的自然规律与结构体系。但最重要的还是要培养对所描绘的对象的感情，著名诗人杨朔曾说过：“诗贵情，‘情贵真，没有其真情哪有诗意?”写诗讲真感，绘画又何尝不是呢？
我们在欣赏过程中能看到画面上的内容，这是最基本的要求，但更主要的是通过作品的内容感受作者想要表达的思想感情。这样，既有真景，又有真情，借景抒情，情景交融，才能产生艺术感染力，打动观众。否则，没有情感，哪来的意境？一幅好的绘画作品充满着诗情画意。比如，昊昌硕的《梅》，以梅冷艳傲雪与冰肌铁骨的倔强性格寄托着作者傲世孤高的思想情怀。齐白石的《虾》，给人以朝气和生命。潘夭寿、李苦禅的《荷》，气势磅礴，抒发了画家胸中的壮气豪情。李可染的山水画，淋漓的水墨中饱含着对祖国大好河山的热爱之情。动物、山水、花草等不可能有感情，都是自然之物。然而，这些无情之物一旦进入画家有情的笔下，立即被画家“感情化”了。
艺术首要的目标就是表情达意，每件优秀的作品当中都渗透着感情的因素，但是情感表现应当是真诚和由深度的，表达了强烈情感的作品才能为艺术作品增加更多的可读性和良好的艺术感染力。在清代的大画家朱耷的作品当中的水鸟总是翻白眼，充分表明了作者对所处的时代和自己的处境比较失望，但是迫于各种压力，不敢直面现实，所以通过自己的作品宣泄了一种感情。在日常生活当中，我们每个人都会遇到不同的境遇，因为我们生活的环境不同，所接受的教育层次不一致，并且在这个过程当中形成了不同的世界观和方法论，从而使得我们看待事物的态度千差万别，久而久之各自的处理方法不同。所以这种强烈的情感表达是必须的，成为我们每个人表达思想感情的一种重要的方式，同时也是艺术创作所必须的。但一个人的感情同时又会受到当时的人生观和世界观制约。“寓意于境”“缘物寄情”。思想支配着感情，有什么样的思想就会有什么样的情感。以前人们常说，“诗中有画，画中有诗”。唐诗里许多诗境也是画境。作为唐代相当著名的杰出詩人，王维的的诗句：“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。“行到水穹处，坐看云起时”，成为抒情画面的杰出代表。这首诗歌成为了文学史上一首以情动人的重要代表作，成为了我们后人为之学习的情感力作，是情与意结合紧密的重要作品。
我们在欣赏画作的同时，经常被其所包含的艺术魅力吸引，并且常常会被画中的思想和弦外之音感动，被它所表达的含义感染，这也许就是意境在艺术作品当中的作用。李可染先生曾经讲过，艺术的灵魂是意境，作为集中了客观事物的精粹部分，加上了对人思想感情的表露，用相当精细的艺术加工做到情景交融和情感的表达。作为艺术表现形式的重要方面，诗歌和画作的特点是含蓄，画作中的虚实等都追求含蓄的效果，李白在《送孟浩然之广陵》的这首诗中：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。前两句重于写景，将烟花三月的风景描述的异常的秀美，但是后两句表达了作者对故人离开的思念和舍不得，这首诗歌就如一幅送别友人的画作细腻的展现了出来，从而才能将诗人这种思念友人的情感和读者的心灵产生共鸣。同样作为一幅美丽的画作，笔墨相当的好，但是不能表达良好的含义或者不能与读者的情感产生共鸣，那么这样的作品也不能称之为精神层面的良好作品。所以作为了良好的艺术作品应当饱含强烈的思想感情，写意要将抒情作为基础，只有这样，才能将意的基础称之为“情“，是情的升华称之为“意”。
【参考文献】
1、尚伟等，浅析中国油画材料技法与情感表达[D]郑州轻工学院 2005 (11)
2、崔占昆，国画艺术神、情、意、趣点滴谈[J]周口师专学报 1994(12)
【关键词】国画；情
【中图分类号】G658.3 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）03-0009-01
画家到自然中观察、体现、写生的主要目的，一是为创作搜集素材，二是深入了解绘画对象的自然规律与结构体系。但最重要的还是要培养对所描绘的对象的感情，著名诗人杨朔曾说过：“诗贵情，‘情贵真，没有其真情哪有诗意?”写诗讲真感，绘画又何尝不是呢？
我们在欣赏过程中能看到画面上的内容，这是最基本的要求，但更主要的是通过作品的内容感受作者想要表达的思想感情。这样，既有真景，又有真情，借景抒情，情景交融，才能产生艺术感染力，打动观众。否则，没有情感，哪来的意境？一幅好的绘画作品充满着诗情画意。比如，昊昌硕的《梅》，以梅冷艳傲雪与冰肌铁骨的倔强性格寄托着作者傲世孤高的思想情怀。齐白石的《虾》，给人以朝气和生命。潘夭寿、李苦禅的《荷》，气势磅礴，抒发了画家胸中的壮气豪情。李可染的山水画，淋漓的水墨中饱含着对祖国大好河山的热爱之情。动物、山水、花草等不可能有感情，都是自然之物。然而，这些无情之物一旦进入画家有情的笔下，立即被画家“感情化”了。
艺术首要的目标就是表情达意，每件优秀的作品当中都渗透着感情的因素，但是情感表现应当是真诚和由深度的，表达了强烈情感的作品才能为艺术作品增加更多的可读性和良好的艺术感染力。在清代的大画家朱耷的作品当中的水鸟总是翻白眼，充分表明了作者对所处的时代和自己的处境比较失望，但是迫于各种压力，不敢直面现实，所以通过自己的作品宣泄了一种感情。在日常生活当中，我们每个人都会遇到不同的境遇，因为我们生活的环境不同，所接受的教育层次不一致，并且在这个过程当中形成了不同的世界观和方法论，从而使得我们看待事物的态度千差万别，久而久之各自的处理方法不同。所以这种强烈的情感表达是必须的，成为我们每个人表达思想感情的一种重要的方式，同时也是艺术创作所必须的。但一个人的感情同时又会受到当时的人生观和世界观制约。“寓意于境”“缘物寄情”。思想支配着感情，有什么样的思想就会有什么样的情感。以前人们常说，“诗中有画，画中有诗”。唐诗里许多诗境也是画境。作为唐代相当著名的杰出詩人，王维的的诗句：“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。“行到水穹处，坐看云起时”，成为抒情画面的杰出代表。这首诗歌成为了文学史上一首以情动人的重要代表作，成为了我们后人为之学习的情感力作，是情与意结合紧密的重要作品。
我们在欣赏画作的同时，经常被其所包含的艺术魅力吸引，并且常常会被画中的思想和弦外之音感动，被它所表达的含义感染，这也许就是意境在艺术作品当中的作用。李可染先生曾经讲过，艺术的灵魂是意境，作为集中了客观事物的精粹部分，加上了对人思想感情的表露，用相当精细的艺术加工做到情景交融和情感的表达。作为艺术表现形式的重要方面，诗歌和画作的特点是含蓄，画作中的虚实等都追求含蓄的效果，李白在《送孟浩然之广陵》的这首诗中：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。前两句重于写景，将烟花三月的风景描述的异常的秀美，但是后两句表达了作者对故人离开的思念和舍不得，这首诗歌就如一幅送别友人的画作细腻的展现了出来，从而才能将诗人这种思念友人的情感和读者的心灵产生共鸣。同样作为一幅美丽的画作，笔墨相当的好，但是不能表达良好的含义或者不能与读者的情感产生共鸣，那么这样的作品也不能称之为精神层面的良好作品。所以作为了良好的艺术作品应当饱含强烈的思想感情，写意要将抒情作为基础，只有这样，才能将意的基础称之为“情“，是情的升华称之为“意”。
【参考文献】
1、尚伟等，浅析中国油画材料技法与情感表达[D]郑州轻工学院 2005 (11)
2、崔占昆，国画艺术神、情、意、趣点滴谈[J]周口师专学报 1994(12)