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摘 要：音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染、净化等效应上。音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现力和鉴赏力。同时，还应培养学生的音乐兴趣、爱好和享受音乐、发展音乐的能力。
关键词：民主；平等；精心设计；开发潜能
音乐是开启人类智慧的一把钥匙，是最抽象的艺术，它不单以说教的方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人们更多地得到美的滋润。传统的中小学音乐教育仅注重知识技能的传授与训练，忽视了音乐课程的内在和本质的价值——审美价值，违背了中小学生身心发展规律和音乐审美教育特点。笔者从事中小学音乐教育近20年，先后经历了传统音乐教育阶段和新课改实施及不断推进后的音乐教育过程，感触很深。可以说，无论是学生学习音乐的热情和效果，还是教师的教学理念和教育方法都发生了巨大的改变。在近几年的音乐教学实践活动中，笔者认识到，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染、净化等效应上。同时，音乐教育也应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现力和鉴赏力，培养学生的音乐兴趣、爱好和享受音乐、发展音乐的能力。为此，笔者在教学实践中进行了有针对性的探索，收到了良好的效果。
一、保持民主、平等的师生关系，是取得良好课堂教学效果的前提
在音乐教学过程中，音乐教师要带着一颗真诚的心走进音乐课堂，将微笑、激情和趣味带进课堂，指导和规范学生的音乐学习，为学生学习创设情境，激发学习兴趣与动机，提供学习资源与条件，确定方向，选择内容，教给方法。同时，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心，欣赏学生各自的音乐兴趣和爱好，以及在音乐方面所表现出的创造才能，为学生在音乐方面的学习和自由发展创造融洽的人际环境，让每一位学生都能体会到学习音乐的幸福和成功的愉悦。在教学过程中，要建立一种民主、平等、和谐的新型师生关系，热爱、信任每一位学生，尊重学生的主体地位，这对调动学生学习音乐的积极性具有促进作用，能够使他们在音乐学习的过程中大胆想象、展现个性、创造潜能，同时获得音乐美感和享受。
（一）换位思考，改变审问式的课堂提问方式
在音乐欣赏教学过程中，为了启发学生随着音乐展开想象，教师常常费尽心思地提问来引导学生感受音乐。如这首曲子描绘了怎样的画面？表现了怎样的意境？表达了怎样的情感？风格怎样？音乐的速度和力度是怎样变化的？等等。这样，学生被动地带着问题忐忑不安地欣赏音乐，内心更是不停地祈祷：“千万别叫到我来回答。”整个课堂笼罩在紧张的气氛中。针对这种情况，笔者尝试着改变提问方式，降低回答问题的难度，从学生的角度出发来提问。如“我能感受到这首曲子美在哪里”“我感觉到了曲子的情绪及速度、力度的哪些变化”“我觉得它表达了一种怎样的情感”等，让学生欣赏音乐后选项发表自己的见解，或选择回答教师的几个问题。这种提问形式与语气和回答问题方式的改变，消除了课堂上师生之间的紧张气氛。可见，教师将教育的意图变成学生自身求知的需要，更利于激发学生学习的动力。
（二）让学生参与备课，让课程适应学生
“授之以鱼不如授之以渔。”新课程的理念就是教师是参与者、引导者，“教”服务于“学”，而学生在教师引导下，发现问题、提出问题、解决问题。教师要变“教会”学生知识的手段为“教给”学生获取知识的方法，在师生合作中，让学生依靠自主动手活动、实践、合作与交流去实现教学任务。新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。那就应该多多让学生自己选择教学内容，收集有关资料，设计学习方法，充分参与课前备课。如：笔者教学“春之声”单元内容前，让学生分组利用空余时间搜集与“春”相关的曲目，带进课堂互选互评、设计学习方案并交流听赏。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使教师了解到学生的需求，掌握学生的情感状态，把握学生的现有水平，收到更好的教学效果。
二、精心设计教学方法，是开发学生音乐潜能的有效举措
新课程呼唤着一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主、活动、探究式的音乐教学方法。笔者根据自身的能力、知识结构与性格，根据学生的接受能力、整体水平与基本素质，根据新课程的目标、内容与方法，以及教室的设备与教学环境，精心设计新颖的教学方法，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，使学生的音乐潜能得到很好的开发。
（一）创设情境，营造氛围
教师要把握好课堂情境两个部分的创设，一为“情”，二为“境”。情是情境、情感，境是环境、场景，二者合一，形成了音乐教学特有的情感境界。教师应创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境，进入角色。如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》欣赏课上，笔者用多媒体展示列宾的批判现实主义绘画作品《伏尔加河上的纤夫》。上课一开始，笔者先让学生谈谈对于这幅画的观后感，再说说“我认为这段音乐要表达的情绪应该是怎样的”。在欣赏完曲目后，笔者又鼓励学生到前台来随着该曲的音乐表演拉船的纤夫。学生争先恐后地纷纷举手，积极性空前高涨，以至顺利地引导学生直奔主题，深入进行审美的体验。由于有了对绘画和音乐的分析，在表演的过程中，学生除了创造性地即兴表现出了纤夫的沉重外，还别出心裁地设计了残酷无情的监工形象，将课堂气氛推向了高潮。
（二）以游戏化的方式，融知识技能的学习于审美体验的活动中
新课程强调了教学的活动性，而音乐课程又是活动性、实践性最强的课程之一。教师必须创设形式多样、丰富多彩的教学方式，让学生参与音乐活动，有趣、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。如教学“京剧的行当”，引导学生感受、区分京剧中“生、旦、净、丑”不同艺术角色时，笔者设计了游戏化、趣味性的学习情境：准备了自制的简易道具，请四个自愿上来做游戏的学生先后随欣赏作品的人物出场选道具，一人只能选一个。轮到“生”出场选小生帽戴头上、轮到“旦”出场选长长的甩袖戴胳膊上、轮到“净”出场选长胡须粘下巴上、轮到“丑”出场选小八撇胡粘唇上，其他同学评价这四位学生选择的对错与否。在课堂上让学生“从做中学”“从乐中学”，既学习了新的知识，又获得了审美愉悦的体验。
（三）重组教材内容，创设专题性课堂教学形式
教师组织教学时以专题性的课堂形式，重新组合教学内容，有利于激发学生的学习兴趣，更能积极主动地去学习。笔者以作品的体裁为线索，组合教学内容，比如把《鼓浪屿之波》《伦敦德里小调》《中国人民解放军进行曲》等让学生逐一听辨，逐一对比，在教师的引导下，让学生感受、体验并总结出大、小调音乐作品与进行曲音乐作品的特点及不同之处。以这种课堂形式让学生在享受美的过程中理解音乐概念，不仅能启发思维，还能开发学生的音乐潜能，收到了很好的教学效果。
笔者觉得，幾年来，在课程不断地改革中，最大的收获和感动之处就在于，随着自己教育观念的逐步更新，自身所承担的音乐教育工作正激发着学生对生活的憧憬和对生命的热爱，激情迸发的感动在音乐课堂上随处可见。为此，也更坚定了一个信念，要把准教学脉搏、唤醒审美感觉，让音乐教育成为开启学生智慧之门的钥匙，真正实现音乐教育“育人”的最终目标！
关键词：民主；平等；精心设计；开发潜能
音乐是开启人类智慧的一把钥匙，是最抽象的艺术，它不单以说教的方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人们更多地得到美的滋润。传统的中小学音乐教育仅注重知识技能的传授与训练，忽视了音乐课程的内在和本质的价值——审美价值，违背了中小学生身心发展规律和音乐审美教育特点。笔者从事中小学音乐教育近20年，先后经历了传统音乐教育阶段和新课改实施及不断推进后的音乐教育过程，感触很深。可以说，无论是学生学习音乐的热情和效果，还是教师的教学理念和教育方法都发生了巨大的改变。在近几年的音乐教学实践活动中，笔者认识到，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染、净化等效应上。同时，音乐教育也应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现力和鉴赏力，培养学生的音乐兴趣、爱好和享受音乐、发展音乐的能力。为此，笔者在教学实践中进行了有针对性的探索，收到了良好的效果。
一、保持民主、平等的师生关系，是取得良好课堂教学效果的前提
在音乐教学过程中，音乐教师要带着一颗真诚的心走进音乐课堂，将微笑、激情和趣味带进课堂，指导和规范学生的音乐学习，为学生学习创设情境，激发学习兴趣与动机，提供学习资源与条件，确定方向，选择内容，教给方法。同时，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心，欣赏学生各自的音乐兴趣和爱好，以及在音乐方面所表现出的创造才能，为学生在音乐方面的学习和自由发展创造融洽的人际环境，让每一位学生都能体会到学习音乐的幸福和成功的愉悦。在教学过程中，要建立一种民主、平等、和谐的新型师生关系，热爱、信任每一位学生，尊重学生的主体地位，这对调动学生学习音乐的积极性具有促进作用，能够使他们在音乐学习的过程中大胆想象、展现个性、创造潜能，同时获得音乐美感和享受。
（一）换位思考，改变审问式的课堂提问方式
在音乐欣赏教学过程中，为了启发学生随着音乐展开想象，教师常常费尽心思地提问来引导学生感受音乐。如这首曲子描绘了怎样的画面？表现了怎样的意境？表达了怎样的情感？风格怎样？音乐的速度和力度是怎样变化的？等等。这样，学生被动地带着问题忐忑不安地欣赏音乐，内心更是不停地祈祷：“千万别叫到我来回答。”整个课堂笼罩在紧张的气氛中。针对这种情况，笔者尝试着改变提问方式，降低回答问题的难度，从学生的角度出发来提问。如“我能感受到这首曲子美在哪里”“我感觉到了曲子的情绪及速度、力度的哪些变化”“我觉得它表达了一种怎样的情感”等，让学生欣赏音乐后选项发表自己的见解，或选择回答教师的几个问题。这种提问形式与语气和回答问题方式的改变，消除了课堂上师生之间的紧张气氛。可见，教师将教育的意图变成学生自身求知的需要，更利于激发学生学习的动力。
（二）让学生参与备课，让课程适应学生
“授之以鱼不如授之以渔。”新课程的理念就是教师是参与者、引导者，“教”服务于“学”，而学生在教师引导下，发现问题、提出问题、解决问题。教师要变“教会”学生知识的手段为“教给”学生获取知识的方法，在师生合作中，让学生依靠自主动手活动、实践、合作与交流去实现教学任务。新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。那就应该多多让学生自己选择教学内容，收集有关资料，设计学习方法，充分参与课前备课。如：笔者教学“春之声”单元内容前，让学生分组利用空余时间搜集与“春”相关的曲目，带进课堂互选互评、设计学习方案并交流听赏。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使教师了解到学生的需求，掌握学生的情感状态，把握学生的现有水平，收到更好的教学效果。
二、精心设计教学方法，是开发学生音乐潜能的有效举措
新课程呼唤着一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主、活动、探究式的音乐教学方法。笔者根据自身的能力、知识结构与性格，根据学生的接受能力、整体水平与基本素质，根据新课程的目标、内容与方法，以及教室的设备与教学环境，精心设计新颖的教学方法，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，使学生的音乐潜能得到很好的开发。
（一）创设情境，营造氛围
教师要把握好课堂情境两个部分的创设，一为“情”，二为“境”。情是情境、情感，境是环境、场景，二者合一，形成了音乐教学特有的情感境界。教师应创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境，进入角色。如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》欣赏课上，笔者用多媒体展示列宾的批判现实主义绘画作品《伏尔加河上的纤夫》。上课一开始，笔者先让学生谈谈对于这幅画的观后感，再说说“我认为这段音乐要表达的情绪应该是怎样的”。在欣赏完曲目后，笔者又鼓励学生到前台来随着该曲的音乐表演拉船的纤夫。学生争先恐后地纷纷举手，积极性空前高涨，以至顺利地引导学生直奔主题，深入进行审美的体验。由于有了对绘画和音乐的分析，在表演的过程中，学生除了创造性地即兴表现出了纤夫的沉重外，还别出心裁地设计了残酷无情的监工形象，将课堂气氛推向了高潮。
（二）以游戏化的方式，融知识技能的学习于审美体验的活动中
新课程强调了教学的活动性，而音乐课程又是活动性、实践性最强的课程之一。教师必须创设形式多样、丰富多彩的教学方式，让学生参与音乐活动，有趣、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。如教学“京剧的行当”，引导学生感受、区分京剧中“生、旦、净、丑”不同艺术角色时，笔者设计了游戏化、趣味性的学习情境：准备了自制的简易道具，请四个自愿上来做游戏的学生先后随欣赏作品的人物出场选道具，一人只能选一个。轮到“生”出场选小生帽戴头上、轮到“旦”出场选长长的甩袖戴胳膊上、轮到“净”出场选长胡须粘下巴上、轮到“丑”出场选小八撇胡粘唇上，其他同学评价这四位学生选择的对错与否。在课堂上让学生“从做中学”“从乐中学”，既学习了新的知识，又获得了审美愉悦的体验。
（三）重组教材内容，创设专题性课堂教学形式
教师组织教学时以专题性的课堂形式，重新组合教学内容，有利于激发学生的学习兴趣，更能积极主动地去学习。笔者以作品的体裁为线索，组合教学内容，比如把《鼓浪屿之波》《伦敦德里小调》《中国人民解放军进行曲》等让学生逐一听辨，逐一对比，在教师的引导下，让学生感受、体验并总结出大、小调音乐作品与进行曲音乐作品的特点及不同之处。以这种课堂形式让学生在享受美的过程中理解音乐概念，不仅能启发思维，还能开发学生的音乐潜能，收到了很好的教学效果。
笔者觉得，幾年来，在课程不断地改革中，最大的收获和感动之处就在于，随着自己教育观念的逐步更新，自身所承担的音乐教育工作正激发着学生对生活的憧憬和对生命的热爱，激情迸发的感动在音乐课堂上随处可见。为此，也更坚定了一个信念，要把准教学脉搏、唤醒审美感觉，让音乐教育成为开启学生智慧之门的钥匙，真正实现音乐教育“育人”的最终目标！