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【摘要】美术史知识学习比较枯燥，针对学生学习产生的问题，引出毕加索作品欣赏这一课题。上课采用分组合作、合作探究的形式，实现了高效课堂，生动地学习了美术史知识，提高了学生的艺术素养。
【关键词】毕加索 立体主义
我从教的郑州106中学是一所美术高中，前一阶段我们班在美术专业课上，常听到同学们互相取笑，“你看画的形，一点都不像，像毕加索一样……”，似乎毕加索成了同学们起形没起准的代名词，我因势利导提出：“为什么毕加索“画不准形”还被称为大师?”“如何欣赏他的作品？”大家知之甚少虽然初中学习过一点，结合如何欣赏毕加索的作品问题，我决定采用分组合作，学生自主探究的形式来学习，我把班里学生分成四组，提出四个问题，让同学们分组查找资料，在老师指导下整理制作多媒体课件。准备资料时间选择课外，为了能获得较好的课堂效果，我们选择一个下午美术课时间来上这次课，每组推选一个代表讲解、放映本组的具体问题，最后老师总结。
首先第一组讲述画家生平和画家一生的艺术轨迹：1881年10月25日，毕加索出生在西班牙马拉加的一个绘画世家，他童年习画，8岁时画的斗牛士作品，似乎出自成人之手。 14岁随全家迁往巴塞罗纳，在他父亲任教的美术学校上学。15岁的油画《科学与慈爱》已经表现出很高的写实能力，获马德里全国美展荣誉奖，后又在马拉加得获得金牌。16岁考入西班牙马德里的圣斐迪南皇家美术学院（当时的最高学府），但是学院派的教育方式使他很厌倦，他对写实风格的传统绘画失去了兴趣。他很欣赏梵高、高更、洛特雷克的作品，于是1900年他来到了法国巴黎，这个各个绘画流派聚集的地方，开阔了眼界，他勤奋作画，结识了许多艺术家、诗人和文学家，在他还不到19岁时，就成功在巴黎成功办了第一次画展。1904年，毕加索迁往巴黎居住直到逝世，法国是他的第二故乡。毕加索一生是探索艺术的一生，创作了大量的作品，这些作品经历了许多不同的时期。1901年到1904年画风被称为的“蓝色时期”，代表作《人生》；1904到1906年是“粉红色时期”，代表作《斯坦因画像》；1906年，他结识野兽派代表人物马蒂斯，在那里发现了并迷上了黑人雕刻。1907年创作的《亚威农少女》是他一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破；1909年，和法国画家乔治·布拉格一起创立了立体派，进入了“黑色时期”，成为立体主义重要代表人物之一。这种创作方法，对西方美术的现代流派产生巨大的影响。1937年为了抗议希特勒的暴行，创作了《格尔尼卡》。为了抗议美国侵略朝鲜，1952年他分别创作了《战争》、《和平》两幅作品。他创作的和平鸽形象深入人心。毕加索一生的画了很多以女性为题材的作品。主要有：《三个舞蹈者》、《坐着的浴女》、《镜前少女》等。
接着第二组分析《亚维农的少女》的艺术特点:
《亚威农少女》画面中五个少女身体不是我们平时画的写实的形体，而是被处理成各种变形的形体，他毅然放弃了对人体真实的描绘，大胆的把人物变化变形，面部扭曲，画面以冷暖色彩的不同区域来区分物体的远近。他抛弃了西方文艺复兴时期以来以描绘三维空间为主要目的的传统绘画目的，放弃近实远虚的空间表现法，把绘画的明暗表现和体积感变化为平面感，通过自然物体的几何化处理，并以几何切面的互相重叠或主观组合，显示出画面的二维空间的立体感。这幅画的展出在当时艺术界无异于一枚炸弹，蒙马特的艺术家认为他一定疯了，马蒂斯认为那是一种“煽动”，也有人把这称为“自杀”，有人困惑、有人愤怒，布拉克也很惊讶，但是他知道另一种艺术形象产生了。毕加索的创作理念，成为立体派及之后的现代绘画所追求的目标。《亚威农少女》这幅作品被称为现代艺术发展的里程碑，是毕加索一生重要的转折点。
紧接着第三组分析作品《格尔尼卡》的艺术特点：1937年4月，法西斯轰炸了西班牙北部重镇格尔尼卡，毕加索很愤怒，拿起画笔创作了著名的《格尔尼卡》。画面的景物变化成各种几何形，重新排列组合，我们可以从变化形体可以分辨出妇女、儿童、战士等等，画面左上角的牛头，象征着法西斯的残暴；画面正中间灯泡里画了一只眼睛，象征着法西斯的暴行被世界人民所关注。画面中有人倒地死亡，手里还紧握着匕首，匕首上有一朵小花，象征着希望，有的在呼喊，垂死挣扎，战马在嘶鸣，画中的惨景冲淡任何希望，是毕加索所有作品中最使人绝望的一幅。为了表现悲剧，画面只用黑白色二色。画面采用多视点构图，画面形象是平面形，形象呈现几何形，重新排列组合。四组讲完了，每组讲的都很好，大家始终兴趣盎然。
第四组同学放映纪录片——《毕加索的秘密》，同学们高兴地鼓起掌来……。
老师最后总结:西班牙画家毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他说“我不模仿，我要发现……”，他去世前一天晚上还在作画， 1973年10月8日，大师如愿以偿的走完了93岁的生涯。毕加索一生勤奋创作，各类作品共达八万件。
作品《亚威农少女》被称为现代艺术发展的里程碑，在这幅作品中可以看到受塞尚的野兽派影响。塞尚的名言“要用圆柱体、球体和锥体来现自然……”，亚威农少女面部的刻画可以看出黑人雕刻艺术的影子。
《格尔尼卡》这幅作品描绘的正是那个屠杀的时代的真正现实。虽然画面没有炸弹、枪炮，画家利用立体主义创造了生动的形象，运用了象征主义表现手法，表现了惨绝人寰的人间悲剧。
各组对于画家生平、艺术手法的分析比较到位，毕加索作品中的的人物由开始的变形变化，渐渐变为表现，画家把握了“动”的时间因素——爱因斯坦的空间观念；画家把被观察对象从正面、上面、下面，颠来倒去各个角度观察，不但艺术家的“视点”在变，而且被观察的“客体”位置也在变。他革新了西方传统绘画视觉观念——焦点透视，采用多视点构图，借鉴了东方艺术、非洲黑人艺术的绘画方法。多视点构图，是在画面上把不同角度、不同时空的人物形象有机的组合在一起，表现出时空的概念。从图片可以看出毕加索早期的写实能力很强，只是写实作品现在很少见到，所以有些同学用毕加索比喻造型能力弱，暴露了美术知识的欠缺，大师对待艺术的勤奋的状态也是我们学习的典范。同学们在寓教于乐的状态中完成了对大师作品的欣赏，获得了很好的效果。
参考文献
[1] 《现代绘画简史》[英]赫伯特.里德著，刘萍君译.
[2] 《西方现代艺术史》[美]H.H.阿纳森著，邹德侬译.
[3] 《西方现代派美术》，鲍诗度著.
【关键词】毕加索 立体主义
我从教的郑州106中学是一所美术高中，前一阶段我们班在美术专业课上，常听到同学们互相取笑，“你看画的形，一点都不像，像毕加索一样……”，似乎毕加索成了同学们起形没起准的代名词，我因势利导提出：“为什么毕加索“画不准形”还被称为大师?”“如何欣赏他的作品？”大家知之甚少虽然初中学习过一点，结合如何欣赏毕加索的作品问题，我决定采用分组合作，学生自主探究的形式来学习，我把班里学生分成四组，提出四个问题，让同学们分组查找资料，在老师指导下整理制作多媒体课件。准备资料时间选择课外，为了能获得较好的课堂效果，我们选择一个下午美术课时间来上这次课，每组推选一个代表讲解、放映本组的具体问题，最后老师总结。
首先第一组讲述画家生平和画家一生的艺术轨迹：1881年10月25日，毕加索出生在西班牙马拉加的一个绘画世家，他童年习画，8岁时画的斗牛士作品，似乎出自成人之手。 14岁随全家迁往巴塞罗纳，在他父亲任教的美术学校上学。15岁的油画《科学与慈爱》已经表现出很高的写实能力，获马德里全国美展荣誉奖，后又在马拉加得获得金牌。16岁考入西班牙马德里的圣斐迪南皇家美术学院（当时的最高学府），但是学院派的教育方式使他很厌倦，他对写实风格的传统绘画失去了兴趣。他很欣赏梵高、高更、洛特雷克的作品，于是1900年他来到了法国巴黎，这个各个绘画流派聚集的地方，开阔了眼界，他勤奋作画，结识了许多艺术家、诗人和文学家，在他还不到19岁时，就成功在巴黎成功办了第一次画展。1904年，毕加索迁往巴黎居住直到逝世，法国是他的第二故乡。毕加索一生是探索艺术的一生，创作了大量的作品，这些作品经历了许多不同的时期。1901年到1904年画风被称为的“蓝色时期”，代表作《人生》；1904到1906年是“粉红色时期”，代表作《斯坦因画像》；1906年，他结识野兽派代表人物马蒂斯，在那里发现了并迷上了黑人雕刻。1907年创作的《亚威农少女》是他一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破；1909年，和法国画家乔治·布拉格一起创立了立体派，进入了“黑色时期”，成为立体主义重要代表人物之一。这种创作方法，对西方美术的现代流派产生巨大的影响。1937年为了抗议希特勒的暴行，创作了《格尔尼卡》。为了抗议美国侵略朝鲜，1952年他分别创作了《战争》、《和平》两幅作品。他创作的和平鸽形象深入人心。毕加索一生的画了很多以女性为题材的作品。主要有：《三个舞蹈者》、《坐着的浴女》、《镜前少女》等。
接着第二组分析《亚维农的少女》的艺术特点:
《亚威农少女》画面中五个少女身体不是我们平时画的写实的形体，而是被处理成各种变形的形体，他毅然放弃了对人体真实的描绘，大胆的把人物变化变形，面部扭曲，画面以冷暖色彩的不同区域来区分物体的远近。他抛弃了西方文艺复兴时期以来以描绘三维空间为主要目的的传统绘画目的，放弃近实远虚的空间表现法，把绘画的明暗表现和体积感变化为平面感，通过自然物体的几何化处理，并以几何切面的互相重叠或主观组合，显示出画面的二维空间的立体感。这幅画的展出在当时艺术界无异于一枚炸弹，蒙马特的艺术家认为他一定疯了，马蒂斯认为那是一种“煽动”，也有人把这称为“自杀”，有人困惑、有人愤怒，布拉克也很惊讶，但是他知道另一种艺术形象产生了。毕加索的创作理念，成为立体派及之后的现代绘画所追求的目标。《亚威农少女》这幅作品被称为现代艺术发展的里程碑，是毕加索一生重要的转折点。
紧接着第三组分析作品《格尔尼卡》的艺术特点：1937年4月，法西斯轰炸了西班牙北部重镇格尔尼卡，毕加索很愤怒，拿起画笔创作了著名的《格尔尼卡》。画面的景物变化成各种几何形，重新排列组合，我们可以从变化形体可以分辨出妇女、儿童、战士等等，画面左上角的牛头，象征着法西斯的残暴；画面正中间灯泡里画了一只眼睛，象征着法西斯的暴行被世界人民所关注。画面中有人倒地死亡，手里还紧握着匕首，匕首上有一朵小花，象征着希望，有的在呼喊，垂死挣扎，战马在嘶鸣，画中的惨景冲淡任何希望，是毕加索所有作品中最使人绝望的一幅。为了表现悲剧，画面只用黑白色二色。画面采用多视点构图，画面形象是平面形，形象呈现几何形，重新排列组合。四组讲完了，每组讲的都很好，大家始终兴趣盎然。
第四组同学放映纪录片——《毕加索的秘密》，同学们高兴地鼓起掌来……。
老师最后总结:西班牙画家毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他说“我不模仿，我要发现……”，他去世前一天晚上还在作画， 1973年10月8日，大师如愿以偿的走完了93岁的生涯。毕加索一生勤奋创作，各类作品共达八万件。
作品《亚威农少女》被称为现代艺术发展的里程碑，在这幅作品中可以看到受塞尚的野兽派影响。塞尚的名言“要用圆柱体、球体和锥体来现自然……”，亚威农少女面部的刻画可以看出黑人雕刻艺术的影子。
《格尔尼卡》这幅作品描绘的正是那个屠杀的时代的真正现实。虽然画面没有炸弹、枪炮，画家利用立体主义创造了生动的形象，运用了象征主义表现手法，表现了惨绝人寰的人间悲剧。
各组对于画家生平、艺术手法的分析比较到位，毕加索作品中的的人物由开始的变形变化，渐渐变为表现，画家把握了“动”的时间因素——爱因斯坦的空间观念；画家把被观察对象从正面、上面、下面，颠来倒去各个角度观察，不但艺术家的“视点”在变，而且被观察的“客体”位置也在变。他革新了西方传统绘画视觉观念——焦点透视，采用多视点构图，借鉴了东方艺术、非洲黑人艺术的绘画方法。多视点构图，是在画面上把不同角度、不同时空的人物形象有机的组合在一起，表现出时空的概念。从图片可以看出毕加索早期的写实能力很强，只是写实作品现在很少见到，所以有些同学用毕加索比喻造型能力弱，暴露了美术知识的欠缺，大师对待艺术的勤奋的状态也是我们学习的典范。同学们在寓教于乐的状态中完成了对大师作品的欣赏，获得了很好的效果。
参考文献
[1] 《现代绘画简史》[英]赫伯特.里德著，刘萍君译.
[2] 《西方现代艺术史》[美]H.H.阿纳森著，邹德侬译.
[3] 《西方现代派美术》，鲍诗度著.