论文部分内容阅读
摘 要：本文根据高中美术教学内容的欣赏为主线，强调学生的“心到”“眼到” 。艺术教师在钻研教材，备课，设置教学模式，有感两点困惑并提出上好高中美术的两点建议。
关键词：美术；困惑；建议；教学
高中艺术教学内容为欣赏主线，强调“心到”“眼到”，艺术教师在钻研教材，备课，设置教学模式，寻求教学方法时，可能花了不少功夫到了课堂上，有的学生对这部分你内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如，中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配悬殊上很大， 而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容是可能比较专注。“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全不在于教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是个欣赏，过分的知识化，理性化，学生的热情，不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神|”也走了，对于艺术课，他们也开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课，就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式，不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷的喘不过气来。到了这个时候学生不用意志来控制自己，艺术课绝不肯能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和一直投入。笔者实在几年的高中美术教学中，有几点体会如下：
一、高中美术教学中的两点困惑
一个困惑时不能正确处理美术与其他学科之间的关系就目前而言，我们教育对象中的绝大多数人，不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定，艺美术职业作为自己的终身职业。我们对学生所实施的不应该是专业的美术教育，而是生活美术教育，我们做选择的教学内容，应该是对学生未来生活有所帮助的终身收益的教育。高考中的基本能力恰恰体现了这一点，但在日常的美术课中，有些老师为了让学生尽快的于高三接轨或寻求课堂上的轻松和谐，不惜大量把语文，音乐，生活等知识引入美术课堂，为了提高学生的学习兴趣，开阔学生的视野，但是这些相关知识在什么时候用要不要用，如何恰到好处就是一个关键。笔者认为高一的学生没有必要渗透这些东西，应该以基础知识为主，高二的学生可以适当的，有节制的渗透一点，高三学生在这些方法可以多渗透一些，总之，不可盲目追求形式上的效果使美术课变了味道。令一个困惑是忽视教师的主导作用，当前有人认为自主学习就是让学生自己做主自己学习教师充其量就是维持纪律，或者根据教材的重点难点抛出几个问题，然后让学生自学自练，这是对自主学习本质的误解自主学习强调的是让学生独立，自主的学习，指的是在教师的指导下学生积极参与问题讨论，善于独立提出问题 ，分析问题，解决问题的学习，自主学习，不是学生，自己学习，不是不要教师教而是要求教师要根据知识点提出富有启发性的问题，而不是简单的对与错。一方面学生美术知识，经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导，另一方面，学生由他主到自主也需要教师由迁到扶再到放的一个渐进过程。自主学习老师不是没有责任而是责任更大了…….
二、对上好高中美术课的两点建议
（1）激情引趣，尽量培养创新思维的教学生活是艺术的源泉。罗丹说：“对于我们来说，自然中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们认为，美术教学的重要目的，就是要训练学生有一双探究生活美、发现生活美的眼睛和又善于表现生活美的一双手。为此，我们在手工教学中，常常引导学生联系包括学习在内的日常生活，要求他们把熟悉的环境与事物、人物与事件作为题材、形成一个良好的绘图场景、迁移学生的学习情境，是学生应用知识，并把知识融合在不断的学习的过程中。高中艺术教学内容为主线，强调“心到”“眼到”，艺术教师在钻研教材，备课，设置教学模式，寻求教学方法时，可能花了不少功夫到了课堂上，有的学生对这部分你内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如，中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画，和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配悬殊上很大， 而女同学喜欢服装的多一些，到教學，现代服饰艺术，这部分内容是可能比较专注，心，倒是学生学习的内部驱动力，心，到与不到，全，教师组织调度，整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是个欣赏，过分的知识化，理性化，学生的热情，不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课，他们也开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和一直投入。
（2）鼓励学生动脑的同时要亲自动手操作。从现阶段来看，高中艺术课尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实地操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，及大地增强们的学习兴趣。小学，初中有了动手实践的内容。大学里也有相关部分知识。而在高中阶段却出现断层现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生。这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个约定尺度和纲要，否则又容易走形成专业课了。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺，因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活激动，但这当中还得有一个约定尺度很大纲要否则又容易走形成专业课了。
总之，教育的今天，我们仍不可避免的要为分数而争斗，出于良知和对教育的正确理解，我们认同并呼吁素质教育的未来，而出于自我保护意识和急功近利的心态，我们又拼命的在应试教育的轨道上狂奔。教学中的误区和低效产生的原因是多方面的。不仅有教师的原因还有整个社会，家长，教育体制等等各方面的原因，所以我们的工作任重而道远！
关键词：美术；困惑；建议；教学
高中艺术教学内容为欣赏主线，强调“心到”“眼到”，艺术教师在钻研教材，备课，设置教学模式，寻求教学方法时，可能花了不少功夫到了课堂上，有的学生对这部分你内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如，中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配悬殊上很大， 而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容是可能比较专注。“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全不在于教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是个欣赏，过分的知识化，理性化，学生的热情，不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神|”也走了，对于艺术课，他们也开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课，就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式，不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷的喘不过气来。到了这个时候学生不用意志来控制自己，艺术课绝不肯能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和一直投入。笔者实在几年的高中美术教学中，有几点体会如下：
一、高中美术教学中的两点困惑
一个困惑时不能正确处理美术与其他学科之间的关系就目前而言，我们教育对象中的绝大多数人，不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定，艺美术职业作为自己的终身职业。我们对学生所实施的不应该是专业的美术教育，而是生活美术教育，我们做选择的教学内容，应该是对学生未来生活有所帮助的终身收益的教育。高考中的基本能力恰恰体现了这一点，但在日常的美术课中，有些老师为了让学生尽快的于高三接轨或寻求课堂上的轻松和谐，不惜大量把语文，音乐，生活等知识引入美术课堂，为了提高学生的学习兴趣，开阔学生的视野，但是这些相关知识在什么时候用要不要用，如何恰到好处就是一个关键。笔者认为高一的学生没有必要渗透这些东西，应该以基础知识为主，高二的学生可以适当的，有节制的渗透一点，高三学生在这些方法可以多渗透一些，总之，不可盲目追求形式上的效果使美术课变了味道。令一个困惑是忽视教师的主导作用，当前有人认为自主学习就是让学生自己做主自己学习教师充其量就是维持纪律，或者根据教材的重点难点抛出几个问题，然后让学生自学自练，这是对自主学习本质的误解自主学习强调的是让学生独立，自主的学习，指的是在教师的指导下学生积极参与问题讨论，善于独立提出问题 ，分析问题，解决问题的学习，自主学习，不是学生，自己学习，不是不要教师教而是要求教师要根据知识点提出富有启发性的问题，而不是简单的对与错。一方面学生美术知识，经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导，另一方面，学生由他主到自主也需要教师由迁到扶再到放的一个渐进过程。自主学习老师不是没有责任而是责任更大了…….
二、对上好高中美术课的两点建议
（1）激情引趣，尽量培养创新思维的教学生活是艺术的源泉。罗丹说：“对于我们来说，自然中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们认为，美术教学的重要目的，就是要训练学生有一双探究生活美、发现生活美的眼睛和又善于表现生活美的一双手。为此，我们在手工教学中，常常引导学生联系包括学习在内的日常生活，要求他们把熟悉的环境与事物、人物与事件作为题材、形成一个良好的绘图场景、迁移学生的学习情境，是学生应用知识，并把知识融合在不断的学习的过程中。高中艺术教学内容为主线，强调“心到”“眼到”，艺术教师在钻研教材，备课，设置教学模式，寻求教学方法时，可能花了不少功夫到了课堂上，有的学生对这部分你内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如，中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画，和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配悬殊上很大， 而女同学喜欢服装的多一些，到教學，现代服饰艺术，这部分内容是可能比较专注，心，倒是学生学习的内部驱动力，心，到与不到，全，教师组织调度，整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是个欣赏，过分的知识化，理性化，学生的热情，不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课，他们也开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和一直投入。
（2）鼓励学生动脑的同时要亲自动手操作。从现阶段来看，高中艺术课尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实地操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，及大地增强们的学习兴趣。小学，初中有了动手实践的内容。大学里也有相关部分知识。而在高中阶段却出现断层现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生。这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个约定尺度和纲要，否则又容易走形成专业课了。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺，因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活激动，但这当中还得有一个约定尺度很大纲要否则又容易走形成专业课了。
总之，教育的今天，我们仍不可避免的要为分数而争斗，出于良知和对教育的正确理解，我们认同并呼吁素质教育的未来，而出于自我保护意识和急功近利的心态，我们又拼命的在应试教育的轨道上狂奔。教学中的误区和低效产生的原因是多方面的。不仅有教师的原因还有整个社会，家长，教育体制等等各方面的原因，所以我们的工作任重而道远！