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摘 要：艺术设计教育不仅是传统技法的教育，也是创造性地开发智慧与想象力的综合性教育。文章阐述了艺术设计教育的含义，通过分析高校艺术设计教育的现状问题，笔者结合自己的工作情况提出了一些改进对策。
关键词：高校；艺术设计；教育；对策
一、艺术设计教育含义
设计教育是艺术设计教育的简称，该专业包括专业教育和通识教育，专业教育主要培养专门的艺术设计人才，通识教育则是以素质教育为目的，要求学生掌握艺术设计基础知识与技能、增强审美能力。艺术设计教育教学中教师需要向学生传授艺术设计的基本理论与基本知识，着重培养学生的艺术设计能力与设计意识，帮助学生寻找艺术设计方法，训练其艺术设计技能，从而培养和激发学生的创新素质和发展潜力，使其步入社会后能快速适应艺术设计、教学、生产与管理等各领域的工作。但从另一个角度讲，艺术设计教育不应局限于以某一种行业的划分为基础，也不单单以职业技能教育为绝对目标，而应当是一种具有艺术内涵、文化内涵且符合当代艺术设计活动的素质教育，注重学生人格教育，感性与理性协调发展，培养其审美能力、创造能力。
二、高校艺术设计教育的现状问题
当前高校艺术设计教育面临的现状问题主要有：
1.学生基础薄弱，学习自主能力差
一些艺术设计专业中的学生，由于自身的文化知识不足，文化基础较为薄弱，所以在选择了艺术设计专业之后，不能够有效的掌握艺术设计专业中的一些基础理论，在艺术设计专业学习的自主性差，不能够明确自身在艺术设计专业中的学习目标，所以导致高校艺术设计专业中学生的学习滞后。
2.教师自身专业弱，教学方式无创新
当前高校艺术设计专业的一些教师在教学的过程中，由于自身在艺术设计专业中的一些理论知识较为陈旧，教学中的教学模式也比较单一，自身的教学水平、教学能力都还有待完善，在艺术设计专业课堂的教学中只重视艺术设计中的短期视觉效果以及实际中的操作，忽略了高校艺术设计专业中理论知识的教导，没有对学生在艺术修养这一方面进行有效的培养，导致高校艺术设计专业的教育严重滞后。
3.艺术设计专业课程的设置不合理
我国很多高校在开始艺术设计这一门专业课程的时候，没有结合自身在教学中的实际状况，对其他高校在艺术设计专业这一方面中的开设模式进行照搬，造成艺术设计专业在很多环节上的设置都处于不合理的状态，很多高校在学科课程上虽然设立了艺术设计这一门学科课程，但是由于艺术设计专业各个方面的设置都不合理，导致艺术设计专业的教学并不能进行有效的开展，不能达到预期的教学目标。
三、加强高校艺术设计教育创新的对策
1.树立科学的教育理念
首先要树立科学的教育理念，更新观念，在科学的教育理念的指导下，制订出适合各个地方学校特色的人才培养方案。如延安大学，在设计教学的过程中，在注重地域特色的培养的同时，吸收其他高校的设计理念，发挥学生个性化的创造；第二，加大课程改革力度，改革教学内容，使课程和社会需要的人才接轨。改进教学方法，使教学方法符合培养创新性现代艺术设计专业人才的需求。
2.创新课程体系
高校艺术设计教育中，要想培养学生的创造能力与创新思维，需要重视教学内容与课程设置。我国艺术设计教育的发展时间较短，学科设置与教育思想大部分是借鉴西方教学经验，忽视了西方艺术设计教育体系并不符合我国艺术设计教育发展的实际情况，影响了教学效果。因此，高校艺术设计教育在课程设置与教学内容方面，需要在借鉴西方教学经验的同时，结合自身的实际情况予以适当的调整与创新，以此满足实际教学需求。高校艺术设计教育必须从突出办学特色、科学发展的角度出发，明确办学目标，结合办学理念构建课程体系，并根据专业需求对教学内容予以确定。在课程安排上，需重视基础理论教学，并且结合一些其他学科的相关课程内容，充分实现课程体系的创造性、科学性与综合性，同时考虑到可操作性，确保教学内容全面落实。此外，应重视选择优质教材、设置精品课程，保证教学内容不仅广泛，还要新颖、有深度，以此提高教学质量，从而培养出复合型专业人才。从专业角度来说，高校艺术设计教育应具有较强的适应性与较宽泛的基础。学生在学习过程中，可以根据市场需求选择相应的课程，为就业、创业奠定坚实的基础。高校艺术设计教育不应局限于校园内，而应面向时代发展的需求，培养学生的学习能力，使其能够根据实践工作需求不断更新专业理论知识，以此提高专业水平，从而更好地适应社会。
3.加强师资队伍建设，构建合理的师资团队
加强师资队伍建设，首先应优化教师队伍结构，构建硕士及以上学位并具备较强实践能力的教师团队；其次应建立教师参加技能培训的制度，鼓励教师学习、进修，支持教师积极参与高层次的艺术设计交流会议，号召教师走出校门，参与实际的工程项目，这样不仅能为地方经济服务，而且能提高教师的实践教学能力；最后应聘请企业设计师为客座讲师，组建校企结合的师资团队。一方面，高校教师长期从事科研与教学任务，处于学科研究的前沿；另一方面，企业设计师站在企业生产的第一线，主持相关项目的设计与施工，能准确把握市场的趋势，并且十分了解使用者的需求。企业设计师和高校教师所组成的教学团队，既能让学生掌握扎实的专业理论知识，又能让学生了解到最前沿的设计讯息，提高设计与市场需求的结合度，从而提高自身的实践能力。因此，构建由企业设计师和高校教师共同组成的师资团队，是提高艺术设计教育人才培养质量的重要环节。
4.加强手绘和电脑软件相结合
目前一些高校艺术设计专业在课程设置的时候都会考虑到手绘课程和软件课程的比例，这也是艺术设计专业现阶段要面对的一个很现实的问题。手绘和软件操作是设计工作者必备的两个技能，能够熟练地使用它们才可能把自己的想法表现出来。虽然现在很多人认为手绘的时代已经过去了，被电脑取而代之并主宰这个行业，笔者认为手绘仍然是衡量一个设计师设计水平的重要标杆。通过笔触所表达的美和情感是电脑绘图所无法企及的。当学生们对电脑软件的掌握达到一个相当熟练的程度之后，老师会发现他们做出来的作品没有本质的差别。而手绘的作品就不一样了，它有太多情感的因素在里面，而这种情感的表达又是没有对错、没有束缚、没有极限的，所以只有手绘作品才能够达到一种登峰造极的极致美感。所以我认为，在课程的设置上应该是手绘和软件教学并重，我们不能只想着培养设计从业者，我们更不能放弃的是培养真正的设计艺术家。在作业的要求上可以先让学生手绘自己的作品，然后再用软件做出来，让他们同时体会到手绘的直接和电脑的便捷，他会对这两种表达方式有更深的认识和体会，也会找到他自己真正热爱和擅长的表现手法。
5.加强了解民族艺术历史文化
现代设计虽呈多元化发展趋势，这是一个现实问题，它与设计的民族性与地域性却并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性正是设计创新与个性化的发展。广泛了解各民族的艺术历史文化，这是设计家的必备课。将绘画、书法、设计、电视等多种形式相结合，不断地扩展自己的知识面。如“二胡皇后”宋飞，用胡琴诠释了《清明上河图》。将演出与舞蹈、书法、绘画、多媒体、电影等多种形式相结合。艺术是相通的，设计也是如此，我们在设计的阶段，要扩宽知识层面，广泛了解各民族的艺术历史文化，在继承传统的同时，不断学习创新。
6.建立校企合作长效机制
校企合作是培养应用型人才、提高学生实践能力、强化实践教学的重要途径之一，也是我省民办高校艺术设计教育转型发展的重要环节。在这种人才培养模式下，学生既能丰富专业理论知识，又能提高动手能力。一方面，学校拥有丰富的教学资源和专业教师；另一方面，企业具有实际的运行机制、实际设计项目和各种专业设备。因此，要充分利用学校、企业的优势条件，让专业教师和企业设计师有效配合，提高企业与学校的资源利用率，让学生走出校园，走进企业，把企业的设计师请进课堂，把课堂教学与企业实际的设计项目相结合，让学生在企业做实际的设计项目。只有在这种模式下，才能真正提高学生解决实际问题的能力。
总之随着社会的不断发展，全球化进程的深入，未来的设计教育必然向开放式的人才教育体系转化。艺术设计教育的发展，对高校提出了前所未有的挑战。设计领域新材料、新技术层出不穷，在全球化的今天，我们应当将科学、技术、信息与人文知识作为艺术设计教育中的重要组成部分，立足当代教育与设计实践，力求艺术与科学的有机融合，建构科学可行的高等艺术设计教育体系以及与之相适应。
参考文献：
[1]黄志华、马静.高校艺术设计教育与学生实践能力培养的思考[J].怀化学院学报.2014
[2]刘研.高校艺术设计教育与文化产业接轨的探索[J].中国成人教育.2012
[3]章一而.实现我国高校艺术设计教育创新发展的途径与方法[J].佳木斯教育学院学报.2011（01
关键词：高校；艺术设计；教育；对策
一、艺术设计教育含义
设计教育是艺术设计教育的简称，该专业包括专业教育和通识教育，专业教育主要培养专门的艺术设计人才，通识教育则是以素质教育为目的，要求学生掌握艺术设计基础知识与技能、增强审美能力。艺术设计教育教学中教师需要向学生传授艺术设计的基本理论与基本知识，着重培养学生的艺术设计能力与设计意识，帮助学生寻找艺术设计方法，训练其艺术设计技能，从而培养和激发学生的创新素质和发展潜力，使其步入社会后能快速适应艺术设计、教学、生产与管理等各领域的工作。但从另一个角度讲，艺术设计教育不应局限于以某一种行业的划分为基础，也不单单以职业技能教育为绝对目标，而应当是一种具有艺术内涵、文化内涵且符合当代艺术设计活动的素质教育，注重学生人格教育，感性与理性协调发展，培养其审美能力、创造能力。
二、高校艺术设计教育的现状问题
当前高校艺术设计教育面临的现状问题主要有：
1.学生基础薄弱，学习自主能力差
一些艺术设计专业中的学生，由于自身的文化知识不足，文化基础较为薄弱，所以在选择了艺术设计专业之后，不能够有效的掌握艺术设计专业中的一些基础理论，在艺术设计专业学习的自主性差，不能够明确自身在艺术设计专业中的学习目标，所以导致高校艺术设计专业中学生的学习滞后。
2.教师自身专业弱，教学方式无创新
当前高校艺术设计专业的一些教师在教学的过程中，由于自身在艺术设计专业中的一些理论知识较为陈旧，教学中的教学模式也比较单一，自身的教学水平、教学能力都还有待完善，在艺术设计专业课堂的教学中只重视艺术设计中的短期视觉效果以及实际中的操作，忽略了高校艺术设计专业中理论知识的教导，没有对学生在艺术修养这一方面进行有效的培养，导致高校艺术设计专业的教育严重滞后。
3.艺术设计专业课程的设置不合理
我国很多高校在开始艺术设计这一门专业课程的时候，没有结合自身在教学中的实际状况，对其他高校在艺术设计专业这一方面中的开设模式进行照搬，造成艺术设计专业在很多环节上的设置都处于不合理的状态，很多高校在学科课程上虽然设立了艺术设计这一门学科课程，但是由于艺术设计专业各个方面的设置都不合理，导致艺术设计专业的教学并不能进行有效的开展，不能达到预期的教学目标。
三、加强高校艺术设计教育创新的对策
1.树立科学的教育理念
首先要树立科学的教育理念，更新观念，在科学的教育理念的指导下，制订出适合各个地方学校特色的人才培养方案。如延安大学，在设计教学的过程中，在注重地域特色的培养的同时，吸收其他高校的设计理念，发挥学生个性化的创造；第二，加大课程改革力度，改革教学内容，使课程和社会需要的人才接轨。改进教学方法，使教学方法符合培养创新性现代艺术设计专业人才的需求。
2.创新课程体系
高校艺术设计教育中，要想培养学生的创造能力与创新思维，需要重视教学内容与课程设置。我国艺术设计教育的发展时间较短，学科设置与教育思想大部分是借鉴西方教学经验，忽视了西方艺术设计教育体系并不符合我国艺术设计教育发展的实际情况，影响了教学效果。因此，高校艺术设计教育在课程设置与教学内容方面，需要在借鉴西方教学经验的同时，结合自身的实际情况予以适当的调整与创新，以此满足实际教学需求。高校艺术设计教育必须从突出办学特色、科学发展的角度出发，明确办学目标，结合办学理念构建课程体系，并根据专业需求对教学内容予以确定。在课程安排上，需重视基础理论教学，并且结合一些其他学科的相关课程内容，充分实现课程体系的创造性、科学性与综合性，同时考虑到可操作性，确保教学内容全面落实。此外，应重视选择优质教材、设置精品课程，保证教学内容不仅广泛，还要新颖、有深度，以此提高教学质量，从而培养出复合型专业人才。从专业角度来说，高校艺术设计教育应具有较强的适应性与较宽泛的基础。学生在学习过程中，可以根据市场需求选择相应的课程，为就业、创业奠定坚实的基础。高校艺术设计教育不应局限于校园内，而应面向时代发展的需求，培养学生的学习能力，使其能够根据实践工作需求不断更新专业理论知识，以此提高专业水平，从而更好地适应社会。
3.加强师资队伍建设，构建合理的师资团队
加强师资队伍建设，首先应优化教师队伍结构，构建硕士及以上学位并具备较强实践能力的教师团队；其次应建立教师参加技能培训的制度，鼓励教师学习、进修，支持教师积极参与高层次的艺术设计交流会议，号召教师走出校门，参与实际的工程项目，这样不仅能为地方经济服务，而且能提高教师的实践教学能力；最后应聘请企业设计师为客座讲师，组建校企结合的师资团队。一方面，高校教师长期从事科研与教学任务，处于学科研究的前沿；另一方面，企业设计师站在企业生产的第一线，主持相关项目的设计与施工，能准确把握市场的趋势，并且十分了解使用者的需求。企业设计师和高校教师所组成的教学团队，既能让学生掌握扎实的专业理论知识，又能让学生了解到最前沿的设计讯息，提高设计与市场需求的结合度，从而提高自身的实践能力。因此，构建由企业设计师和高校教师共同组成的师资团队，是提高艺术设计教育人才培养质量的重要环节。
4.加强手绘和电脑软件相结合
目前一些高校艺术设计专业在课程设置的时候都会考虑到手绘课程和软件课程的比例，这也是艺术设计专业现阶段要面对的一个很现实的问题。手绘和软件操作是设计工作者必备的两个技能，能够熟练地使用它们才可能把自己的想法表现出来。虽然现在很多人认为手绘的时代已经过去了，被电脑取而代之并主宰这个行业，笔者认为手绘仍然是衡量一个设计师设计水平的重要标杆。通过笔触所表达的美和情感是电脑绘图所无法企及的。当学生们对电脑软件的掌握达到一个相当熟练的程度之后，老师会发现他们做出来的作品没有本质的差别。而手绘的作品就不一样了，它有太多情感的因素在里面，而这种情感的表达又是没有对错、没有束缚、没有极限的，所以只有手绘作品才能够达到一种登峰造极的极致美感。所以我认为，在课程的设置上应该是手绘和软件教学并重，我们不能只想着培养设计从业者，我们更不能放弃的是培养真正的设计艺术家。在作业的要求上可以先让学生手绘自己的作品，然后再用软件做出来，让他们同时体会到手绘的直接和电脑的便捷，他会对这两种表达方式有更深的认识和体会，也会找到他自己真正热爱和擅长的表现手法。
5.加强了解民族艺术历史文化
现代设计虽呈多元化发展趋势，这是一个现实问题，它与设计的民族性与地域性却并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性正是设计创新与个性化的发展。广泛了解各民族的艺术历史文化，这是设计家的必备课。将绘画、书法、设计、电视等多种形式相结合，不断地扩展自己的知识面。如“二胡皇后”宋飞，用胡琴诠释了《清明上河图》。将演出与舞蹈、书法、绘画、多媒体、电影等多种形式相结合。艺术是相通的，设计也是如此，我们在设计的阶段，要扩宽知识层面，广泛了解各民族的艺术历史文化，在继承传统的同时，不断学习创新。
6.建立校企合作长效机制
校企合作是培养应用型人才、提高学生实践能力、强化实践教学的重要途径之一，也是我省民办高校艺术设计教育转型发展的重要环节。在这种人才培养模式下，学生既能丰富专业理论知识，又能提高动手能力。一方面，学校拥有丰富的教学资源和专业教师；另一方面，企业具有实际的运行机制、实际设计项目和各种专业设备。因此，要充分利用学校、企业的优势条件，让专业教师和企业设计师有效配合，提高企业与学校的资源利用率，让学生走出校园，走进企业，把企业的设计师请进课堂，把课堂教学与企业实际的设计项目相结合，让学生在企业做实际的设计项目。只有在这种模式下，才能真正提高学生解决实际问题的能力。
总之随着社会的不断发展，全球化进程的深入，未来的设计教育必然向开放式的人才教育体系转化。艺术设计教育的发展，对高校提出了前所未有的挑战。设计领域新材料、新技术层出不穷，在全球化的今天，我们应当将科学、技术、信息与人文知识作为艺术设计教育中的重要组成部分，立足当代教育与设计实践，力求艺术与科学的有机融合，建构科学可行的高等艺术设计教育体系以及与之相适应。
参考文献：
[1]黄志华、马静.高校艺术设计教育与学生实践能力培养的思考[J].怀化学院学报.2014
[2]刘研.高校艺术设计教育与文化产业接轨的探索[J].中国成人教育.2012
[3]章一而.实现我国高校艺术设计教育创新发展的途径与方法[J].佳木斯教育学院学报.2011（01