【摘 要】
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油画是舶来画种，中国人深入学习和研究也是近百年的事。中国油画经历了几代艺术家不懈的探索，时至今日油画的多样性探索已全面展开。而中国的油画艺者始终没有忘记扎根于本民族传统文化的沃土和中国传统的艺术精神，将西方和东方的可资借鉴的东西融入，以油画为入口，表现与中国人独特的审美传统和理想相通的精神内涵。我们的前辈艺术家林风眠、吴大羽、吴冠中等先生们，在他们的艺术里，充满了东方的诗性品质。吴冠中先生认为，一
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油画是舶来画种，中国人深入学习和研究也是近百年的事。中国油画经历了几代艺术家不懈的探索，时至今日油画的多样性探索已全面展开。而中国的油画艺者始终没有忘记扎根于本民族传统文化的沃土和中国传统的艺术精神，将西方和东方的可资借鉴的东西融入，以油画为入口，表现与中国人独特的审美传统和理想相通的精神内涵。我们的前辈艺术家林风眠、吴大羽、吴冠中等先生们，在他们的艺术里，充满了东方的诗性品质。吴冠中先生认为，一切艺术的感人在于诗性的力量。在中国现当代的艺术家中，许江是为数不多的继承了这种诗性品质的艺术家之一。许江虽游学西方，但少年时曾受过深厚的传统文化的滋养，在他的精神世界里，始终蕴含着东方的生命传统中某些诗性隽永的东西，和生命之初就埋下根源的东西。本文主要围绕许江的“葵园”系列，立足于中国传统绘画中的诗性，结合葵的画面语言与隐喻意义进行分析和论述。许江的葵并不止于某种过往的历史记忆，沧桑岁月，他想通过对葵园的生命的塑造最终表达一种人文关怀与精神价值，依靠绘画重建提升时代的感受力。
论文分四个章节从中国传统绘画中的诗性角度出发，对许江“葵园”绘画中“葵”的诗性语言表达和观念表达进行分析和探索。第一章论述了诗性与绘画的渊源，简述了诗与画融合的历史过程，以及中国传统绘画中诗性思维的形成和表达，进而发展到中国现代绘画中油画艺者对诗性的追求;第二章将许江的“葵”创作按照时间大致归类为三个阶段，介绍“葵”的艺术创作;第三章从意境、用笔、象征、托物言志等方面分析葵园创作中诗性语言的表达。首先从色彩、画面构图、联想、画名等分析画面意境的表达，其次分析“葵”绘画中所借鉴的传统绘画中的笔法特点和书法用笔，最后分析画家运用葵的象征性修辞手法来托物言志。第四章论述“葵园”的观念表达。从隐喻、历史性、人文关怀分析和探索葵园绘画中诗性的沉思。剖析“葵园”的隐喻内涵，通过塑造群葵来塑造一代人的持续的生命况味与情怀的观念表达。从历史性的角度去分析葵园创作，窥探了那段历史的记忆，并且探索“葵园”中画家关于人与自然、人与历史、生命与生存等问题的思考，引发绘画中人文关怀与精神价值的探讨。
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