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本文的研究范畴将对准初登中国影坛的第一代女明星们。从出现在长故事片《阎瑞生》中的第一个女性形象——妓女王彩莲，到1926年电影皇后选举对中国电影女明星的群体性命名，电影中的女性都是被观看的焦点。作为一门诉诸于形象展示和视觉快感的大众艺术，电影提供了一种非传统社会的、革命性的观看方式。王彩莲、乃至殷明珠初现银幕之时，并不具备准确的明星内涵，仅旨在提供一种震惊体验而达到电影“促销品”的效果;随着电影文化的普及和早期观众观影心理的成熟，电影银幕上涌现出一批以王汉伦为代表的悲情明星和以杨耐梅为代表的风骚明星——这两种明星以“哀”与“艳”的美学风格成为二十年代特有的电影银幕符号。另一方面，“明星”本身即意味着一种跨文本形象的集合体，第一代女明星不仅以作为“欲望客体”的银幕形象，通过摄影机的放映机制，不断的被展示、被观看，同时也在“新”与“旧”、“传统”与“现代”、“东方”与“西方”短兵相接的社会公共空间中，同时承载着进步独立和伤风败俗的悖论性意义。 基于此，本文将运用明星基本理论和欲望理论，通过对民国时期报刊一手资料和现存可资参照的影像资料进行文本分析，将女明星的多重形象重新放回二十年代的历史暧昧性中去考察;并且在史论结合的基础之上，运用文化研究的写作方法，从看电影本身的“观看”到社会舆论的“观看”等多重观看角度，探究女明星群体的银幕形象、本体形象、媒体形象与社会形象在二十年代中国电影初兴的历史语境以及电影生产与消费机制中，体现出的跨文本交互关系，从而超越单纯的电影研究，成为涉及多种范畴、更接近早期电影文化的综合性研究，亦可作为审视中国早期电影文化史的一种特殊而又新鲜的角度。