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奥斯卡·王尔德(1854-1900)是爱尔兰作家，诗人，英国唯美主义运动代表人物。他倡导“为艺术而艺术”，主张艺术只是为自身之美而存在，艺术没有功利主义的价值并且与道德无关。虽然英年早逝，王尔德的创作却十分丰富，在诗歌，童话，散文，评论文，戏剧，小说等众多领域都有涉足，而其中最引人注目的，当属独幕剧《莎乐美》。《莎乐美》是王尔德唯一的悲剧作品，也是唯一一部由法语写成的作品。这部改编自圣经故事的独幕剧，自诞生以来就争议不断。 作为一个擅于模仿和融合的作家，王尔德集众家所长，重新演绎了莎乐美的故事，将圣经中面目模糊的犹太公主化为魅力非凡的致命少女，以七重面纱之舞为高潮，为读者奉上了一场欲望盛宴。本文运用精神分析理论解读《莎乐美》，通过深入研究剧中主要人物的内心世界和精神面貌，分析他们的欲望起源，表现及最终结局，希望能够帮助读者认识到剧中人物疯狂举动背后的欲望驱动力，为读者理解该剧提供一个新的视角。 在故事的一开始，剧中人物就展示出了对他人的欲望。叙利亚人对莎乐美的欲望来自于自恋之情，莎乐美对先知乔卡南的欲望来自于未解的恋父情结，希律王对莎乐美的欲望来自于贪婪。在剧中，男性凝视和女性凝视构成了剧中人物主要的交流方式。男性人物投向莎乐美的凝视是权力的象征，代表了对莎乐美的占有、消费，从而将她置于欲望对象的客体地位。但是莎乐美挣脱男性凝视的束缚，表达出自己作为一个主体的欲望，向男性主体发出挑战。她在凝视乔卡南的过程中获得征服男性社会的快感。同时，欲望催生了死亡。叙利亚人的自杀是欲望得不到满足时，死亡本能的胜利。乔卡南是莎乐美欲望下的牺牲品，他的死亡是对其宗教信仰的献祭。莎乐美的死亡是对刹那快感的升华。在故事的结尾，莎乐美作为一个欲望主体，以一种毁灭性的精神拥抱死亡，获得了自我欲望的永生。