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本文主要是针对全国美展工笔人物画的诗意进行研究。20 世纪以来，随着西学东渐，西方文化艺术对中国传统绘画产生的巨大影响，对当代工笔人物画的影响也比较显著，这促使了当代工笔人物画得到了蓬勃发展。全国美展在短短六十余年的时间内收获了令人瞩目的成绩，呈现风格多样的画风，展览中涌现了许多优秀的工笔人物画作品，但在其发展过程中出现的一些偏差需要引起足够的重视。譬如，郎绍君在《中国当代工笔画存在的十大问题》一文中就提到了全国美展工笔人物画存在着“格调趋俗、想象力贫弱、缺乏真情和没有独立思想”等系列问题。针对工笔人物画发展中出现的新问题，本文意将全国美展工笔人物画的诗意作为研究对象，来探索诗意在当代工笔人物画作品中的体现，从而为全国美展工笔人物画朝着更好的方向发展提出一种探索途径。中国工笔人物画和中国诗都同属于中国传统艺术范畴，经历数千年的历史演进，依然作为中国非物质文化遗产屹立于现当代艺术之林，并在当代众多的艺术中熠熠生辉，被当代许多艺术家追捧，可见中国工笔人物画和中国诗是中国传统艺术精华之所在。历来就有很多画家提出并践行在画中融入诗意，因此，把诗意融入到当代工笔人物画的创造中来，是当代工笔画对传统优秀文化的继承，更是使其茁壮成长、健康发展的基础，具有一定的现实意义和可行性。本文以诗意作为文章的立足点，结合全国美展工笔人物画审美特征进行阐述，勾画了作者理想中有诗意的作品应该具有的特质，这些特质包括情真意切、境实而远、辞丽而婉等。这些特质的综合体现出诗意的美感，从而引发观者的想象。作品中生动的艺术形象能引发观者对生活的感悟，个性化笔墨语言形式的运用更能吸引观者的注视，从而加深观者的印象，最终收获作品中诗意意境带来的审美享受。从这个意义上来说，工笔人物画中诗意的特征符合优秀工笔人物画作品的审美追求。在一定程度上，当今工笔人物画中的诗意为继承和发展传统艺术提供了可能，同时诗意的特征在当代工笔人物画中的存在也是一种中国绘画独特体现。
本文从四个方面对其进行论证：
第一章，通过对诗意概念的解读和历史脉络的梳理，从传统绘画与诗二者之间相互融合借鉴的关系出发，探寻诗意的历史渊源；
第二章，这是文章的重点章节，主要对诗意表达形式在全国美展工笔人物画作品中呈现的面貌进行分类分析，主要的形式有雄浑诗意、纤秾诗意、绮丽诗意、含蓄诗意、自然诗意和疏野诗意等，通过分析绘画作品和诗歌作品中的典型诗意特征，来找寻全国美展工笔人物画中诗意存在的价值。
第三章，这是文章最关键的章节，文章结合工笔人物画的绘画语言特征，从作品的立意、造型、构图、用笔和设色等五个方面进行案例分析，意在探寻全国美展工笔人物画作品中实现诗意方式方法的继承和突破，为美展美术创作实践和理论研究提供一定的数据支撑。
第四章，分别从全国美展工笔人物画的现状与思考两方面阐述了论文对诗意研究的重要性，揭示了诗意在当代工笔人物画中的表现不仅是对中国传统文化的继承和传承，更是当代艺术创新的体现。
本文从四个方面对其进行论证：
第一章，通过对诗意概念的解读和历史脉络的梳理，从传统绘画与诗二者之间相互融合借鉴的关系出发，探寻诗意的历史渊源；
第二章，这是文章的重点章节，主要对诗意表达形式在全国美展工笔人物画作品中呈现的面貌进行分类分析，主要的形式有雄浑诗意、纤秾诗意、绮丽诗意、含蓄诗意、自然诗意和疏野诗意等，通过分析绘画作品和诗歌作品中的典型诗意特征，来找寻全国美展工笔人物画中诗意存在的价值。
第三章，这是文章最关键的章节，文章结合工笔人物画的绘画语言特征，从作品的立意、造型、构图、用笔和设色等五个方面进行案例分析，意在探寻全国美展工笔人物画作品中实现诗意方式方法的继承和突破，为美展美术创作实践和理论研究提供一定的数据支撑。
第四章，分别从全国美展工笔人物画的现状与思考两方面阐述了论文对诗意研究的重要性，揭示了诗意在当代工笔人物画中的表现不仅是对中国传统文化的继承和传承，更是当代艺术创新的体现。